{"id":85946,"date":"2024-09-22T06:12:35","date_gmt":"2024-09-22T11:12:35","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=85946"},"modified":"2024-09-22T06:14:55","modified_gmt":"2024-09-22T11:14:55","slug":"las-artistas-que-hicieron-historia-gracias-a-peggy-guggenheim-incluso-en-los-circulos-vanguardistas-se-las-infravaloraba-la-lectura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/las-artistas-que-hicieron-historia-gracias-a-peggy-guggenheim-incluso-en-los-circulos-vanguardistas-se-las-infravaloraba-la-lectura\/","title":{"rendered":"Las artistas que hicieron historia gracias a Peggy Guggenheim: \u00abIncluso en los c\u00edrculos vanguardistas se las infravaloraba\u00bb | La Lectura"},"content":{"rendered":"\n

La Fundaci\u00f3n Mapfre de Madrid rescata el proyecto que la heredera y coleccionista organiz\u00f3 en su galer\u00eda neoyorquina en 1943, en la que participaban s\u00f3lo mujeres<\/p>\n\n\n\n

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Los catorce pu\u00f1ales’ (1942)de la norteamericana Kay Sage.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

MARIO CANAL \/ La Lectura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abEra obvio que las mujeres iban a destacar en el surrealismo\u00bb, escribi\u00f3 el cr\u00edtico del diario New York Sun <\/em>tras visitar la exposici\u00f3n Exhibition by 31 Women<\/em>, en 1943. \u00abEl surrealismo es aproximadamente un 70% hist\u00e9rico, un 20% literatura, un 5% buena pintura y otro 5% epatar al p\u00fablico desprevenido. Hay, como todos sabemos, muchos hombres entre los neur\u00f3ticos de Nueva York. Pero ahora tambi\u00e9n sabemos que hay incluso m\u00e1s mujeres entre ellos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Con esta ret\u00f3rica humor\u00edstica y sin gracia, artistas excepcionales como Djuna Barnes, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Jacqueline Lamba, Meret Oppenheim, Sophie Taeuber-Arp, Dorothea Tanning o Maria Helena Vieira da Silva<\/strong>, junto a otras 23 creadoras cuya obra colgaba en la rese\u00f1ada exposici\u00f3n, se vieron relegadas de un plumazo a la condici\u00f3n subalterna que durante tanto tiempo las mujeres artistas debieron soportar por ser mujeres.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSu situaci\u00f3n en este momento era de doble discriminaci\u00f3n,<\/strong> porque por una parte eran rechazadas o vistas con sospecha en las sociedades burguesas de ese momento, ya que no respond\u00edan al modelo est\u00e1ndar de mujer o madre\u00bb, explica Patricia Mayayo, historiadora del arte <\/strong>que ha comisariado la exposici\u00f3n que en la Fundaci\u00f3n Mapfre de Madrid reivindica aquella iniciativa expositiva de Peggy Guggenheim.<\/strong> \u00abAl mismo tiempo, eran infravaloradas en los propios c\u00edrculos de la vanguardia. Fueran o no conscientes de ello, sus pares no las aceptaban plenamente como iguales y terminaban reproduciendo muchos de esos mecanismos patriarcales\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"'La
‘La V\u00eda Media \/ La Gran Madre gobierna el cielo (mural Astor)’, entre 1949-1959, de Buffie Johnson.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

UN PROYECTO ROMPEDOR<\/h2>\n\n\n\n

Para regresar a la Calle 57 de Manhattan, el 5 de enero de 1943, donde se encontraba Art of this Century, la galer\u00eda de Peggy que acogi\u00f3 la muestra, debemos hacer una parada en la casa de la productora audiovisual y teatral estadounidense Jenna Segal, <\/strong>en 2020. Durante el periodo de confinamiento por el covid, mientras muchos aprend\u00edan a hacer pan de masa madre y la muerte se expand\u00eda como una neblina invisible, la ganadora de un premio Tony regres\u00f3 a su admirada Peggy y a las 31 mujeres que participaron en la hist\u00f3rica muestra. Muchas de ellas hab\u00edan ca\u00eddo en el olvido de una sesgada historiograf\u00eda centrada en los artistas masculinos.<\/p>\n\n\n\n

