![\"\"](\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/WXTFFWMETRAEVNZO4ZTPGQDK4I.avif\")
\u00c1ngeles Garc\u00eda<\/a> \/ Madrid \/ El Pa\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n Afirmaba el pintor Francisco Pacheco<\/a>, suegro de Vel\u00e1zquez<\/a>, que la escultura es vida coloreada. El artista Antonio Palomino<\/a> enriquec\u00eda la idea diciendo que cuando la escultura y la pintura se dan la mano componen un prodigioso espect\u00e1culo. Sin embargo, durante demasiado tiempo, la escultura policromada ha sido despreciada por los te\u00f3ricos del arte y por los museos. En el caso de Espa\u00f1a y de sus virreinatos, ha estado vinculada al adoctrinamiento y propaganda de la iglesia cat\u00f3lica, patrocinadores y propietarios de una inmensa parte de estas esculturas. El Museo del Prado ha apostado por acabar con toda reticencia dedicando una aut\u00e9ntica superproducci\u00f3n teatral a un centenar de im\u00e1genes multicolor que protagonizan Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro<\/em><\/a>, una sorprendente muestra realizada en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Axa que se podr\u00e1 ver hasta el 2 de marzo en las salas A y B del edificio Jer\u00f3nimos. La arquitecta italiana Monica Boromello<\/a> firma la espectacular escenograf\u00eda teatral sobre la que discurre la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Manuel Arias, jefe de Departamento de Escultura del Museo del Prado, con 30 a\u00f1os de experiencia al frente del Museo San Gregorio de Valladolid<\/a>, ha organizado la exposici\u00f3n con la intenci\u00f3n de dar a la escultura policromada el papel que se merece dentro del arte espa\u00f1ol. \u201cPintura y escultura\u201d, explica Arias, \u201cnunca han sido mundos estancos. En el \u00e1mbito hisp\u00e1nico, el bulto, el volumen y el color conformaban una sola obra, realizada generalmente sobre madera\u201d. Los artistas se sol\u00edan diversificar: unos esculp\u00edan y otros pintaban esas esculturas, pero tambi\u00e9n hab\u00eda algunos, como Berruguete<\/a>, que se responsabilizaban de todo el proceso. Entre la abundante obra an\u00f3nima destacan los nombres de maestros como Gaspar Becerra<\/a>, Alonso Berruguete, Gregorio Fern\u00e1ndez<\/a>, Dami\u00e1n Forment, Juan de Juni<\/a>, Francisco Salzillo, Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s o Luisa Rold\u00e1n<\/a>, conocida como La Roldana.M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Los escultores Gregorio Fern\u00e1ndez y Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s, dos colosos del barroco espa\u00f1ol reunidos en la catedral de Valladolid<\/a><\/p>\n\n\n\n El primer tramo del extenso recorrido arranca en el mundo cl\u00e1sico, en el que se coloreaba la escultura de m\u00e1rmol, tal como demuestran las \u00faltimas tendencias de restauraci\u00f3n que se pueden admirar en museos tan notables como el arqueol\u00f3gico de Atenas<\/a>. Las esculturas pintadas de Diana y Apolo<\/a> en un taller pompeyano o la vaca de m\u00e1rmol blanco procedente de un taller romano muestran restos de otra vida en la que lucieron brillantes colores. El blanco se impone cuando el arte del Renacimiento<\/a> se fija en el mundo cl\u00e1sico<\/a>, pero aqu\u00ed las im\u00e1genes certifican que no solo tuvieron vida coloreada, sino que llegaron a lucir ojos en los peque\u00f1os agujeros que conservan. No se sabe si tambi\u00e9n ten\u00edan dientes, pelo, u\u00f1as y pesta\u00f1as y toda la panoplia de postizos que se les incorpor\u00f3 durante el esplendor del barroco.<\/p>\n\n\n\n El discurso sobre el arte que se adue\u00f1\u00f3 de iglesias y conventos durante todo el siglo XVII prosigue dando protagonismo a las leyendas que rodeaban a las figuras que se pod\u00edan ver sobre tela o en madera. Un ejemplo es la Virgen de Valvanera<\/a>, patrona de La Rioja, que porta en sus brazos a un Ni\u00f1o Jes\u00fas que aparta su vista del frente. Seg\u00fan la tradici\u00f3n, el ni\u00f1o rechazaba la visi\u00f3n de una pareja que trataba de procrear sobre el pasto del monte. Era la contundente condena de las relaciones sexuales que se dictaban desde los p\u00falpitos y que los artistas, convertidos en m\u00e9diums, transformaban en obras que se mov\u00edan entre la amenaza y la belleza.