{"id":92294,"date":"2024-12-19T07:34:06","date_gmt":"2024-12-19T13:34:06","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=92294"},"modified":"2024-12-19T07:34:08","modified_gmt":"2024-12-19T13:34:08","slug":"la-vida-moderna-y-el-legado-de-henri-matisse-wsj","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/la-vida-moderna-y-el-legado-de-henri-matisse-wsj\/","title":{"rendered":"La vida moderna y el legado de Henri Matisse | WSJ"},"content":{"rendered":"\n

El artista muri\u00f3 hace 70 a\u00f1os, despu\u00e9s de una carrera de d\u00e9cadas de creaci\u00f3n deslumbrante e innovaci\u00f3n incesante.<\/h2>\n\n\n\n
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Por el personal de WSJ Arts in Review<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n se presenta un resumen de piezas, incluidas rese\u00f1as de exposiciones pasadas, que trazan la vida y la carrera del gigante del modernismo.<\/p>\n\n\n\n

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‘La felicidad de vivir’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Vista de la instalaci\u00f3n de ‘Le Bonheur de vivre’ en la Fundaci\u00f3n Barnes. Foto: Fundaci\u00f3n Barnes<\/p>\n\n\n\n

Cuando Henri Matisse envi\u00f3 \u201cLa felicidad de vivir\u201d al Sal\u00f3n de los Independientes de 1906, dej\u00f3 en claro que la pintura pretend\u00eda ser una declaraci\u00f3n de intenciones, una \u201cobra maestra\u201d. Fue el \u00fanico cuadro que envi\u00f3 y, con diferencia, el m\u00e1s grande y ambicioso que hab\u00eda pintado nunca. Hab\u00eda trabajado en esta imponente escena pastoral durante seis meses y hab\u00eda realizado numerosos estudios para ella: dibujos, acuarelas y bocetos al \u00f3leo. Incluso hab\u00eda preparado un dibujo a tama\u00f1o real, o cart\u00f3n, para fijar la composici\u00f3n en el gran lienzo.<\/p>\n\n\n\n

Lea el ensayo<\/a><\/p>\n\n\n\n

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‘Una influencia moderna: Henri Matisse, Etta Cone y Baltimore’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Henri Matisse, ‘Etta Cone (V\/VI)’, detalle (1933\u20111934). Foto: Succession H. Matisse\/ARS, NY\/Museo de Arte de Baltimore<\/p>\n\n\n\n

La Colecci\u00f3n Cone del Museo de Arte de Baltimore ha sido durante mucho tiempo un destino obligado para todo aquel que desee comprender o simplemente disfrutar del arte de Henri Matisse (1869-1954). Formada por dos hermanas de Baltimore, la Dra. Claribel Cone (1864-1929) y Etta Cone (1870-1949), comprende unas 600 obras en todos los medios del artista, as\u00ed como algunos de sus libros ilustrados.<\/p>\n\n\n\n

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‘Matisse: El estudio rojo’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Vista de la instalaci\u00f3n ‘Matisse: The Red Studio’, en 2022. Foto: The Museum of Modern Art, Nueva York\/ Jonathan Muzikar<\/p>\n\n\n\n

El interior de Henri Matisse, \u201cEl estudio rojo\u201d (1911), de aproximadamente 1,80 metros de alto por 2,10 metros de ancho, es monumental pero \u00edntimo, a medio camino entre un cuadro y una ventana panor\u00e1mica. El color principal de la pintura es un \u00fanico campo frontal de rojo veneciano intenso, que se extiende de lado a lado, de arriba abajo. Opaco pero aireado, plano pero maleable, el plano rojo saturado de Matisse, salpicado de archipi\u00e9lagos de sus propias pinturas, esculturas, muebles y otros diversos accesorios del estudio, se lee como suelo, paredes, objetos y espacio abierto; como s\u00f3lido, fluido, atm\u00f3sfera y vac\u00edo. La extensi\u00f3n roja tambi\u00e9n, lo m\u00e1s desconcertante, parece viva, respirando. La pintura impacta al principio no como una habitaci\u00f3n llena de cosas sino, como un estruendo de platillos, como un acorde emocional vibrante, un desbordamiento de sentimiento.<\/p>\n\n\n\n

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‘Matisse y el mar’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Matisse en Tahit\u00ed alrededor de 1930. Foto: Archivos Henri Matisse\/FW Murnau<\/p>\n\n\n\n

