En vísperas de una celebración especial, la legendaria actriz italiana y musa del neorrealismo hace balance de su vida y carrera: «Ninguna época debe ser glorificada por encima de otra, especialmente el pasado»
Maurizio Porro / Corriere della Sera / PAPEL
Corriere della Sera
El tiempo vuela, dice Woody Allen, y no siempre en primera clase. Vuela para todos, pero para los actores se multiplica con las continuas oportunidades de cambiar de personalidad, de ropa, de épocas, de cielos azules y tormentosos, de bofetadas y sonrisas, de modestos batines o suntuosos trajes de noche: para ellos el espacio y el tiempo no existen, cambian continuamente. Ellos, los actores, juegan, se disfrazan y catapultan al infinito nadando en la imaginación del espectador que debe querer creer. Pero mientras tanto, el reloj sigue su tictac: el citado Woody cumplirá 90 años el año que viene, un hito codiciado por humoristas con denominación de origen como Groucho Marx, su maestro (fallecido a los 87) y Neil Simon (fallecido a los 91). Mel Brooks, ayudado por el jovencito Frankenstein, resiste: cumplió 98.
Este año la diva por excelencia, pero también antidiva por elección, Sophia Loren cumplirá 90 años el 22 de septiembre y a la Región de Campania no le pillará desprevenida. No estará sola entre las estrellas: dos días después, el 24, se le unirá Ornella Vanoni, que ha declarado que lleva toda una vida intentando ser verdadera y únicamente ella misma, una artista y una mujer sin fin, mientras que el 28 será el turno de Brigitte Bardot, la rubia bomba B.B. que hace tiempo que decidió preferir la humanidad de los animales a la bestialidad de los hombres. ¿Será un día especial?, le preguntamos a la actriz. «Mi familia mantiene en secreto las celebraciones porque quieren sorprenderme, pero estoy segura de que habrá mucho amor, risas, música y buena comida«.
Una combinación perfecta para una mujer que a menudo ha revelado que a veces está sola en su hermosa casa de Ginebra, mientras su fax está desbordado de invitaciones que en gran medida son ignoradas, pero sin sufrir soledad. El suyo ha sido un largo viaje desde la guerra, que luego revivió en una película, hasta la paz, desde Pozzuoli hasta Los Ángeles, con muchas paradas e interminables desvíos. Pero el tiempo nunca se pierde del todo, queda impreso en las películas, patrimonio de la memoria de la Humanidad. Tanto es así que, cada vez que actúa, Sophia se lleva algo del plató, un vestido o un objeto de atrezo. «Luego esparzo los recuerdos aquí y allá por las casas«, ha dicho, «y puede que desaparezcan, pero cuando quiero volver a encontrarlos aparecen por arte de magia».
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La memoria es su mejor amiga, pero tiene que saltar muy lejos, desde Aida, que a los 19 años cantó doblada por la voz verdiana de Renata Tebaldi, hasta Dulcinea, que compartió destino con la de Cervantes, desde La campesina de Moravia, nacida en Ciociarìa, hasta aquella lavandera sans gene que frecuentó al joven Napoleón en el azaroso 1792; hasta Antoinette, que en la obra maestra de Scola Una jornada particular, conoce a una compañera de piso especial en 1938. Etcétera, etcétera.
¿Cómo imaginaba el tiempo futuro cuando era niña? «Cuando creces pobre en tiempos de guerra, tiendes a tener una visión a muy corto plazo del futuro. Tus pensamientos se dirigen a encontrar la manera de evitar morir de hambre y a esperar que no caigan bombas cerca de tu casa o de las casas de tus familiares o amigos».
El peor tiempo a veces permite soñar. «En esos raros momentos en los que me permitía soñar, me colaba en el único cine de Pozzuoli y hacía una pausa en mi vida, sumergiéndome con todo mi corazón y mi alma en las películas de Hollywood que habían conseguido cruzar el Atlántico».
Porque entonces, durante la guerra, el régimen había prohibido la entrada al cine estadounidense, considerado el enemigo. Pero fue allí donde aterrizaría tras su éxito italiano, cara a cara, siendo abrazada por ese imperio del celuloide al que todos éramos adictos: de John Wayne a Marlon Brando, de Frank Sinatra a Cary Grant, que se tomaba muy en serio el papel y la invitaba a cenar a la luz de las velas, escribiendo escenas imprevistas del guión.
Empezó como Sofia Lazzaro en los entonces muy populares fotonovelas, junto a las estrellas del canto Achille Togliani y Antonio Cifariello, y luego como corista en el avanspettacolo recreado por Fellini y Lattuada en Luces de variedades.
