Además de ser la plataforma dominante en podcasting y tener una presencia creciente en deportes en vivo, ahora es líder en TV y streaming en los EE. UU.
Christopher Grimes / The Financial Times
Brittany Broski trabajaba en un banco en Dallas en 2019 cuando conoció el estrellato en internet. Había publicado un breve y divertido video de TikTok sobre su reacción al probar kombucha por primera vez, y el clip dio la vuelta al mundo. «Me hice viral por casualidad», recuerda Broski.
El banco la despidió de inmediato. Así que hizo las maletas y se mudó a Los Ángeles para lanzar su carrera en el mundo del vídeo, persiguiendo una nueva versión de un sueño tan antiguo como Hollywood.
Desde entonces, ha aparecido en un anuncio del Super Bowl, ha lanzado un podcast que se encuentra entre los 50 mejores de EE. UU. y ha creado Brittany Broski’s Royal Court , una serie de YouTube de contenido exagerado que ha incluido entrevistas con celebridades como Brie Larson, Kyle MacLachlan y Fred Armisen. La revista Time la nombró una de las 50 mejores creadoras de contenido de 2025.
“Esto empezó en mi habitación de invitados y ahora tengo un estudio completo en Burbank” con un equipo de unas 15 personas, dice. “Recibimos solicitudes de actores de primera línea que quieren participar en la serie. Creo que este programa no tiene límites”.
Broski es parte de un número creciente de creadores de contenido de YouTube que han lanzado sus propios estudios independientes a la sombra de Disney, Universal y Warner Bros. Los ejecutivos de YouTube, liderados por el CEO Neal Mohan, dicen que estos creadores están a la vanguardia del «nuevo Hollywood» que está transformando la industria del entretenimiento.
La idea de que una división de Alphabet —con una capitalización bursátil de 3,75 billones de dólares— declare el inicio de un «nuevo Hollywood» resultaría chocante para las empresas que durante mucho tiempo han dominado la producción de programas de televisión y películas. Pero resulta especialmente preocupante en este momento particular para el viejo Hollywood, que lleva años en contracción debido a la pandemia, las huelgas, el estancamiento de la taquilla y, sobre todo, el impacto disruptivo del streaming.
“Durante el último año, aproximadamente, todos en Hollywood se han dado cuenta de lo competitivo y grande que es YouTube”, afirma Michael Nathanson, veterano analista de medios y entretenimiento de la firma de investigación MoffettNathanson. “Todos han empezado a prestarle atención. La gente de Hollywood era demasiado desdeñosa con los creadores, pero estos creadores son estrellas”.
En una era donde la clave del entretenimiento reside en la capacidad de captar la atención de la audiencia, YouTube se ha convertido en una de las pocas plataformas esenciales capaces de combinar contenido nuevo que atrae a la generación digital con el tipo de programación que antaño era la columna vertebral de la televisión por cable. Para Broski y algunos de sus compañeros creadores, la clave del éxito ha sido ofrecer nuevas versiones de las antiguas fórmulas televisivas —en su caso, el programa de entrevistas nocturno— para un público criado con memes, vídeos de TikTok y el propio YouTube.
YouTube, que cumplió 20 años este año, ya es la plataforma de podcast dominante, una fuerza importante en la música y una presencia creciente en el deporte en vivo.
Casi sigilosamente, también ha conquistado el salón estadounidense. Desde 2024, los estadounidenses ven YouTube principalmente en televisores, no en teléfonos ni otros dispositivos. YouTube ahora lidera el consumo total de televisión y streaming en EE. UU., por encima de Netflix, Disney y Amazon Prime Video.
Sin embargo, no todo este tiempo de visualización se dedica a ver el trabajo de los creadores de YouTube. Al igual que otras empresas tecnológicas que operan en Hollywood, como Apple, Amazon y Netflix, YouTube intenta obtener los derechos de deportes y otros eventos en vivo que aún atraen a grandes audiencias en la televisión tradicional. Ha conseguido los derechos de los partidos de fútbol americano de la NFL y transmitió el primer partido de la NFL de esta temporada de forma gratuita, en vivo desde Brasil.
Este mes, YouTube se hizo con los derechos de otro evento que, al menos en el pasado, ha tenido el poder de atraer a grandes audiencias televisivas. A partir de 2029, YouTube comenzará a transmitir en exclusiva los premios Óscar, poniendo fin a una relación de 50 años entre la cadena ABC y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
“Ese fue un momento de ‘santo cielo’ que demostró que YouTube se toma en serio el objetivo de ascender en términos de calidad de contenido”, afirma Nathanson.
Para YouTube, los Oscars serán una forma de atraer a una audiencia global y brindar una plataforma para que sus creadores más populares entrevisten a las estrellas en la alfombra roja. La transmisión de la ceremonia también debería impulsar el objetivo declarado del CEO de YouTube, Mohan, de que la plataforma se convierta en el «epicentro de la cultura», a la vez que podría ampliar la audiencia de los Oscars, que ha estado en declive durante décadas. La audiencia alcanzó un máximo de 57 millones en 1998, cuando Titanic arrasó en los premios, y alcanzó tan solo 19,7 millones en 2025.
