{"id":96501,"date":"2025-03-24T06:06:32","date_gmt":"2025-03-24T12:06:32","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=96501"},"modified":"2025-03-24T06:06:33","modified_gmt":"2025-03-24T12:06:33","slug":"lo-que-la-peste-negra-se-llevo-la-national-gallery-muestra-el-esplendor-de-la-pintura-gotica-en-siena-el-cultural","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/lo-que-la-peste-negra-se-llevo-la-national-gallery-muestra-el-esplendor-de-la-pintura-gotica-en-siena-el-cultural\/","title":{"rendered":"Lo que la peste negra se llev\u00f3. La National Gallery muestra el esplendor de la pintura g\u00f3tica en Siena | El Cultural"},"content":{"rendered":"\n

Descubrimos una exposici\u00f3n que disecciona uno de los periodos m\u00e1s bellos del Trecento italiano, la escuela de Siena, continuadora de los iconos bizantinos.<\/h2>\n\n\n\n
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‘Triptico de la Crucifixi\u00f3n, San Nicol\u00e1s, San Clemente y el Redentor con \u00e1ngeles ‘, 1311-18. Foto: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Elena Vozmediano<\/a> \/ El Cultural<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Primera mitad del siglo XIV, en la Europa de las catedrales. Son los tiempos del papado en Avi\u00f1\u00f3n, la pugna entre g\u00fcelfos y gibelinos, el auge de las \u00f3rdenes mendicantes, el crecimiento de las ciudades y el ascenso de comerciantes y banqueros. Siena se ha enriquecido <\/strong>gracias a su ubicaci\u00f3n sobre la v\u00eda Franc\u00edgena, de peregrinaci\u00f3n a Roma, y es un importante foco comercial y financiero que garantiza su estabilidad mediante un sistema de reparto del poder \u2014el Consejo de los Nueve\u2014 entre los ricohombres, bajo la supervisi\u00f3n de la mism\u00edsima Virgen Mar\u00eda, cuya imagen est\u00e1 presente en todos los \u00e1mbitos. La ciudad, en su estrategia de propaganda y de competencia con Florencia, necesita expresar ese v\u00ednculo entre opulencia y espiritualidad. Y los artistas locales se ponen a su servicio, intensivamente.<\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n, que hizo primera parada en el Metropolitan de Nueva York, con enorme \u00e9xito, celebra ese momento clave, en el que se formula un estilo de duradero eco, y el bicentenario de la National Gallery, que fue uno de los primeros museos en incluir obras de esta escuela. Su puesta en valor, tras siglos de opacidad, hab\u00eda comenzado en la propia Siena, que reivindic\u00f3 su pasado medieval como se\u00f1a de identidad<\/strong> en los a\u00f1os de la unificaci\u00f3n italiana, pero se traslad\u00f3 a Gran Breta\u00f1a gracias en buena parte a la chaladura de John Ruskin y los pintores prerrafaelistas brit\u00e1nicos por los \u201cprimitivos\u201d italianos.<\/p>\n\n\n\n

Fue uno de los pintores adheridos tard\u00edamente al grupo, Charles Fairfax Murray, quien actu\u00f3 como principal agente para el museo en la adquisici\u00f3n de obras sienesas a partir de 1880: entonces circulaban en el mercado, debido sobre todo a que en la ocupaci\u00f3n napole\u00f3nica se hab\u00eda dictado la supresi\u00f3n de instituciones religiosas y sus preciados retablos hab\u00edan sido en buena parte confiscados y vendidos<\/strong>. Por su parte, el pr\u00edncipe Alberto se hab\u00eda interesado tambi\u00e9n en esos pintores, a trav\u00e9s de un marchante formado con los nazarenos alemanes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

25 a\u00f1os de Generaciones: de los premios de la caja de ahorros a las becas de producci\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

Las obras mayores de Duccio, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, que son sus protagonistas, no pueden viajar: son frescos en el Palazzo Pubblico de Siena y la bas\u00edlica de As\u00eds, o voluminosas tablas de altar que nunca se prestan. Las pinturas murales m\u00e1s c\u00e9lebres son seguramente las alegor\u00edas de El buen y el mal gobierno<\/em> de Ambrogio en el Palazzo Pubblico de Siena, donde se conserva tambi\u00e9n una Maest\u00e0 de <\/em>Simone y su imponente retrato ecuestre del capit\u00e1n Guidoriccio da Fogliano.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n son important\u00edsimas las que realizaron Simone y Pietro en As\u00eds<\/strong>, foco religioso y cultural de primer orden desde el que los franciscanos ejerc\u00edan su influencia y que, como destino de masiva peregrinaci\u00f3n, difund\u00eda no solo ideas teol\u00f3gicas sino tambi\u00e9n novedades art\u00edsticas a toda la cristiandad. Aunque las tablas de devoci\u00f3n son m\u00e1s finas en su ejecuci\u00f3n \u2014y m\u00e1s arcaizantes, con ese empleo generoso del oro\u2014, es en los frescos donde se aprecian mejor los atrevimientos pl\u00e1sticos y narrativos de estos artistas, y donde vemos representado mejor el contexto social.<\/p>\n\n\n\n