<\/p>\n\n\n\n Ese papel de los artistas como transmisores de los deseos divinos se reforzaba con el rezo permanente mientras se realizaba la obra. Cuenta el comisario que mientras Gregorio Fern\u00e1ndez<\/a> esculp\u00eda por encargo de la cofrad\u00eda de la Vera Cruz de Valladolid El Se\u00f1or atado a la columna<\/em>, obra cumbre del barroco, considerada gran ejemplo de representaci\u00f3n escult\u00f3rica de Cristo, todos los miembros de la Hermandad rezaron de manera ininterrumpida.<\/p>\n\n\n\n Otra figura esculpida a golpe de rezo es el Cristo de Burgos<\/em><\/a>,<\/em> que llama la atenci\u00f3n desde lejos por sus faldones de terciopelo y por los moretones que hablan de sufrimiento en todo su cuerpo. Realizada por Mateo Cerezo el Viejo a mediados del XVII, es una escultura articulada, a la que se le pueden mover brazos y piernas y luce todos los postizos posibles en esta clase de obras: ojos, dientes, u\u00f1as. La leyenda dice que el pelo y las u\u00f1as le crecen como a un humano. Bajo la cruz aparecen tres huevos de avestruz que dicen que fueron regalados por un mercader despu\u00e9s de un viaje a \u00c1frica. Mientras que el cruce entre diferentes esculturas de la virgen de la Soledad, vestidas con sus mantos de terciopelo negro y con l\u00e1grimas de cristal incrustadas en su rostro, tiene como contrapunto el \u00f3leo La Virgen de la Soledad <\/em>(hacia 1665), atribuido a Sebasti\u00e1n Herrera Barnuevo.<\/p>\n\n\n\n El juego de espejos dise\u00f1ado por Boromello <\/a>conduce a la instalaci\u00f3n de un paso completo de Semana Santa<\/a>: Sed tengo<\/em> (1612-16), de Gregorio Fern\u00e1ndez<\/a>. En el conjunto escult\u00f3rico, prestado por Valladolid, los malos que acorralan a Jesucristo tienen rostros deformes y terror\u00edficos, y entre los postizos destacan el labio leporino de uno o la boca desmesurada y amenazante de otro.<\/p>\n\n\n\n Junto a las obras procedentes de los virreinatos <\/a>(un altar guatemalteco, una virgen mexicana o varios angelotes napolitanos), la exposici\u00f3n da espacio a im\u00e1genes que rozan lo gore<\/em>. Es el caso deCristo del Perd\u00f3n<\/em><\/a>, <\/em>de Luis Salvador Carmona (1756); el Cristo de la Pena,<\/em> esculpido durante el primer tercio del XVII por Jer\u00f3nimo Francisco y Miguel Jer\u00f3nimo Garc\u00eda, o el Ecce Homo<\/em><\/a> (1673) de Pedro de Mena. Los chorros de sangre y l\u00e1grimas con heridas supurantes pueden ser una visi\u00f3n dif\u00edcil de soportar.<\/p>\n\n\n\n De hecho, una versi\u00f3n reducida de esta clase de escultura, centrada en el drama sangriento, se exhibi\u00f3 en la National Gallery de Londres<\/a> en 2009, comisariada por Xavier Bray<\/a>, se pudo ver despu\u00e9s en Washington y, finalmente, en Valladolid. El p\u00fablico protestante reaccion\u00f3 con tanto inter\u00e9s como estupor hasta el punto de que se registraron desmayos y en la puerta se advert\u00eda de que la exposici\u00f3n \u201cpod\u00eda herir la sensibilidad del espectador\u201d.<\/p>\n\n\n\n Mucho m\u00e1s agradable de contemplar es la obra en terracota policromada (perteneciente a las que se denominaron \u201calhajas de escultura\u201d) de Luisa Rold\u00e1n<\/a>. El grupo representa Los primeros pasos de Jes\u00fas<\/em><\/a>(hacia 1692-1704) y ha sido prestada por el Museo de Guadalajara. \u201cLa Roldana fue una gran escultora, que supo transmitir emociones a trav\u00e9s de objetos peque\u00f1os\u201d, dijo Arias durante la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n. \u201cSi bien hizo esculturas de diferentes tama\u00f1os, estas peque\u00f1as piezas realmente reflejan su importancia como transmisora de un mensaje muy concreto. Es m\u00e1s \u00edntimo. Se trata de obras que vistas de cerca realzan su importancia\u201d.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/DRYS2YIE2RHHVKYZSSMCQ23N54.avif\")
El articulado \u2018Cristo de Burgos\u2019<\/h3>\n\n\n\n
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Alhajas de escultura<\/h3>\n\n\n\n
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