{"id":97115,"date":"2025-04-03T07:29:16","date_gmt":"2025-04-03T13:29:16","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=97115"},"modified":"2025-04-03T07:29:25","modified_gmt":"2025-04-03T13:29:25","slug":"esto-es-una-maquina-de-extasis-el-critico-de-arte-favorito-de-internet-pasea-por-el-museo-del-prado-el-pais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/esto-es-una-maquina-de-extasis-el-critico-de-arte-favorito-de-internet-pasea-por-el-museo-del-prado-el-pais\/","title":{"rendered":"\u201cEsto es una m\u00e1quina de \u00e9xtasis\u201d: el cr\u00edtico de arte favorito de internet pasea por el Museo del Prado | El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"\n

Jerry Saltz dej\u00f3 su trabajo de camionero para escribir sobre la escena neoyorquina. Su falta de pretensiones le ha valido un Pulitzer y cientos de miles de seguidores en redes<\/h2>\n\n\n\n
\"\"
El cr\u00edtico de arte Jerry Saltz posa arrodillado frente a la obra ‘El descendimiento’, de Rogier van der Weyden, en el Museo del Prado. Andrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tom C. Avenda\u00f1o<\/a> \/ El Pa\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Madrid <\/p>\n\n\n\n

Si no fuera por su forma de andar, de neoyorquino, de ir con prisa y abri\u00e9ndose camino entre la gente, nuestro hombre parecer\u00eda un visitante m\u00e1s del Museo del Prado una ma\u00f1ana de mi\u00e9rcoles. Uno calvo y barbilampi\u00f1o, que lleva gafas redondas y no alcanza el metro setenta, que avanza escopetado por la planta baja del edificio Villanueva. Pero una vez delante de El descendimiento de la cruz,<\/em> de Roger van der Weyden<\/a>, nuestro hombre empieza a dar muestras de que no es uno m\u00e1s. Se arrodilla ante el cuadro y junta las manos en un gesto teatral de oraci\u00f3n. Es una pose extraordinaria entre estas paredes pero que cientos de miles de personas reconocer\u00e1n porque Jerry Saltz<\/a> (Chicago, 74 a\u00f1os), uno de los cr\u00edticos de arte m\u00e1s le\u00eddos en el mundo<\/a>, ganador del Pulitzer y estrella de las redes, la adopta habitualmente en su Instagram cuando se encuentra ante una obra incontestable.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa realidad termina aqu\u00ed\u2018: eso es lo que deber\u00eda leerse en la entrada del museo. Y debajo de ese cartel, deber\u00eda haber otro: \u2018La realidad empieza aqu\u00ed\u201d, sentencia, muy en el estilo que le ha hecho famoso: ideas que suenan improvisadas en frases cortas, que sin embargo encierran sabidur\u00eda a su manera. \u201cLa realidad es esto. El interior de las cosas m\u00e1s irreales jam\u00e1s creadas. \u00bfQu\u00e9 es un cuadro? Nada m\u00e1s que lo que es. Todo en los cuadros es falso, est\u00e1 inventado, \u00f3leos nada m\u00e1s. Y es ah\u00ed donde yo m\u00e1s vivo. La pintura es mi primer lenguaje\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Saltz, que forma parte de esa estirpe de escritores-celebridades de las calles de Manhattan, como Fran Lebowitz<\/a> o Andr\u00e9 Leon Talley<\/a>, estuvo recientemente en Madrid para participar en unas charlas en el Prado. Acept\u00f3 la propuesta de EL PA\u00cdS de mostrarnos las obras que m\u00e1s le conmueven de la pinacoteca. Mientras nos conduce a toda velocidad \u2014cualquiera dir\u00eda que el visitante es \u00e9l\u2014 a la sala 64<\/a>, donde nos espera El 3 de mayo en Madrid,<\/em> de Goya, Saltz rememora su camino hasta aqu\u00ed. Ejerce de cr\u00edtico de arte para la revista New York<\/em> desde 2006. Escribe de arte desde 1989. Antes de eso, era camionero. \u201cNo fui a la escuela. No tengo t\u00edtulos. No tengo estudios. Era camionero, el \u00fanico camionero jud\u00edo de EE UU, quiz\u00e1, hasta que cumpl\u00ed los 40. Conduciendo lo pasaba tan mal que pens\u00e9: \u2018Cualquier cosa en la vida ser\u00e1 mejor eso\u2019. Me gustaba el arte. \u00bfQu\u00e9 pod\u00eda hacer en el mundo del arte? As\u00ed que dije que era cr\u00edtico y aprend\u00ed a escribir solito. No hab\u00eda escrito en mi vida. Ahora es mi vida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"El
El cr\u00edtico Jerry Saltz habla en una de las galer\u00edas del Museo del Prado en Madrid.Andrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En realidad, antes de camionero, Saltz hab\u00eda sido artista, y de relativo \u00e9xito, hasta que la inseguridad por sus or\u00edgenes humildes \u2014\u201cNo sabes lo que haces, no sabes historia del arte, no tienes dinero, no caes bien\u201d\u2014 le hizo refugiarse en los camiones. Y en realidad no aprendi\u00f3 a escribir solito, sino gracias al mayor aliado \u2014y peor enemigo\u2014 de todo periodista, la hora de entrega de un texto<\/a>. Ten\u00eda que pensar y soltar sus cr\u00edticas tan r\u00e1pido que no pod\u00eda fingir ser quien no era. \u201cEse es el secreto: no tienes tiempo de mentir, ni de ponerte exquisito, no puedes pontificar ni andarte con pamplinas. Tienes que poner el nombre del artista en la primera l\u00ednea, decir lo que tengas que decir e irte\u201d, abunda hoy.<\/p>\n\n\n\n