\n

Destaca en esta exposici\u00f3n la influencia cruzada entre las artes, insistiendo en los valores pict\u00f3ricos de la escultura como creadora del volumen<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Apesar de esas l\u00f3gicas ausencias, se ha conseguido armar un conjunto que manifiesta bien la gestaci\u00f3n de la escuela sienesa<\/strong>, los intercambios art\u00edsticos que la construyen y los usos piadosos y suntuarios de las obras. Las salas de temporales en la planta inferior \u2014que forman apropiadamente una cruz\u2014, pintadas de negro, se convierten en joyero para mejor lucimiento de estas tablas centenarias en las que el pan de oro a\u00fan refulge.<\/p>\n\n\n\n

No encontrar\u00e1n la secci\u00f3n principal de la monumental Maest\u00e0<\/em> \u2014Virgen entronizada\u2014 de Duccio, o su Madonna Rucellai,<\/em> en los Uffizi, que tampoco ha concedido la can\u00f3nica Anunciaci\u00f3n<\/em> de Simone, otra de cuyas obras trascendentales, el altar de San Luis de Tolosa \u2014todo un manifiesto pol\u00edtico de la dinast\u00eda angelina en N\u00e1poles\u2014 no ha prestado el Capodimonte. S\u00ed han salido de sus sedes, muy excepcionalmente, el Nacimiento de la Virgen<\/em> o el pol\u00edtico de Pieve, de Pietro Lorenzetti, y una tabla mayor de su hermano, la Anunciaci\u00f3n<\/em> de la Pinacoteca de Siena. Y se han reunido las partes, disgregadas, del m\u00ednimo pero deslumbrante pol\u00edptico Orsini, de Simone Martini, o del que pint\u00f3 para el Capitano del Popolo en Siena, que incluye una tabla perteneciente a Carmen Thyssen. El Museo Thyssen ha prestado adem\u00e1s uno de los paneles<\/strong> de la predela narrativa m\u00e1s antigua conservada: la del reverso de la Maest\u00e0 <\/em>de Duccio, aqu\u00ed recompuesta.<\/p>\n\n\n\n

\"Duccio:'La<\/p>\n\n\n\n

Duccio:’La tentaci\u00f3n de cristo en la monta\u00f1a’, 1308-11, Foto: The Frick Collection, New York<\/p>\n\n\n\n

Lo que vemos en la muestra es c\u00f3mo la \u201cmaniera greca\u201d, que segu\u00eda muy de cerca el modelo de los iconos bizantinos y que hab\u00eda imperado a finales del siglo XIII, va evolucionando hacia el \u201cestilo internacional\u201d, elegante y cortesano<\/strong>, que se extiende desde Avi\u00f1\u00f3n y domina el g\u00f3tico final, ilustrado aqu\u00ed por perfectos exponentes como el d\u00edptico Wilton y Las bellas horas del duque de Berry<\/em>, de los hermanos Limbourg. Y, aunque comprensiblemente no se toca en la exposici\u00f3n, he de mencionar que el eco de la pintura sienesa, en esa ola de g\u00f3tico internacional, lleg\u00f3 tambi\u00e9n al reino de Arag\u00f3n, que hab\u00eda establecido v\u00ednculos din\u00e1sticos con los Anjou de N\u00e1poles, grandes mecenas y con fuerte presencia en el papado y en la orden franciscana, clientes todos de Simone Martini.<\/p>\n\n\n\n

Desde Avi\u00f1\u00f3n llegaron pintores que introdujeron su legado all\u00ed<\/strong> y se cree que Ferrer Bassa pudo viajar a Italia en dos ocasiones. Este form\u00f3 a Ram\u00f3n Destorrents, tambi\u00e9n al servicio de la corte aragonesa, quien a su vez fue maestro de los hermanos Serra. Entre las obras de Jaume Serra muy directamente inspiradas en modelos sieneses podemos citar el Retablo del Convento del Santo Sepulcro, en el Museo de Zaragoza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Dimitris Pikionis, el \u00faltimo arquitecto de la Acr\u00f3polis<\/a><\/p>\n\n\n\n

Duccio conserva la herencia bizantina<\/strong> \u2014se ve en sus carnaciones mortecinas y en la iconograf\u00eda\u2014 pero conoce la gentileza de los libros miniados o los marfiles franceses, e incorpora un nuevo dinamismo narrativo y un componente emocional en consonancia con la humanizaci\u00f3n de las figuras sacras promovida por las \u00f3rdenes mendicantes. En la exposici\u00f3n se exhiben tres de los tr\u00edpticos desplegables que se le atribuyen: los dos encargados por el cardenal Niccol\u00f2 da Prato y el que forma parte de la colecci\u00f3n real brit\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

Este formato pict\u00f3rico que \u00e9l establece, tom\u00e1ndolo de esos marfiles llegados de Francia, responde a una necesidad: las \u00e9lites pol\u00edticas, comerciales y eclesi\u00e1sticas viajaban frecuentemente<\/strong> en esos tiempos y deb\u00edan disponer de un \u201cajuar\u201d suntuario y devocional apto para el transporte.<\/p>\n\n\n\n