“Tendremos creadores que atraerán a personas que de otro modo no habrían visto los Oscar”, declaró Tara Walpert Levy, vicepresidenta de YouTube para las Américas, al FT. “Parte de la razón por la que la NFL firmó un acuerdo con YouTube fue que buscaban un público más joven y diverso. Esperemos que ese éxito se repita con los Oscar”.
YouTube, al igual que Netflix antes, también intenta abrirse camino en otras prestigiosas instituciones de Hollywood. Este verano, YouTube respaldó campañas de sus creadores que aspiraban a ganar los premios Emmy, el máximo galardón de la televisión estadounidense. Por primera vez, YouTube organizó el verano pasado un evento «Para su consideración» para dar a conocer a sus nominados. Ninguno ganó, pero como una declaración de intenciones de YouTube en Hollywood, el mensaje fue claro.
YouTube ejerció su influencia este año en disputas separadas con grupos de medios tradicionales sobre las tarifas de transmisión de deportes —la última categoría donde aún atraen audiencias importantes— y otros programas. El conflicto sobre cuánto paga YouTube por ofrecer contenido en su servicio de televisión por suscripción es similar a las batallas de distribución que las compañías de medios libraron durante décadas con los grupos de cable.
Disney y otros, incluidos NBC y Fox, exigieron tarifas más altas a YouTubeTV, alegando que estaba rebajando el precio de sus propios servicios.
La pelea entre YouTube y Disney fue la más polémica: la programación deportiva de ESPN estuvo suspendida durante 15 días antes de que se llegara a un nuevo acuerdo.
Esta postura pública más agresiva de YouTube, liderada por Mohan, coincidió con el momento en que dos estudios legendarios de Hollywood, Paramount y Warner Bros., habían menguado hasta el punto de convertirse en objetivos de adquisición. Las ventas de ambas compañías parecieron acentuar la brutal realidad de que los negocios tradicionales de cine y televisión, el alma de Hollywood, han sido absorbidos por las grandes plataformas de streaming.
En agosto, el estudio Paramount, con 103 años de antigüedad, fue adquirido por Skydance, un estudio dirigido por David Ellison, cuyo padre es el multimillonario cofundador de Oracle, Larry Ellison, en un acuerdo de aproximadamente 8000 millones de dólares. A principios de diciembre, Warner Bros. Discovery acordó venderse a Netflix en un acuerdo de 83 000 millones de dólares, superando múltiples ofertas de Paramount. Ahora, la empresa está llevando a cabo una oferta hostil de 108 000 millones de dólares por Warner.
La idea de que Warner Bros. se convierta en una división de Netflix, la empresa pionera del streaming a la que muchos en la industria cinematográfica aún culpan de privar a las salas de cine de su público, ha inquietado a Hollywood. Pero también existe la preocupación de que, si Paramount triunfa, se produzcan graves recortes de empleo tras la fusión de ambos estudios.
Ambos escenarios han generado ansiedad sobre una inminente reducción en la producción de cine y televisión, donde los ejecutivos han estado preocupados durante mucho tiempo por una eventual adquisición tecnológica por parte de Apple, Amazon o Google.
Para Broski, sin embargo, el drama en los estudios de Hollywood, al estilo tradicional, parece un mundo completamente distinto a su vida como creadora de YouTube. «No le debo nada a ninguna cadena. No le debo nada a nadie», dice. «Soy la directora ejecutiva, la showrunner, la presentadora, el talento. En fin, lo soy todo».
Los comentarios de Broski reflejan la naturaleza impredecible de ser creador en YouTube, donde 20 millones de videos nuevos compiten por la atención cada día. Los creadores de YouTube crean un video, lo suben y solo reciben una remuneración si el público lo ve. Si la audiencia visita el canal en grandes cantidades, los anunciantes los siguen, y YouTube les paga el 55 % de esos ingresos.
“YouTube desempeña un papel diferente en este ecosistema”, afirma Levy, el ejecutivo de YouTube. “Nos consideramos constructores del escenario, no del estudio”.
Netflix revolucionó Hollywood al pagar a los talentos por adelantado en lugar del modelo anterior, que permitía a actores y productores recibir pagos de participación en las ganancias, vinculados al éxito de su trabajo. El modelo de YouTube se aleja aún más de la antigua norma de Hollywood.
“Lo fundamental es que Netflix paga por sus programas, mientras que YouTube ofrece a los creadores las herramientas, la plataforma, el algoritmo y la monetización para que puedan invertir en la creación de contenido”, afirma Ben Davis, codirector del área digital de la agencia de talentos WME. “Es un cambio radical, que ofrece muchas oportunidades para que el talento tenga más poder y control que nunca, al menos para quienes tienen audiencia”.