PREGUNTA: ¿Cuándo soñó con ser actriz?
R: Nunca imaginé ser actriz, no eran sueños a mi alcance, pero aquellas películas que veía me hacían vivir otro tipo de existencia, una vida de amor y música, una vida de belleza y esperanza, una vida que prometía que quizá algún día, quién sabe, mi existencia mejoraría. La luz del proyector al final del túnel me mostró el camino a seguir en una época en la que reinaba el caos.
P: ¿Convertirse en actriz es un sueño heredado de su madre y, por tanto, un reflejo del tiempo perdido?
R: Cierto, al principio era el sueño de mi madre. Era una mujer muy guapa que ganó un concurso nacional de imitadoras de Greta Garbo y eso la inspiró para ir a Roma a ver si Cinecittà tenía algún trabajo para ella.
Así que tal vez la carrera en el nombre de Garbo traspasó a su ADN el sueño de interpretar a Anna Karenina, uno de los caballos de batalla no sólo de Greta, sino también de Vivien Leigh.
«Aquello seguía siendo un sueño asumido filosóficamente, tenía muchas buenas oportunidades. Pero cuando nos fuimos a Roma yo sólo tenía 15 años, mi madre me sacó del colegio y nos mudamos sin un plan claro. Ganábamos algo de dinero como extras en las escenas multitudinarias de las grandes producciones de lo que entonces se llamaba Hollywood sul Tevere. Hasta entonces, esas películas eran material de ensueño proyectado en la pantalla de nuestro cine de Pozzuoli, pero allí estaba yo, en Cinecittà, contribuyendo en muy pequeña medida a ese sueño».
«La luz del proyector al final del túnel me mostró el camino a seguir en una época en la que reinaba el caos»
En ese momento el tiempo no se detuvo, siguió avanzando según la suerte de sus paradas no anunciadas… «Mi pasión por la interpretación creció a partir de ahí, pero no se convirtió en la realidad que más tarde cambió mi vida, hasta que un día mi madre anunció que volvíamos a Pozzuoli, a casa de mi hermana, porque empezaban de nuevo las clases. Yo sabía que si volvía a mi querida ciudad no la abandonaría nunca más, así que me armé de valor y le dije a mi madre, no sin cierto temor, que no volvería a Pozzuoli, que me quedaría en Roma para intentar ser actriz».
P: Con la sabiduría de madre que tiene hoy, ¿cómo juzga aquella decisión?
R: En retrospectiva, también es una locura que mi madre aceptara que me quedara sola en Roma, pero lo hizo y le sigo estando agradecida.
P: Cuando no está en el plató, donde ha pasado media vida, ¿cómo organiza su tiempo?
R: Me gusta levantarme temprano por la mañana. Después del café, reviso mi correspondencia. Si mis hijos no están conmigo, hablo con ellos por teléfono. Luego hago un poco de ejercicio, como caminar. Después almuerzo y duermo la siesta. Cuando me despierto, hablo con mis amigos por teléfono o alguien viene a tomar un café por la tarde. Ceno algo ligero y veo las noticias. Antes de acostarme veo una película o leo un libro. Paso la mayor parte del tiempo en Ginebra.
P: ¿Y adónde le gusta viajar?
R: Me gusta venir a Roma a visitar a mi hermana y me encanta ir a Los Ángeles a pasar largas estancias allí con mis hijos.
P: A menudo uno se imagina a Sophia Loren vistiéndose, maquillándose frente al espejo, emocionada antes de salir a escena. ¿Cuál es la diferencia entre el tiempo de la realidad y el de la ficción?
R: Le respondo como Hitchcock: el tiempo del cine es como el tiempo real sin las partes aburridas.
P: Vuelvo a formular la pregunta. ¿Cómo ha conciliado el desafío diario entre la vida y la ficción del cine a lo largo de todos estos años?
R: Confieso que a veces la ficción es más real que la vida y la vida es a menudo más extraña que la propia ficción.
P: ¿Qué historias le han conmovido más a lo largo del tiempo?
R: Las historias que me conmovieron y por las que luché fueron siempre las que más se acercaban a una realidad que yo podía reconocer y enriquecer a través de mis experiencias personales. Vengo del neorrealismo, nuestras historias nacieron del pueblo para el pueblo.
P: Revivir la guerra… pero el mundo del plató exige a menudo largas esperas. ¿Cómo las ha vivido?
R: Siempre preocupado por la siguiente toma, la siguiente escena, el siguiente momento en el que tengo que darlo todo. Me preocupo mucho. Mi hijo Edoardo, que me ha dirigido en algunas películas, dice que forma parte de mi proceso creativo y creo que tiene razón.