\u201cSiempre he adorado el mar\u201d, escribi\u00f3 Henri Matisse (1869-1954). Nacido en un pueblo del interior del norte de Francia sin encanto, desde el principio de su vida como pintor vivi\u00f3 en lugares costeros y, de paso, se convirti\u00f3 en un entusiasta nadador y remero. Realiz\u00f3 largos viajes a Belle-\u00cele, en Breta\u00f1a; a C\u00f3rcega, al principio de su matrimonio; a Collioure, el puerto pesquero cerca de la frontera espa\u00f1ola, donde naci\u00f3 el fauvismo; a Niza, en la Riviera Francesa, donde se estableci\u00f3 despu\u00e9s de 1918; y a la Polinesia Francesa. El efecto de estos encuentros con grandes masas de agua en el artista se rastrea en \u201cMatisse y el mar\u201d, una exposici\u00f3n informativa y de amplio alcance en el Museo de Arte de Saint Louis que tiene en cuenta, tambi\u00e9n, las otras influencias reflejadas en la obra resultante.<\/p>\n\n\n\n

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‘Matisse en los a\u00f1os 30’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Henri Matisse utiliza un palo de bamb\u00fa para dibujar \u00abLa danza\u00bb en su estudio de Niza, 1931. Foto: The Barnes Foundation<\/p>\n\n\n\n

En el oto\u00f1o de 1930, Henri Matisse, de 58 a\u00f1os, visit\u00f3 por primera vez la colecci\u00f3n de su mecenas Albert Barnes, en las afueras de Filadelfia. En ese momento se encarg\u00f3 el gran mural \u201cLa danza\u201d, que se instalar\u00eda de forma permanente en los tres arcos de la galer\u00eda principal. En ese momento, el proyecto revitaliz\u00f3 el arte de Matisse. Ahora proporciona el impulso para la visualmente exuberante y sugerente \u201cMatisse en los a\u00f1os 30\u201d, en el Museo de Arte de Filadelfia, la primera exposici\u00f3n importante que se centra en una d\u00e9cada a menudo pasada por alto que result\u00f3 crucial para el artista. (Matisse naci\u00f3 en 1869 y muri\u00f3 en 1954, un mes antes de cumplir 85 a\u00f1os.) Organizada conjuntamente por Matthew Affron del PMA, C\u00e9cile Debray del Museo Picasso de Par\u00eds y Claudine Grammont del Museo Matisse de Niza, la muestra re\u00fane alrededor de 140 pinturas, esculturas y un fabuloso grupo de dibujos de colecciones p\u00fablicas y privadas europeas y americanas, adem\u00e1s de grabados, libros ilustrados, fotograf\u00edas y pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

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‘Pasi\u00f3n gr\u00e1fica: Matisse y las artes del libro’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Los cuadros de Jazz. Foto: Getty Images<\/p>\n\n\n\n

A estas alturas, est\u00e1 claro que el tema de Matisse (1869-1954) es tan amplio y profundo como el de Picasso. Cuanto m\u00e1s observamos, m\u00e1s grandes, innovadores e importantes se vuelven los logros de Matisse. Por eso, son tan cruciales las exposiciones espec\u00edficas como \u201cPasi\u00f3n gr\u00e1fica\u201d, organizada por John Bidwell, comisario de Astor y jefe del departamento de libros impresos y encuadernaciones del Morgan. Nos animan a ahondar en un \u00e1rea espec\u00edfica y a veces descuidada de Matisse, m\u00e1s conocido como pintor y dibujante. Esta exposici\u00f3n demuestra que Matisse fue un maestro del color, tanto en la impresi\u00f3n en blanco y negro como en la impresi\u00f3n a todo color, y un gran dise\u00f1ador de letras y notas al margen. Incluso sus garabatos foliares en movimiento bailan y se mueven por la p\u00e1gina.<\/p>\n\n\n\n

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Capilla del Rosario<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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La Capilla del Rosario. Foto: Gamma-Rapho v\u00eda Getty Images<\/p>\n\n\n\n

La par\u00e1bola de Jes\u00fas de la semilla de mostaza, con su imagen de una semilla que se convierte en una planta lo suficientemente grande como para que los p\u00e1jaros se posen en ella, suele considerarse un presagio del crecimiento del cristianismo. La Capilla del Rosario de Henri Matisse, que posiblemente sea el mayor proyecto de arte y arquitectura religiosa del siglo XX, ofrece otra interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En 1943, mientras se recuperaba de la enfermedad, Matisse contrat\u00f3 a una joven enfermera que cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en novicia de las Hermanas Dominicas de Monteil. En cierta ocasi\u00f3n, la hermana Jacque-Marie le mencion\u00f3 a Matisse el sue\u00f1o de su orden de construir una nueva capilla. Cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, el obispo local consagr\u00f3 la Chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence, situada sobre la costa mediterr\u00e1nea francesa. En una declaraci\u00f3n le\u00edda en la ocasi\u00f3n, Matisse escribi\u00f3: \u201cLa considero mi obra maestra\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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‘La piscina’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Vista de la instalaci\u00f3n de ‘La piscina’ en el Museo de Arte Moderno. Foto: Museo de Arte Moderno, Nueva York\/ Jonathan Dorado<\/p>\n\n\n\n