En septiembre, YouTube anunció haber pagado más de 100 000 millones de dólares a creadores, artistas y grupos de medios desde 2021. En el último trimestre, los ingresos por publicidad de YouTube aumentaron un 15 %, alcanzando los 10 300 millones de dólares. El número de canales de YouTube que generaron ingresos superiores a 100 000 dólares gracias a los televisores conectados aumentó un 45 % con respecto al año anterior.
El modelo de YouTube ha enriquecido enormemente a muchos creadores, y ninguno más que Mr. Beast (nombre real: Jimmy Donaldson), cuyas acrobacias y concursos le han reportado ganancias de 85 millones de dólares, según Forbes. El canal de YouTube de Donaldson cuenta con 455 millones de suscriptores que lo sintonizan para ver videos como «El Juego del Calamar en la Vida Real», valorado en 456.000 dólares, que ha sido visto 892 millones de veces. También tiene un reality show en Amazon Prime llamado «Juegos de la Bestia», que se mantiene constantemente entre los 10 mejores.
Aun así, ser un creador exitoso es una tarea difícil: son responsables de crear videos que la gente quiera ver, atraer anunciantes y desarrollar acuerdos de patrocinio con marcas. «No son solo creadores, son emprendedores», afirma Sean Downey, presidente de Google para América y socios globales.
La buena noticia es que el mercado está creciendo. Se espera que el mercado publicitario de la economía de los creadores alcance los 37 000 millones de dólares este año, un 26 % más que el año anterior, según estimaciones del Interactive Advertising Bureau. El grupo prevé que el mercado crezca otro 18 % en 2026.
YouTube está devorando poco a poco el tipo de programación que durante mucho tiempo ha sido el elemento básico de las cadenas de televisión.
En 2015, Sean Evans reinventó el formato de los programas de entrevistas para la era de YouTube con su programa Hot Ones . En cada episodio, entrevista a una celebridad mientras ambos comen alitas de pollo cada vez más picantes. Entre los invitados se encuentran Gordon Ramsay, Jennifer Lawrence, Billie Eilish y Shaquille O’Neal, y el programa cuenta con 15 millones de suscriptores. La empresa matriz del programa, First We Feast, se vendió el año pasado por 82,5 millones de dólares.
Otros YouTubers se han inspirado en el programa de Evans, que sigue vigente después de una década, incluyendo a Broski. Creció viendo el programa nocturno del cómico Jimmy Fallon’s Tonight Show , pero fue Hot Ones lo que la inspiró a crear su propio programa de entrevistas, Royal Court , que ha alcanzado los 858.000 suscriptores.
“ Hot Ones es el rey”, dice. “Los programas nocturnos funcionaron durante décadas, pero solo eran siete chicos blancos haciendo el mismo programa de entrevistas. Hay una fórmula y realmente no cambia”.
Estas nuevas versiones de los programas de entrevistas televisivos están ganando audiencia en un momento en que el futuro de los programas de comedia nocturnos está en duda. En julio, Stephen Colbert, el comediante nocturno que presenta The Late Show with Stephen Colbert , anunció a su público que su programa había sido cancelado y finalizaría en mayo de 2026.
El anuncio se produjo tras una broma de Colbert sobre un pago de 16 millones de dólares por parte de CBS para resolver una demanda de la administración del presidente Donald Trump. Colbert calificó el pago como un «soborno cuantioso» en su monólogo inicial.
«Me encanta que despidieran a Colbert», escribió Trump en las redes sociales en ese momento.
Luego, en septiembre, Jimmy Kimmel, el homólogo de Colbert en ABC, fue suspendido tras un comentario sobre el activista conservador asesinado Charlie Kirk. Kimmel regresó al trabajo y firmó una extensión de contrato de un año.
La presión política sobre los presentadores de programas de entrevistas y sus cadenas ha generado dudas sobre si YouTube es un lugar más natural para ellos. De todos modos, mucha gente ve fragmentos de los monólogos nocturnos en YouTube, a menudo saltándose el resto del programa.
Julian Shapiro-Barnum, un exitoso creador de YouTube radicado en Brooklyn, está planeando su propia versión de un programa nocturno que se lanzará en la primavera.
Llamado Outside Tonight , el concepto es “tomar todo lo que nos gusta de la programación nocturna clásica pero que hable directamente a una audiencia digital”.
“Todos los programas nocturnos acaban en YouTube de una forma u otra, pero no están hechos para el público digital”, afirma. “A menudo se quedan cortos”.
Su idea es formar un pequeño equipo que se presente sin previo aviso en diferentes partes de Nueva York y realice entrevistas con famosos y con «el chico que trabaja en la bodega de al lado». Es una idea, dice, que solo podría funcionar en YouTube.
“Lo genial de trabajar directamente con YouTube es que podemos tomar nuestras propias decisiones”, dice. “No me voy a cancelar. Si es bueno, funciona. Y si no, lo cambias y lo haces funcionar”.
Fuente: https://www.ft.com/content/9e75eeb8-b6e6-4a90-b015-2732fa9a8774