Sus cr\u00edticas son directas, did\u00e1cticas, claras, informales y sin pretensiones, como lo es \u00e9l. Cualquiera puede entenderlas. Los esnobs le desprecian porque no les conecta con lo que piensan las \u00e9lites y las \u00e9lites le detestan porque no le importa lo que piensen. Alguien que no miente no puede manipularse: si no sirve para hinchar fen\u00f3menos, nombrar nuevos dioses o hundir enemigos, no tiene ning\u00fan inter\u00e9s para los del 1%. Saltz hace algo tan marciano como contar lo que ve. Es el ojo de la clase obrera en el mundillo m\u00e1s exclusivo de Manhattan.<\/p>\n\n\n\n

Cristo se ha quedado descendiendo en la sala 58, nos vamos rumbo a otra cosa. Sala 61, sala 62… \u201cAndamos entre obras maestras\u201d, reflexiona. \u201cSucede en la mayor\u00eda de los museos. El 85%, y estoy siendo generoso, del arte que ves en galer\u00edas es basura. Veo unas 25 o 30 exposiciones a la semana en Nueva York. A\u00fan lo hago, soy uno de los \u00faltimos que trabajan as\u00ed, junto a mi esposa. Estoy casado con la mejor cr\u00edtica de arte de nuestros tiempos, Roberta Smith, la principal cr\u00edtica de The New York Times<\/em><\/a>.<\/em> Vamos juntos a las galer\u00edas, nos separamos y luego nos reunimos para comer pizza en alg\u00fan lugar cutre mientras los dem\u00e1s vais a las fiestas, las cenas y los afters.<\/em> Nosotros, con nuestra pizza en un plato de cart\u00f3n, hablamos del arte que vemos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Sala 64. Goya. Saltz alza los brazos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Jerry Saltz gesticula frente a ‘Fusilamientos del 3 de mayo’ de Goya en el Museo del Prado en Madrid.Andrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cLo que me asombra de estos goyas<\/em> es que este cuadro [El 2 de mayo de 1808 en Madrid]<\/em> precede este otro en solo 24 horas [El 3 de mayo en Madrid]. <\/em>En la \u00e9poca de Napole\u00f3n, Goya vio la locura, el mundo hecho un barco que pilota un demente. Como yo vengo de Estados Unidos, lo entiendo. Mi pa\u00eds era una idea y esa idea parece estar desapareciendo. El lugar es el mismo. Nuestras vidas siguen igual. Es la idea lo que est\u00e1 cambiando. Goya captur\u00f3 eso, en cierto modo: un mundo del rev\u00e9s, sufriendo enormes dolores, solo que \u00e9l suscit\u00f3 una nueva forma de ver el arte contempor\u00e1neo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Se\u00f1ala el charco de sangre bajo uno de los fusilados de El 3 de mayo en Madrid, <\/em>abajo a la izquierda. \u201cF\u00edjate c\u00f3mo difumina las formas, va haciendo as\u00ed [sacude la mano, gesticulando brochazos toscos] donde quiere. Ha aprendido de Vel\u00e1zquez y los dem\u00e1s maestros espa\u00f1oles que no tienes por qu\u00e9 esconder las pinceladas. Los renacentistas italianos y los flamencos lo representan todo al mil\u00edmetro. Es perfecto. Los espa\u00f1oles cre\u00edan en pintar al \u00f3leo, en la carne, en el proceso. La fealdad es una idea puramente subjetiva que se ve en\u2026 \u00bfd\u00f3nde est\u00e1n las Pinturas negras?\u201c.<\/em><\/p>\n\n\n\n

