{"id":77500,"date":"2024-06-22T11:42:56","date_gmt":"2024-06-22T16:42:56","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=77500"},"modified":"2024-06-22T11:42:58","modified_gmt":"2024-06-22T16:42:58","slug":"vasari-el-artista-que-inmortalizo-el-renacimiento-la-vanguardia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/vasari-el-artista-que-inmortalizo-el-renacimiento-la-vanguardia\/","title":{"rendered":"Vasari, el artista que inmortaliz\u00f3 el Renacimiento | La Vanguardia"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><\/h2>\n\n\n\n<h2 class=\"has-background has-medium-font-size wp-block-heading\" style=\"background-color:#fbc775\">Arezzo y Florencia reivindican la obra del creador toscano, considerado el primer historiador del arte, cuando se cumplen 450 a\u00f1os de su muerte<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/66755d4bcf38d.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-77501\" srcset=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/66755d4bcf38d.jpeg 1024w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/66755d4bcf38d-300x169.jpeg 300w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/66755d4bcf38d-768x432.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption>Retrato de Giorgio Vasari. El arquitecto, pintor y autor de \u2018Las vidas\u2019, visto por uno de sus disc\u00edpulos, Jacopo Zucchi, a quien se le atribuye este \u00f3leo pintado entre 1566 y 1568<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-vivid-red-color has-text-color has-medium-font-size\"><strong>SILVIA COLOM\u00c9 \/ LA VANGUARDIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Para \u00e9l no hab\u00eda empresas imposibles. Por muy magnas que fueran. Incluso parec\u00eda predestinado a los desaf\u00edos. Acostumbrado a ellos, en 1572 subi\u00f3 a un andamio a unos 100 metros del suelo para emprender un encargo de altura:&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/cultura\/20200802\/482630115360\/cupula-brunelleschi-florencia-600-anos.html\">pintar al fresco la gran c\u00fapula de Brunelleschi<\/a>&nbsp;por orden de Cosme I de M\u00e9dici, el gran se\u00f1or de Florencia. Un encargo colosal, de m\u00e1s de 3.600 metros cuadrados, que le llegaba en el ocaso de su vida, cuando ten\u00eda 60 a\u00f1os. No tuvo tiempo de mucho. Ninguno de los dos. El 21 de abril fallec\u00eda el gran duque y al cabo de 67 d\u00edas, el 27 de junio de 1574, Giorgio Vasari seguir\u00eda su mismo camino.<\/p>\n\n\n\n<p>En breve se cumplen 450 a\u00f1os de la muerte del artista y especialmente su ciudad natal, ese Arezzo que tambi\u00e9n vio nacer a Petrarca, se ha volcado a conmemorar la efem\u00e9ride y sobre todo a reivindicar su figura organizando un a\u00f1o de celebraciones bajo el lema \u201cArezzo, la ciudad de Vasari\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/667557cdeb13d.jpeg\" alt=\"La Loggia de la plaza Grande de Arezzo, el principal edificio que Vasari leg\u00f3 a su ciudad\"\/><figcaption>La Loggia de la plaza Grande de Arezzo, el principal edificio que Vasari leg\u00f3 a su ciudad<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>A pesar de la vasta obra como pintor y arquitecto que le dio fama en vida, Vasari ha pasado a la historia por ser el autor de<em>&nbsp;Las vidas de los m\u00e1s excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos&nbsp;<\/em>, m\u00e1s conocida por su nombre abreviado,<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>. La obra, un compendio de biograf\u00edas de artistas del Trecento al Cinquecento, resulta todav\u00eda hoy imprescindible para adentrase en el Renacimiento. \u201cEs reconocido como el primer historiador del arte y es una fuente de la que todos nosotros seguimos bebiendo\u201d, asegura Carlo Sisi, comisario del a\u00f1o vasariano que justo acaba de empezar.