«Cuando creces pobre en tiempos de guerra, tiendes a tener una visión a muy corto plazo del futuro»
En un bonito libro reciente, Maggiorate, de Federico Vitella, su nombre aparece, sentado en la portada, junto a los de Lollobrigida, Pampanini y Mangano, las cuatro reclutas del renacimiento femenino de nuestro cine tras el veinteañismo.
P: Sabemos que siempre ha negado la rivalidad con Lollo, inventada por los periodistas, sabemos que tiene una historia muy diferente y que sólo compartió con ella un episodio de la saga Pan y amor, pero ¿cuáles son, en un resumen ideal de una carrera tan laureada, con dos Oscar, dos Leones de Oro y muchos otros reconocimientos, los momentos más destacados?
R: Uno de los momentos más destacados fue conocer a Carlo Ponti. No solo me dio la confianza para seguir mi carrera y la construyó junto a mí, sino que también me dio lo que siempre había estado buscando: amor incondicional y una hermosa familia.
P: Con problemas legales, bigamia al principio, luego la dificultad de gestionar los embarazos, todo glotonería para la prensa rosa. Pero él era el productor, luego el marido. ¿Y el director?
R: Diría que el encuentro con Vittorio De Sica. Fue un gran mentor, me enseñó a canalizarme a través de los papeles, me enseñó a existir honesta y auténticamente delante de la cámara: fue lo más parecido que tuve a una figura paterna.
P: Por supuesto, él fue el responsable del Oscar por La campesina, un papel originalmente destinado a Magnani y fue ella quien la propuso para el papel de la madre y no de la hija. Y fue Cary Grant, una mañana al amanecer, quien la telefoneó a su casa, en Roma, con la noticia de que había ganado el Oscar en el que ella no había creído lo suficiente como para ir a Los Ángeles.
R: En tercer lugar, la colaboración con Marcello Mastroianni, si me dices su nombre me viene a la mente humor, elegancia, amistad, colaboración. Una sonrisa inolvidable, un corazón incomparable, una persona incomparable.
P: En mi modesta opinión, estoy de acuerdo. Era el buen vecino de al lado. Hicieron 14 películas, algunos éxitos históricos, fueron una marca de exportación de nuestro cine. Pero el primero en formar pareja con los dos primeros títulos fue Alessandro Blasetti (La ladrona, su padre y el taxista, La suerte de ser mujer), aunque con De Sica se produjeron los éxitos internacionales de Ayer, hoy y mañana, de la que Altman rehizo la legendaria escena del striptease con los aullidos de Marcello, y Matrimonio a la italiana, basada en Filomena Marturano de Eduardo.
R: Sí, es cierto, mi amistad y colaboración con Mastroianni definieron mi carrera y mi vida. Tenerle a mi lado durante todos esos años no sólo me hizo actriz, sino también mejor persona.
P: Mastroianni dijo una vez que Filomena Marturano podría haberse representado en Broadway con usted y De Sica como directores, pero que ella no se sentía capaz.
R: Lamento no haber tenido nunca el valor de actuar en un escenario. También me ofrecieron el papel de Serafina en La rosa tatuada, de Tennessee Williams en Broadway. Pero estaba demasiado nerviosa y asustada para aceptarlo, aunque realmente quería hacerlo. Debería haberlo hecho, pero me ganó la ansiedad.
P: ¿Y el cine actual? ¿Cómo escala una joven? En su época había fotonovelas y concursos de belleza…
R: No me gusta dar consejos ni juzgar. Cada época tiene sus momentos dorados y sus momentos menos brillantes y ninguna época debe ser glorificada por encima de otra, especialmente el pasado. Creemos en el hoy para construir un mañana mejor.
P: ¿En qué piensa antes de dormirse? ¿Tiene un sueño recurrente?, Hagamos un análisis, hábleme de sus momento oníricos.
R: Un sueño, sí: ayer mismo cruzaba las puertas de Cinecittà con mi madre buscando cualquier trabajo. Y ahora aquí estoy a mis 90 años.
P: El tiempo vuela, Woody tiene razón.
Sí, el tiempo realmente pasó volando, en un abrir y cerrar de ojos mi vida pasó de estar delante de mí a estar detrás. Así que me duermo cada noche con el mismo deseo: que mañana pueda disfrutar del presente y vivir cada momento al máximo.
P: ¿Qué papel en el tiempo no ha muerto nunca para usted?
R: El de madre, y puedo decirle que los mejores momentos fueron dos: cuando nació Carlo y luego cuando nació Edoardo.
Fuente: https://www.elmundo.es/papel/cultura/2024/09/04/66d8348dfdddfffc318b45bb.html