De golpe, nos encontramos mirando c\u00f3mo Saturno devora a su hijos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Jerry Saltz explica ‘Saturno devorando a su hijo’, de Goya, en el Museo del Prado.Andrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201c\u00bfEs esta una imagen bonita? Es obvio que no. Es aterradora, va m\u00e1s all\u00e1 de lo humano, es canibalismo, es comerte a tu propio hijo. Y sin embargo\u2026 aqu\u00ed hay una idea nueva de la belleza. Una idea visionaria, rom\u00e1ntica, de lo que puede ser bello. La belleza es una forma de pintar, de pensar, de ser. En esta imagen tan incre\u00edblemente sofisticada naci\u00f3 una nueva conciencia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
El cr\u00edtico Jerry Saltz ante ‘Duelo a garrotazos’. ANDREA COMASAndrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se\u00f1ala Duelo a garrotazos<\/em><\/a>unos metros a un lado: \u201cTodo parece inacabado, hecho mierda. \u2018Oh, tienen las piernas en el suelo\u2019. Hay mil posibles explicaciones para ello y ni una respuesta correcta. Nadie, al escuchar a Mozart, se plantea qu\u00e9 significa Mozart. Es una pregunta rid\u00edcula. La pregunta es qu\u00e9 hace <\/em>Mozart. Las bellas artes son un verbo, no un sustantivo. Es algo que te hace<\/em> algo. \u00bfQu\u00e9 te hace?\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Vuelve a salir disparado pero a los pocos metros se detiene repentinamente. Ha visto algo en el umbral de la sala. Goya pint\u00f3 un Autorretrato <\/em>en 1815<\/a> cuando ten\u00eda 69 a\u00f1os, 13 antes de morir. Se le ve desali\u00f1ado. Mayor, pero no por viejo, sino por el cansancio que transmite.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPienso lo importante que debe ser que Goya muriera sordo. Yo estoy perdiendo el o\u00eddo. No pasa nada, soy viejo. Est\u00e1 bien. Pero perder el o\u00eddo te desconecta lentamente del mundo, te ves m\u00e1s y m\u00e1s aislado y solo. Cuando mi esposa me habla, yo no siempre la oigo. En la cama, si me habla, no la oigo. Una de las formas m\u00e1s \u00edntimas de comunicaci\u00f3n, la ch\u00e1chara en la cama, la he perdido. El patetismo en esta obra es enorme\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pasa por Una manola: do\u00f1a Leocadia Zorrilla.<\/em> Una mujer de luto, formada por cientos de brochazos desesperados, apoyada en un mont\u00edculo de tierra.<\/p>\n\n\n\n

\u2014Esta es en cierto modo mi esposa mir\u00e1ndome, esper\u00e1ndome en la cama, incapaz de comunicarse conmigo.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 siente al verla?<\/p>\n\n\n\n

\u2014Aislamiento, p\u00e9rdida. Profundo coraje. Amor. La necesidad de documentar la experiencia. De no sentarse a ver c\u00f3mo el mundo se colapsa, sino de erguirse en pie y decir: \u201cEsto es lo que veo. No tiene pasado. No tiene precedente hist\u00f3rico. No encajo en ning\u00fan movimiento. Estoy solo. Y estoy determinado a hacer esto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alza el dedo de repente y algo se ilumina en su mirada. \u201cAd\u00e1n y Eva\u201d, musita. \u201cNuestros primeros padres. Mam\u00e1 y pap\u00e1\u201d. O sea que nos vamos a ver a Durero<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