\"Simone<\/p>\n\n\n\n

Simone Martini: ‘La virgen anunciada’, 1326-34. Foto: Collection KMSKA – Flemish Community<\/p>\n\n\n\n

Simone y los Lorenzetti fueron a\u00fan m\u00e1s lejos, asumiendo tambi\u00e9n las innovaciones, m\u00e1s rotundas, del florentino Giotto, cuyo trabajo estudiaron muy de cerca y continuaron en As\u00eds, y avanzando \u2014sobre todo el primero\u2014 en la individuaci\u00f3n de los rostros. El Renacimiento estaba en puertas<\/strong> y los experimentos de estos artistas para dar volumen a los cuerpos y, a trav\u00e9s de las arquitecturas, profundidad a los espacios caminaban en esa direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Simone Martini fue sin duda el pintor m\u00e1s cualificado en la escuela sienesa<\/strong> y el m\u00e1s demandado en su tiempo. No solo cop\u00f3 los encargos oficiales mientras permaneci\u00f3 en Siena: fue requerido para trabajar en la corte papal de Avi\u00f1\u00f3n, donde vivi\u00f3 a partir de 1333, en la \u00faltima d\u00e9cada de su vida, y la exposici\u00f3n dedica un cap\u00edtulo a ese per\u00edodo.<\/p>\n\n\n\n

All\u00ed realiz\u00f3 importantes obras aunque solo nos queda un grupo de tablas peque\u00f1as, exquisitas. Y all\u00ed trab\u00f3 relaci\u00f3n con el poeta Petrarca<\/a><\/strong>, que le alab\u00f3 en dos de sus sonetos y que le encarg\u00f3 una miniatura para el frontispicio de su copia de Virgilio,<\/a> el Codex Ambrosianus \u2014conservado, no expuesto\u2014 y un retrato de su celeb\u00e9rrima amada, Laura, no conservado. Si es que existi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed consta que Simone retrat\u00f3 a Napoleone Orsini, en la obra de este g\u00e9nero m\u00e1s temprana documentada en Italia, que evidenciar\u00eda esa habilidad para la individuaci\u00f3n fision\u00f3mica y psicol\u00f3gica que se estaba desarrollando en la pintura<\/strong>, observable en los muy diferenciados santos del mencionado pol\u00edptico de Simone para el Capitano.<\/p>\n\n\n\n

\"Pietro<\/p>\n\n\n\n

Pietro Lorenzetti: ‘El nacimiento de la V\u00edrgen’, 1335-42. Foto: \u00a9 Studio Lensini Siena<\/p>\n\n\n\n

Se destaca asimismo en la muestra la influencia cruzada entre las artes<\/strong>, insistiendo en los valores pict\u00f3ricos en escultores como Tino di Camaino, o en la presencia escult\u00f3rica de, por ejemplo, la Crucifixi\u00f3n \u201crecortada\u201d de Pietro Lorenzetti. Los art\u00edfices m\u00e1s respetados en esos tiempos eran los orfebres pero tan valiosos como sus producciones eran los ricos tejidos importados de Ir\u00e1n, con oro y plata, usados en vestiduras eclesiales, altares y eventos p\u00fablicos del mayor ringorrango.<\/p>\n\n\n\n

Las tablas port\u00e1tiles, que abundan en la exposici\u00f3n, eran consideradas tambi\u00e9n objetos de prestigio<\/strong>, y esa equiparaci\u00f3n propici\u00f3 la representaci\u00f3n \u201cilusionista\u201d de materiales costosos, elucidada en una de las salas. Las propias sustancias con las que trabajaban los pintores eran a veces preciosas: oro de \u00c1frica occidental, lapisl\u00e1zuli de Afganist\u00e1n, laca de India\u2026<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Caravaggio, el \u00abmacarra del Barroco\u00bb, regresa a Roma siglos despu\u00e9s con la mayor exposici\u00f3n sobre su obra<\/a><\/p>\n\n\n\n

La portabilidad de las pinturas subrayaba su objetualidad<\/strong> \u2014lo de la ventana de Alberti es posterior\u2014 y los reversos, que se dejan ver en abundancia en las salas, se decoraban tambi\u00e9n, con figuraciones o imitando otros materiales ricos, como el m\u00e1rmol o el p\u00e9rfido.<\/p>\n\n\n\n

Todo ese esplendor se lo llev\u00f3 la peste negra, que mat\u00f3, entre much\u00edsimos otros, a Ambrogio. Siena perdi\u00f3 pulso y pasado el tiempo, las nuevas tendencias teol\u00f3gicas y est\u00e9ticas<\/strong>, las remodelaciones arquitect\u00f3nicas, la invasi\u00f3n napole\u00f3nica y las guerras o la codicia destruyeron muchas obras, frescos incluidos, descuartizaron otras tantas y dispersaron conjuntos idiosincr\u00e1sicos. Ahora, en Londres, se producen algunos felices reencuentros.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.elespanol.com\/el-cultural\/arte\/20250323\/peste-negra-llevo-national-gallery-muestra-esplendor-pintura-gotica-siena\/931157109_0.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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