En 2021, durante la semana de las ferias de arte contempor\u00e1neo de Nueva York, Segal inaugura en el mismo local donde se encontraba Art of this Century su propia colecci\u00f3n de obras y objetos relacionados con las creadoras que formaron parte de la exposici\u00f3n original. Una selecci\u00f3n de piezas acumulada en apenas un a\u00f1o <\/strong>que le result\u00f3 accesible debido a los bajos precios que marcaban estas artistas en el mercado. Ahora, la 31 Women Collection de Jenna Segal puede verse en Madrid, <\/strong>reinterpretada desde un \u00e1ngulo eminentemente feminista.<\/p>\n\n\n\n

La muestra de la Fundaci\u00f3n Mapfre est\u00e1 prologada por una secci\u00f3n que contextualiza el proyecto. Peggy Guggenheim hab\u00eda conocido de primera mano las vanguardias europeas cuando tras la muerte de su padre, en el hundimiento del Titanic, se mud\u00f3 a Par\u00eds en 1921. <\/strong>Muy pronto descubri\u00f3 en Europa un universo exc\u00e9ntrico, excitante y excesivo que casaba bien con su personalidad. El mundo del arte contempor\u00e1neo en el viejo continente era el de las vanguardias: el cubismo, el dada\u00edsmo, el surrealismo. <\/strong>Y se introduce en los c\u00edrculos m\u00e1s rupturistas durante una primera estancia de la mano de Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Constantin Brancusi o la escritora estadounidense Djuna Barnes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Peggy
Peggy Guggenheim en su galer\u00eda de Nueva York en 1942.ATRIBUIDA A BERENICE ABBOTT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A finales de los a\u00f1os 30 Guggenheim abri\u00f3 su primera galer\u00eda en Londres, pero la iniciativa que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la historia del arte contempor\u00e1neo fue Art of this Century. Exponiendo a maestros europeos poco conocidos en Nueva York y a j\u00f3venes promesas norteamericanas cimentar\u00eda la proyecci\u00f3n del movimiento abstracto, validando la obra de Jackson Pollock o Mark Rothko<\/strong>, entre otros muchos. Una de las innovaciones originales de la galer\u00eda fue el montaje de las salas: dise\u00f1ado por el arquitecto Frederick Kiesler, se serv\u00eda de superficies curvas <\/strong>que dotaban a las obras expuestas de un car\u00e1cter inmersivo. Los cuadros colgaban en el aire y a los visitantes se les invitaba a interactuar con las piezas modificando su posici\u00f3n. Un gesto revolucionario para la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

\"Un
Un autorretrato de Dorothea Tanning, cerca de 1940. Acuarela, tinta y pastel sobre papel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

ARTE Y FEMINISMO<\/h2>\n\n\n\n

Desde aquella ominosa cr\u00edtica que reduc\u00eda a las creadoras a un espacio secundario, cuando no patol\u00f3gico, el estatus de las mujeres ha cambiado para bien. Sin embargo, a\u00fan hoy en d\u00eda de Peggy se destaca su \u00abinsaciable\u00bb necesidad sexual, se la califica de \u00abcome-hombres\u00bb y se juega con la palabra \u00abadicci\u00f3n\u00bb para relacionar su necesidad de adquirir arte y de seducir a artistas. Subrayando de forma continua el mismo estereotipo de quien fuera una persona poli\u00e9drica, muy compleja. Y, por encima de todo, libre. Igual que las artistas que expusieron su obra en su galer\u00eda en 1943.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEl surrealismo fue un movimiento m\u00e1s abierto a la participaci\u00f3n femenina que otros\u00bb, apunta Patricia Mayayo. Por ello, la gran mayor\u00eda de artistas que participaron en Exhibition by 31 Women<\/em> estaban adscritas a ese movimiento; otras muchas experimentaban con la abstracci\u00f3n. Ambas aproximaciones permit\u00edan confrontar tem\u00e1ticas que las liberaban como creadoras y como individuos. \u00abCon estas estrategias consegu\u00edan primero una visibilidad y tambi\u00e9n darle la vuelta a muchos de los t\u00f3picos patriarcales que pesaban sobre las mujeres en aquel momento. Eran f\u00f3rmulas emancipatorias, desde luego\u00bb, a\u00f1ade Mayayo.<\/p>\n\n\n\n