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/667558006f823.jpeg\" alt=\"Portada de la edici\u00f3n de 'Las vidas' de 1568\"\/><figcaption>Portada de la edici\u00f3n de &#8216;Las vidas&#8217; de 1568<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Vasari fue capaz de mirar hacia atr\u00e1s y apreciar y valorar la labor de los artistas que le precedieron, independientemente de las modas art\u00edsticas del momento, empezando por ese Cimabue que aparece en el t\u00edtulo de la primera edici\u00f3n de su extenso trabajo. El ni\u00f1o Giorgio contempl\u00f3 uno de sus crucifijos pintados al modo bizantino en el altar mayor de la iglesia de San Domenico, que todav\u00eda preside. El rostro de Cristo ya empieza a expresar su dolor, a acercarse a ese Renacimiento que se despliega con todo su esplendor en el gran fresco<em>&nbsp;La leyenda de la vera Cruz&nbsp;<\/em>que Piero Della Francesca pint\u00f3 en la bas\u00edlica de San Francisco de Arezzo y que Vasari tanto apreciaba. \u201cLlevado a cabo de una manera dulce y nueva\u201d, escribi\u00f3 en<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u2044Gracias a Vasari se conoce la existencia de obras de arte perdidas, como unas esculturas de Leonardo<\/h3>\n\n\n\n<p>Pero el aretino no se limit\u00f3 a los artistas de su entorno m\u00e1s inmediato. Los primeros a\u00f1os de profesi\u00f3n le llevaron a trabajar en diferentes ciudades como Roma, Urbino, Bolo\u00f1a o R\u00e1vena y aprovechaba sus viajes para ver obras y documentarse sobre los artistas. As\u00ed naci\u00f3 la primera edici\u00f3n de<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>, publicada en 1550 por Torrentini y que conclu\u00eda con Miguel \u00c1ngel, su gran referente art\u00edstico. La compilaci\u00f3n biogr\u00e1fica obtuvo un gran \u00e9xito y Vasari sigui\u00f3 trabajando en ella hasta que en 1568 public\u00f3 con Giunti una segunda edici\u00f3n revisada, ampliada e ilustrada con retratos de los biografiados, que inclu\u00eda artistas contempor\u00e1neos a \u00e9l e incluso su propia autobiograf\u00eda con la que conclu\u00eda la inmensa obra.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/6675547ca9fbb.jpeg\" alt=\"Vertical\"\/><figcaption>Retrato de Filippo Brunelleschi de Giorgio Vasari en la segunda edici\u00f3n de &#8216;Las vidas&#8217;&nbsp;Heritage Images \/ Getty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>A pesar de algunos errores o informaciones inexactas corregidas en estudios posteriores,<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>ha servido tambi\u00e9n a lo largo de los siglos como referencia en materia art\u00edstica y ha aportado informaciones \u00fanicas tanto sobre aspectos mundanos y humanos de los artistas como sobre obras desaparecidas. Es el caso, por ejemplo, de algunas esculturas que Leonardo da Vinci realiz\u00f3 cuando era un joven aprendiz y que Vasari dec\u00eda en su escrito que ya \u201cparec\u00edan salidas de la mano de un maestro\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero si un defecto tiene la gran obra de Vasari, en la que por primera vez aparece escrita la palabra Renacimiento para nombrar el periodo art\u00edstico, es la poca presencia de los artistas del V\u00e9neto. A pesar de que recorre sus ciudades y contempla las grandes obras, solo en la segunda edici\u00f3n incluye la biograf\u00eda de uno de ellos, Tiziano. Dedicada a Cosme I de M\u00e9dici, el aretino pretend\u00eda que<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>sirviera para exaltar la Toscana a trav\u00e9s de sus artistas, especialmente los florentinos, tal y como apunta Alessandro Artimi, presidente de la Biblioteca de Arezzo, donde se puede visitar la primera exposici\u00f3n del a\u00f1o vasariano dedicada precisamente a su obra literaria. \u201cVasari era el brazo derecho del gran duque, el promotor del prestigio y del poder pol\u00edtico de los M\u00e9dici\u201d, se\u00f1ala. A pesar de ello, \u201cen<em>&nbsp;Las vidas&nbsp;<\/em>est\u00e1 la historia del Renacimiento italiano y cualquiera que estudie historia del arte no puede ignorar el Renacimiento italiano y, por tanto, al propio Giorgio Vasari\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/files\/fp\/uploads\/2022\/02\/21\/6213738cb6248.r_d.1085-753.jpeg\" alt=\"La Galer\u00eda de los Uffizi atesora algunas de las mejores obras de arte