Archana Venkatesan / THE CONVERSATION
El día de San Valentín suele revivir la atención sobre los temas románticos en la literatura . Las historias se citan en los medios con el objetivo de ayudar a las personas a navegar las demandas del corazón humano en un día que se ha asociado íntimamente con el amor romántico.
Una tradición literaria que rara vez se destaca es la del “bhakti” hindú o devoción extática , que dio origen a algunas de las poesías místicas más conmovedoras compuestas en el mundo. Los primeros poemas bhakti fueron compuestos en tamil, una lengua india clásica, en alabanza a los dos grandes dioses del hinduismo: Shiva y Vishnu.
Si bien el poeta-devoto adopta muchas actitudes en relación con la deidad elegida, una de las más comunes es la relación entre un amante humano y un amado divino. Esto es especialmente cierto en los poemas a Vishnu, que estudio , donde muchos poetas masculinos asumen la voz femenina para expresar su anhelo de unión con el amado divino, concebido como masculino.
Poética del anhelo
Los poetas tamiles devotos de Vishnu vivieron entre los siglos VI y IX en las regiones de habla tamil de la India peninsular. Debido a que están en eterna contemplación de Vishnu, se les llama los “alvar” o los “Inmersos”.
Hay 12 poetas alvar, todos de diferentes orígenes sociales, incluida una mujer, llamada Kodhai. Gran parte de la poesía de los alvars revela un intenso anhelo por un dios silencioso y ausente, hasta el punto de que se le ha llamado “ viraha bhakti ”, o devoción en separación.
El amor parece, al menos tal como lo presenta el poeta, completamente unilateral: provocado por un encuentro casual con una deidad misteriosa e inescrutable. Es un amor inquebrantable y transformador que arraiga profundamente en el poeta.
Algunos poetas masculinos alvar adoptan la voz femenina para expresar plenamente su amor por la hermosa deidad masculina Vishnu en todas sus múltiples formas. El uso de una voz femenina por parte de un poeta no es inusual en la literatura tamil o sánscrita. Pero lo que distingue la voz femenina de los poetas bhakti masculinos es la estructura de la poesía bhakti misma, donde el poeta y la voz del poema se leen como idénticos.
Así, lo que hay en el poema es recibido por las tradiciones bhakti como relatos autobiográficos de los altibajos de su deseo de una unión permanente con el amado divino. Luego, desde esta perspectiva, el poeta utiliza el cambio de género para explorar el terreno emocional del bhakti , particularmente como un amor físico y encarnado por Dios. En palabras de un comentarista del siglo XIII , el poeta elige su propia voz en los momentos fugaces de la unión, pero la voz femenina en el tiempo interminable en la separación.
Estos poetas masculinos despliegan toda la gama de personajes femeninos arquetípicos que pueblan la poesía amorosa clásica tamil (la heroína, su madre, su amiga y la adivina de las colinas) para describir su amor por Vishnu.
Para este elenco de personajes, los poetas también utilizan ocasionalmente, como lo hace la propia Kodhai, figuras femeninas mitológicas. Las pastoras de vacas de la maravillosa ciudad de Vrindavan, donde el joven y divino Krishna está eternamente en juego, son las favoritas de los poetas alvar.
Poetas masculinos y voz femenina del anhelo.
Dos poetas alvar del siglo IX, Nammalvar y Tirumankai, son particularmente hábiles en el uso de estas voces femeninas de anhelo . Su heroína domina sus poemas; su tono a su vez exigente, insistente y desesperado mientras busca a través del lenguaje llamar de regreso a ella al amado divino ausente.
Para ello, describe vívidamente la fascinante belleza del dios, manifestándolo ante ella con palabras, cuando no puede tenerlo en forma corporal. Al mismo tiempo, describe los efectos agonizantes de su amor, esperando que el dios muestre compasión hacia ella.
En uno de esos versos, Nammalvar, con la voz de una heroína enamorada, dice :
Worse than the fiercest fire
is the fine powdered darkness of night
the tall chariot of the beautiful sun doesn’t appear,
my beloved, his eyes bright as lotus-blooms, does not come
Who can end my heart’s grief?
I dissolve to nothing. (Tiruvaymoli, V.4.9.)
Si la heroína ofrece un catálogo de su mal de amor, las voces adicionales de madres, amigos y adivinos lo comentan. Son los observadores externos de la manifestación externa de la agitación interna de la heroína y del poeta y del deseo desesperado de unión con lo divino.
Amor en muchos tonos
No todos los poetas masculinos de Alvar utilizan una de estas voces femeninas arquetípicas, y una voz femenina no siempre tiene que hablar sobre el amor romántico. Algunos poetas, como Kulasekhara Alvar, de finales del siglo VIII al IX, adoptan la personalidad de la cariñosa madre de los dioses hindúes Krishna o Rama, quien también es considerada un avatara de Vishnu.
Con estas disfraces le cantan canciones de cuna, lo adornan e imaginan, como hacen las madres, un futuro magnífico para su hijo. Estos poemas no están compuestos desde la perspectiva de la separación; más bien, son poemas de intimidad y alegría, que celebran el amor maternal.
Sin embargo, hay una excepción a estos alegres poemas maternos. En una desgarradora serie de diez versos de su poema “ Perumal Tirumoli ”, Kulashekara Alvar habla con la voz de Devaki, la madre biológica de Krishna, quien se ve obligada a abandonarlo para proteger su vida. En estos 10 versos, la poeta como Devaki lamenta la desgracia que le impidió criar a su hijo, yuxtaponiendo su dolor inconsolable con la alegría inconmensurable de la madre adoptiva de Krishna, Yashoda.
En los poemas del alvar, el amor, dirigido a Vishnu, toma muchas formas: servicio humilde; adoración materna incondicional y protectora; y la intensa intimidad de los amantes. Compuestos desde la perspectiva de la separación y interpretados con voces femeninas de mujeres (madres y amantes abandonadas), estos poemas ofrecen una comprensión única del misterioso vínculo que existe entre Dios y sus más queridos devotos.
- Archana VenkatesanProfesor de Estudios Religiosos y Literatura Comparada, Universidad de California, Davis