Por THOMAS ADAMSON / AP
PARÍS (AP) — El desfile de moda masculina de Dior llegó con un conjunto minimalista y una fuerte señal de confianza: pelucas de color amarillo neón que se leían como una bandera de autoridad plantada en la pasarela de París, después de un par de tambaleos en la pasarela de su nuevo diseñador.
En un anexo del Museo Rodin revestido con tela para cortinas, Jonathan Anderson , el diseñador norirlandés de 41 años, célebre por convertir a Loewe en una de las marcas de lujo más admiradas y que ahora se desempeña como director creativo de Dior, redujo la decoración a casi nada.
El miércoles, la ropa de Anderson finalmente ganó el argumento.
Lo que estaba en juego era visible en la sala: entre los VIP, apiñados, se encontraban Robert Pattinson, Lewis Hamilton y SZA.
Y entonces llegó el estribillo: Como dijo una persona en la primera fila: «Dior ha vuelto. Es un buen día para la moda».
Por qué aterrizó: confianza
Este espectáculo parecía una autoridad.
El Dior de Anderson, en sus momentos más flojos, se ha interpretado como un montaje de ideas fuertes en constante búsqueda. Aquí, el principio era claro: reforzar la historia, afinar las siluetas y cimentar la casa en algo sólido.
El cambio de género se hizo notar, pero no fue algo sin peso.
Estaba anclado, literalmente, en botas masculinas y zapatos con cordones y tacones pequeños.
Fue una inteligente firma de ida y vuelta para el diseñador que cosechó elogios en Loewe, y ahora parece haber encontrado su ritmo nuevamente en medio del importante legado de la casa histórica.
Los abrigos Dior como columna vertebral
El argumento más fuerte surgió en el ámbito de la ropa de abrigo.
Los abrigos fueron sublimes: la columna vertebral de la colección en cuanto a corte y postura.
Hizo una broma, ligera pero consciente, sobre el código más guardado de Dior: la chaqueta Bar y la línea New Look.
El gesto fue sutil: una curva apenas perceptible en la cadera, un indicio de estructura, un recuerdo del reloj de arena de la casa de la posguerra sin la antigua ceremonia.
La presión está sobre
Dior es una de las casas insignia del conglomerado de artículos de lujo LVMH, un pilar del motor de la moda y los artículos de cuero del grupo en un momento en el que la demanda de lujo ha estado bajo presión.
En todo el sector, el terreno se ha vuelto más duro: el grupo de lujo rival Kering ha estado luchando contra una caída prolongada en Gucci, con resultados que muestran fuertes caídas en las ventas que han pesado sobre el grupo.
Y en París esta semana, los nombres más importantes de la pasarela de Kering están ausentes de las agendas oficiales de moda masculina y alta costura, dejando el foco y el escrutinio en las grandes firmas de LVMH.
Después de que el largo recorrido de la primera diseñadora femenina de Dior, Maria Grazia Chiuri, terminara el año pasado con críticas cada vez más contradictorias en algunos sectores, la compañía ha hecho una apuesta inusualmente grande por Anderson, el primer diseñador en la historia moderna de Dior en supervisar la moda femenina prêt-à-porter, la alta costura y la moda masculina bajo una sola mano creativa.
Las ideas: altas-bajas, viejas-nuevas
Las notas de la casa Dior presentan a los personajes como flâneurs modernos: un joven aristócrata que deambula por París y que la historia de la alta costura impulsa a establecer nuevas conexiones.
La marca señaló a Paul Poiret, un diseñador conocido por sus formas fluidas y referencias de largo alcance, y presentó la colección como una contradicción hecha coherente: la formalidad de Dior con el denim y las parkas; la sastrería con las prendas técnicas de abrigo; lo viejo con lo nuevo.
En la pista, esas colisiones funcionaron mejor cuando se las trató como una construcción en lugar de como un estado de ánimo.
La sastrería era esbelta y precisa (chaquetas alargadas, blazers despiadadamente encogidos, fracs, chaquetas Bar cortas y pantalones ajustados), mientras que la ropa de abrigo fusionaba lo pragmático y lo dramático, con bombarderos que fluían hacia capas de brocado, chaquetas de campo con espalda abullonada y abrigos envolventes.
Giros de glam rock
La paleta se mantuvo sombría, lo que solo agudizó los signos de puntuación: la mata de pelo amarilla y las brillantes charreteras de glam rock que sugerían un diseñador en pleno control de su propio drama.
Los accesorios reforzaron la misma estrategia.
Los zapatos con cordones y tacones pequeños y los mocasines mantienen el cuerpo firme: difuminan la línea masculino-femenina, pero no dejan que la ropa vaya a la deriva.
Las pelucas gritaban. La ropa no necesitaba hacerlo.
THOMAS ADAMSONAdamson es un reportero extranjero residente en París para The Associated Press. Cubre política, cultura y estilo europeos. Ha reportado por todo el continente a lo largo de más de dos décadas.
Fuente: https://apnews.com/article/dior-paris-fashion-jonathan-anderson-a1e8090e0c28188ef0dac4e69871fb14