La escultura del siglo II, a menudo considerada el epítome de la belleza clásica, vuelve a exhibirse en el Vaticano después de una minuciosa restauración destinada a preservar la estabilidad de la estatua y mejorar su armonía.
Por AJ Goldman / The Wall Street Journal
El Apolo de Belvedere, cincelado en el siglo II, excavado de una ruina más de un milenio después e instalado en el Vaticano a principios del siglo XVI, ha llegado a ser considerado el epítome de la belleza clásica.
Copia romana en mármol de un original griego en bronce de alrededor del año 330 a. C., el Apolo de Belvedere ha inspirado obras maestras de Durero (Adán en su grabado de 1504 de “Adán y Eva”) y Canova (“Perseo triunfante”, 1800-01) hasta el lienzo metafísico de De Chirico “La canción de amor” de 1914. En el siglo XVIII, el pionero historiador de arte alemán Johann Joachim Winckelmann declaró que la escultura era “el ideal más alto del arte entre las obras de la antigüedad que han escapado a su destrucción”.
Pero es difícil ser un dios. A fines de 2019, la estatua de mármol de 2 metros de alto y 150 kilos fue retirada de su nicho en el Patio Octagonal después de que los expertos notaran pequeñas fisuras en sus piernas. Según Fabio Morresi , jefe del departamento de investigación científica de los Museos Vaticanos, la estatua se estaba moviendo y corría el riesgo de derrumbarse, debido, en parte, a las duras pruebas por las que ha pasado en sus casi 2000 años de historia, incluidos siglos de abandono después de la caída del Imperio Romano y el traslado de la estatua al Louvre en 1798 por Napoleón. (Regresó al Vaticano en 1815).
La estabilidad del Apolo se degradó aún más cuando viajó a los EE. UU. para “Las colecciones del Vaticano: el papado y el arte”, la exitosa exposición que se vio en Nueva York, Chicago y San Francisco en 1983 y 1984. Más recientemente, el devastador terremoto de 2009 en L’Aquila, aproximadamente a 75 millas de Roma, también causó daños estructurales a la estatua.
Ahora el Apolo de Belvedere puede ser apreciado nuevamente después de una larga restauración que se prolongó casi dos años debido a la pandemia de Covid-19. Este octubre, la escultura regresó a su pedestal anclada por un poste de fibra de carbono diseñado para aliviar la presión sobre sus frágiles piernas. El dios también recibió una nueva mano izquierda, fundida a partir de un fragmento de yeso descubierto en la década de 1950 en Baia, cerca de Nápoles, en las ruinas de un taller que producía réplicas fieles de estatuas griegas para romanos adinerados.
El nuevo apéndice es un molde de resina acrílica de la “Mano de Baia”, como se la conoce, que se cree que es un molde hecho directamente a partir del bronce original de Leocares que alguna vez estuvo en el Ágora de Atenas. Reemplaza una mano de principios del siglo XVI cuyos dedos se curvaban alrededor del fragmento de un arco. Ahora, la forma en que los dedos de Apolo agarran firmemente su arma ausente se siente dramática y armoniosa. La alteración le da a la estatua un dinamismo y una tensión adicionales.
Cuando el Apolo de Belvedere fue exhumado de las ruinas de una antigua casa romana en la colina Viminal en Roma en 1489, faltaban su mano izquierda y gran parte del brazo derecho. Dos décadas después, el papa Julio II instaló la estatua en el Patio Octogonal, el núcleo de la colección de antigüedades pontificias. Giovanni Angelo Montorsoli , un discípulo de Miguel Ángel, recibió el encargo de reemplazar los brazos rotos de la estatua en 1532 y 1533. Sus intervenciones han provocado reacciones encontradas, especialmente entre los historiadores del arte del siglo XX. Las extremidades que añadió fueron retiradas en 1924, para ser reintroducidas en 1999. Una hoja de parra, añadida a mediados del siglo XVI a petición del papa Pablo IV , fue retirada a finales del siglo XX.
Poetas y filósofos, desde Goethe hasta Byron y desde Schopenhauer hasta Pushkin, se han desmayado ante este dios joven y desnudo, representado en un contrapposto de ballet después de haber disparado una flecha, con su peso desplazado hacia su pierna derecha y su brazo izquierdo extendido.
Con su mirada serena y algo altiva, Apolo comprueba si su flecha ha dado en el blanco. (El momento exacto representado es tema de debate; los historiadores del arte han propuesto que el objetivo de Apolo podría ser la serpiente Pitón o el gigante Ticio.) Winckelmann, en un lenguaje que raya en lo erótico, describió el rostro de Apolo como «una imagen de la encantadora gracia de la juventud y la belleza de los años florecientes, combinada con una agradable inocencia y un suave encanto».
Aunque las mejoras estructurales, incluida la introducción del poste de fibra de carbono y la reparación de las fracturas en las rodillas y los tobillos, eran las prioridades de los restauradores, también limpiaron la escultura con tecnología láser, devolviendo al mármol un color crema brillante. El pigmento que descubrieron en el cabello de Apolo también sugiere que los rizos estaban originalmente dorados; los rastros de color púrpura pueden indicar que se utilizó una solución para fijar la hoja de oro a los gruesos bucles.
Además, la superficie recién lavada acentúa la ligereza de la capa de Apolo, que cubre despreocupadamente su brazo izquierdo. Junto con sus suaves rizos, los detalles finos, como sus sandalias adornadas y la correa de su carcaj que cuelga sobre su pecho, resaltan con sorprendente naturalidad.
Desde su nicho en el patio octogonal, el renovado Apolo Belvedere irradia equilibrio, armonía y estabilidad. Tras esta delicada y mínimamente invasiva restauración, la estatua sigue siendo un referente de belleza.
Anuncio
El Sr. Goldmann escribe sobre artes y cultura europeas.