A principios de 1945, Henri Matisse (1869-1954) hizo de las tijeras su herramienta principal y del papel su medio principal. Se trat\u00f3 de una reinvenci\u00f3n radical, nacida de una necesidad tanto f\u00edsica como art\u00edstica. Matisse cre\u00eda que hab\u00eda llegado al punto en el que hab\u00eda dicho todo lo que pod\u00eda con pinceles, lienzos y \u00f3leos. Al mismo tiempo, sufr\u00eda un c\u00e1ncer de est\u00f3mago y se ve\u00eda limitado a trabajar desde su cama o una silla de ruedas. As\u00ed que empez\u00f3 a cortar formas abstractas de hojas de papel que hab\u00edan sido pintadas con gouache de un solo tono plano, una pr\u00e1ctica que Matisse hab\u00eda inventado en 1930 y que \u00e9l llamaba \u201cdibujo con tijeras\u201d. Matisse luego indicaba a sus asistentes d\u00f3nde colocar sus creaciones de papel dentro de sus composiciones en las paredes o lienzos. Las obras resultantes se conocen como recortes.<\/p>\n\n\n\n

Una de las obras m\u00e1s grandes y grandiosas de este tipo es la instalaci\u00f3n del tama\u00f1o de una sala \u201cLa piscina\u201d (1952), el \u00fanico recorte verdaderamente aut\u00f3nomo y espec\u00edfico del sitio de Matisse.<\/p>\n\n\n\n

Lea el ensayo<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Museo Matisse<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Vista de instalaci\u00f3n de una exposici\u00f3n en el Museo Matisse. Foto: francois lo presti\/Agence France-Presse\/Getty Images<\/p>\n\n\n\n

En 1952, Henri Matisse, de 82 a\u00f1os, cre\u00f3 un museo en su ciudad natal de Picard\u00eda. Como dijo Matisse en un mensaje le\u00eddo durante la inauguraci\u00f3n: \u201cMis conciudadanos de Le Cateau, que abandon\u00e9 tan r\u00e1pidamente para ir adonde me llev\u00f3 mi destino, han querido marcar el trabajo de mi vida creando un museo. A pesar de las dificultades, no me sent\u00ed capaz de rechazar este honor\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Lea la rese\u00f1a<\/a><\/p>\n\n\n\n

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‘Marguerite de Matisse: hija modelo’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Marguerite Duthuit y Pierre Matisse delante de un cuadro. Foto: Getty Images<\/p>\n\n\n\n

Si pasamos suficiente tiempo con la obra de Henri Matisse, empezamos a reconocer el l\u00e9xico de los accesorios a menudo banales de los que destil\u00f3 sus radicales y deslumbrantes invenciones pict\u00f3ricas: tejidos y alfombras particulares, muebles y cer\u00e1mica, los vestidos con los que posaban sus modelos, accesorios de sus incursiones en el norte de \u00c1frica, la vista desde su estudio de Par\u00eds y m\u00e1s. Y empezamos a reconocer a personas particulares: Madame Matisse, con sus p\u00f3mulos anchos y ojos almendrados; Laurette, una modelo de pelo largo y oscuro y rostro ovalado; Lydia Delectorskaya, la musa de Matisse en sus \u00faltimos a\u00f1os, de pelo rubio y mand\u00edbula fuerte. Y nos encontramos con una ni\u00f1a de ojos grandes con un ment\u00f3n delicado y puntiagudo y una cinta negra alrededor del cuello. La encontramos de ni\u00f1a, leyendo, y m\u00e1s tarde, de joven, mirando por encima del hombro de su hermano mientras toca el piano; con un sombrero elegante; o entreteniendo a una amiga a la hora del t\u00e9, por enumerar s\u00f3lo algunas de sus muchas encarnaciones. Esta presencia frecuente es la de Marguerite, la \u00fanica hija de Matisse, su modelo m\u00e1s constante durante la primera mitad de su larga vida (naci\u00f3 en 1894 y muri\u00f3 en 1982, a los 87 a\u00f1os).<\/p>\n\n\n\n

Lea la rese\u00f1a<\/a><\/p>\n\n\n\n

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‘El Matisse desconocido’<\/a><\/h3>\n\n\n\n
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Matisse en su estudio de Par\u00eds. Foto: Getty Images<\/p>\n\n\n\n

La l\u00facida biograf\u00eda de Hilary Spurling,  \u201cEl Matisse desconocido\u201d,<\/strong>  que abarca los a\u00f1os 1869-1908, demuestra que la vida de Matisse puede iluminar su obra. Spurling ha estudiado los escritos de Matisse, ha examinado atentamente su obra, ha examinado los recuerdos de sus amigos y ha entrevistado a miembros de su familia y a sus asociados para tejer un relato esclarecedor del per\u00edodo en el que Matisse estaba descubriendo su identidad como artista.<\/p>\n\n\n\n

Lea la rese\u00f1a<\/a><\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.wsj.com\/arts-culture\/fine-art\/henri-matisses-modern-life-and-legacy-2307b36c?mod=arts-culture_lead_story<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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