\"'Mujer
‘Mujer con armadura I’ (1938) de Leonor Fini.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No hubo documentaci\u00f3n visual exhaustiva de la exposici\u00f3n original de 1943, por lo que no puede saberse qu\u00e9 pieza mostr\u00f3 cada artista. En Madrid, obras como Mujer con armadura<\/em> (1938), de la argentina Leonor Fini<\/strong>, o Sin t\u00edtulo (Autorretrato), <\/em>de Dorothea Tanning<\/strong> (1940), apuntan a la autorrepresentaci\u00f3n, a la imaginaci\u00f3n de la identidad deseada o a la b\u00fasqueda del yo esencial, que se difuminaba en una sociedad donde los roles femeninos generaban una opresi\u00f3n y contaminaban incluso a esferas sociales que viv\u00edan por delante de su tiempo, como el de las propias vanguardias. \u00abEn el surrealismo est\u00e1 muy claro que hab\u00eda una mitificaci\u00f3n de la mujer, de la mujer maga, la mujer tierra, la mujer ni\u00f1a<\/strong>… Se las colocaba en una especie de pedestal, pero al mismo tiempo las convert\u00edan en una figura casi aleg\u00f3rica\u00bb, a\u00f1ade la comisaria de la muestra.<\/p>\n\n\n\n

El componente autobiogr\u00e1fico da paso a la secci\u00f3n de los Bestiarios<\/em>. Cuervos, \u00e1guilas y ciervos aparecen en los lienzos de la mano de artistas como Barbara Poe-Levee Reis, Milena Pavlovic-Barilli o Frida Kahlo. <\/strong>Quiz\u00e1s ellas se identifican con esas bestias, que \u00abencarnaban la b\u00fasqueda de otros mundos m\u00edticos o imaginarios donde pudieran ser finalmente libres\u00bb, seg\u00fan Mayayo.<\/p>\n\n\n\n

Leonora Carrington, <\/strong>a quien la Fundaci\u00f3n Mapfre dedic\u00f3 una exposici\u00f3n el a\u00f1o pasado, pinta en Los caballos de lord Candlestick <\/em>(1938) a una yegua cuyo cuerpo parece estar form\u00e1ndose a\u00fan, rodeada de machos amenazantes. Tambi\u00e9n se dedica una secci\u00f3n completa al universo de lo dom\u00e9stico y el extra\u00f1amiento de lo cotidiano, donde el desasosiego cristaliza \u00aben objetos propios del \u00e1mbito familiar descontextualizados\u00bb. Meret Oppenheimmostr\u00f3<\/strong> en la exposici\u00f3n su famosa escultura de taza con platillo y cucharilla de caf\u00e9 cubiertas de piel y llamada Desayuno con pieles <\/em>(1936). Un juego surrealista convertido ya en icono del arte moderno cuya ambig\u00fcedad simb\u00f3lica ocultar\u00eda para muchos una evocaci\u00f3n sexual, y que surgi\u00f3 de una an\u00e9cdota entre la artista y Pablo Picasso. Aunque en la Fundaci\u00f3n Mapfre no cuenta con la obra original cuyo t\u00edtulo se atribuye a Andr\u00e9 Breton, s\u00ed podr\u00e1 verse una versi\u00f3n de la misma.<\/p>\n\n\n\n

\"'D\u00eda
‘D\u00eda gris (Dunas)’, cerca de 1929, de Aline Meyer Liebman.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

LA RENUNCIA DE O’KEEFFE<\/h2>\n\n\n\n

Si Exhibition by 31 Women <\/em>puede ser catalogada de una exposici\u00f3n inici\u00e1tica que busc\u00f3 revelar las voces femeninas m\u00e1s importantes de su \u00e9poca, muchos buscan reducir su impacto en el hecho de que la idea original no fue de Peggy, sino de Marcel Duchamp. <\/strong>Y en que muchas de las participantes eran parejas de conocidos artistas masculinos que supuestamente fueron incluidas por ello en la exposici\u00f3n –Jean Arp, John Cage, Yves Tanguy, Andr\u00e9 Breton o amantes del marido de Peggy, Max Ernst<\/strong>-, sin tener en cuenta la indiscutible calidad de su obra. Sin embargo, puede que la principal cr\u00edtica a la exposici\u00f3n viniera de la pintora Georgia O’Keeffe, que renunci\u00f3 a participar por considerar que la categor\u00eda \u00abmujer artista\u00bb le quedaba peque\u00f1a.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por ello, uno de los aspectos cruciales de la exposici\u00f3n es visibilizar precisamente la val\u00eda individual de todas las creadoras que participaron en aquella muestra de 1943 \u00abas\u00ed como las redes de apoyo, solidaridad y amistad que las artistas forjaron entre s\u00ed\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.elmundo.es\/la-lectura\/2024\/09\/20\/66e9b82ae9cf4a41028b457f.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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