De camino, logramos que nos hable de pol\u00edtica (\u201cEspero que los votantes de Trump reciban todo lo que quieren, en abundancia y con rotundidad\u201d) y de lo inefable: la obra de Saltz como artista era marcadamente espiritual, muy Hilma af Klint<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\u2014Hay gente que mira arte, y lee libros, y ve pel\u00edculas, buscando una resonancia espiritual y otros lo hacen como se ve un deporte: pendientes de lo que sucede, de la trama. \u00bfLe agrupamos en el primer bando?<\/p>\n\n\n\n

\u2014Me temo que s\u00ed. Entro en un estado donde no hay fondo, no hay final, no hay muerte. Es un pensamiento al que no llego con una pel\u00edcula. Odio las pel\u00edculas. Todas contienen comienzo, desarrollo y final. Trama, trama, trama. A m\u00ed me parece que la trama solo produce ruido. Cuando estoy ante una obra, ese es el comienzo, desarrollo y final de todo dolor. Una ballena abre la boca y te traga entero.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Jerry Saltz posa frente a ‘Ad\u00e1n y Eva’ de Durero en el Museo del Prado en Madrid.Andrea Comas<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con esto, se\u00f1ala a Eva y Ad\u00e1n<\/em> (1507)<\/a>. \u201cDos cuerpos j\u00f3venes, hermosos, preciosos, desnudos, humanos, que nos llegan a trav\u00e9s de siglos de arte g\u00f3tico, bizantino, medieval, irreal, simb\u00f3lico. Durero, alem\u00e1n que vivi\u00f3 en Italia y aprendi\u00f3 del Renacimiento, nos trae esta versi\u00f3n\u201d, dice. \u201cF\u00edjate c\u00f3mo sus sombras est\u00e1n solo a medio formar, porque Dios acaba de decirles en ese instante que les echa del jard\u00edn del ed\u00e9n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Empieza por Eva: \u201cTengo la teor\u00eda que Eva es muy valiente. Come la manzana tras encontrarse con la serpiente. Se despierta. Y hace lo que jam\u00e1s har\u00eda hombre. Si un hombre hubiese comido la manzana antes, hubiera ido donde Eva en plan hey, nena. <\/em>Pero Eva toma una segunda manzana y se la ofrece a Ad\u00e1n. As\u00ed es c\u00f3mo \u00e9l alcanza su conocimiento\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Va a por Ad\u00e1n: \u201cParece repentina y perdidamente embelesado ante una nueva idea de belleza. Para \u00e9l, la belleza se ha convertido en algo puramente visual. Para ella, parece ser algo a lo que uno se aferra, algo que se interioriza, una conciencia sobre s\u00ed mismo. \u00c9l tiene mucha conciencia que formar. Ella posee un conocimiento interno muy potente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Saltz da un paso atr\u00e1s, como evidenciando que esto, la belleza que se ve y la belleza que se interioriza, es lo que nos rodea esta ma\u00f1ana, lo que \u00e9l ve al menos, porque un cr\u00edtico de arte contempor\u00e1neo estadounidense no es inmune a las obras maestras espa\u00f1olas del Museo del Prado. Saltz ve mil exposiciones al a\u00f1o, s\u00ed, pero lo que se ve en galer\u00edas no es lo que se encuentra en un museo como este. Lo que le despierta tampoco es lo mismo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEstamos en una m\u00e1quina de \u00e9xtasis\u201d, sentencia Saltz sobre el museo. \u201cOscar Wilde dec\u00eda que cuando lees un libro te est\u00e1s leyendo a ti mismo, nada m\u00e1s. Pues el cuadro te est\u00e1 hablando. Te est\u00e1 contando lo que no sab\u00edas, lo que ni sospechabas que necesitabas saber, lo que quiz\u00e1 ya sab\u00edas muy a fondo. Los cuadros son cosas que modifican lo que eres. Te est\u00e1s hablando a ti mismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-04-03\/esto-es-una-maquina-de-extasis-el-critico-de-arte-favorito-de-internet-pasea-por-el-museo-del-prado.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jerry Saltz dej\u00f3 su trabajo de camionero para escribir sobre la escena neoyorquina. Su falta de pretensiones le ha valido […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":97116,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[37142,37141,243],"class_list":["post-97115","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-criticos-de-arte","tag-jerry-saltz","tag-museo-del-prado"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97115","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=97115"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97115\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":97122,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97115\/revisions\/97122"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97116"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=97115"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=97115"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=97115"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}