del mundo\"\/><figcaption>La Galer\u00eda de los Uffizi ideada por Giorgio Vasari&nbsp;Getty Images\/iStockphoto<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u2044 Como arquitecto, el aretino construy\u00f3 el edificio de los Uffizi, sede ahora del famoso museo<\/h3>\n\n\n\n<p>Otra de las exposiciones ya en marcha, ubicada en el Museo Arqueol\u00f3gico, hace referencia al origen del apellido Vasari, procedente del oficio de alfarero (<em>&nbsp;vasai&nbsp;<\/em>en italiano) de su abuelo, lo que le enlaza con la tradici\u00f3n de la Terra Sigillata, una cer\u00e1mica roja aretina utilizada en todo el imperio romano a partir de la \u00e9poca de Augusto y que dio fortuna a la ciudad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La muestra tambi\u00e9n revela la importancia que tuvo el hallazgo de la Quimera de Arezzo, la gran escultura en bronce de la cultura etrusca. Encontrada a casi seis metros de profundidad durante las obras de construcci\u00f3n del baluarte mediceo, fue llevada inmediatamente ante un entusiasmado Cosme I que confi\u00f3 en Vasari el lugar que deb\u00eda ocupar en el Palazzo Vecchio.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/6675554c0e975.jpeg\" alt=\"Horizontal\"\/><figcaption>El descubrimiento de la Quimera de Arezzo, obra maestra del arte etrusco, uni\u00f3 a Vasari y Cosme I&nbsp;DEA \/ G. NIMATALLAH \/ Getty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El aretino la ubic\u00f3 en la sala de Le\u00f3n X, una de las habitaciones p\u00fablicas de la Signoria para que los visitantes vieran a Cosme como al nuevo Belerofonte, el h\u00e9roe que ajustici\u00f3 el monstruo. \u201cLa quimera simboliza la fuerza de Cosme y justifica en un sentido m\u00edtico pero tambi\u00e9n hist\u00f3rico el expansionismo de Cosme, que en ese momento se convierte en Magnus Dux Etruria, el gran duque de Toscana\u201d, explica Maria Gatto, directora del Museo Arqueol\u00f3gico de Arezzo y comisaria de la muestra.<\/p>\n\n\n\n<p>Con la Quimera empez\u00f3 el estrecho v\u00ednculo entre Cosme I y Vasari, que se convirti\u00f3 en su artista de referencia. A partir de 1553 le encarga infinidad de obras, desde la remodelaci\u00f3n del Palazzo Vecchio a la edificaci\u00f3n de la galer\u00eda de los Uffizi, convertida hoy en el c\u00e9lebre museo, para albergar las oficinas de las magistraturas florentinas. Tuvo que construir a toda prisa, en tan solo cinco meses, el Corridoio vasariano que une los Uffizi con el Palazzo Pitti y que pasa por encima del Ponte Vecchio. Y tambi\u00e9n afront\u00f3 la reforma de las bas\u00edlicas de la Santa Croce y Santa Maria Novella para adecuarlas a los nuevos gustos y a la contrarreforma.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/667555bbd1890.jpeg\" alt=\"Horizontal\"\/><figcaption>Vasari construy\u00f3 en tiempo r\u00e9cord el corredor que cruza el Arno sobre el Ponte Vecchio&nbsp;&nbsp;VINCENZO PINTO \/ AFP<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En este punto, Vasari hizo gala de su amor por el arte salvando obras sin desobedecer los encargos. El caso m\u00e1s significativo es la<em>&nbsp;Trinidad&nbsp;<\/em>de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/cultura\/20220724\/8427608\/capilla-brancacci-restauracion-pinturas-inicio-renacimiento.html\">Masaccio, considerada la primera pintura del Renacimiento<\/a>. \u201cNo solo no la destruy\u00f3, sino que adem\u00e1s la protegi\u00f3 construyendo un altar de m\u00e1rmol al frente del fresco. Vasari fue tan previsor que imagin\u00f3 que en el futuro alguien mover\u00eda este altar y se volver\u00eda a encontrar la pintura de Masaccio, como as\u00ed fue\u201d, detalla el historiador del arte Marco Botti antes de apuntar que en Arezzo, por ejemplo, salv\u00f3 un fresco de San Lorenzo de Bartolomeo della Gatta ubicado en la Badia delle SS. Flora e Lucilla, donde, curiosamente, se descubri\u00f3 en la sacrist\u00eda un inmenso cuadro olvidado de Vasari que representa la coronaci\u00f3n de la Virgen, ahora restaurado y bien visible en la iglesia.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/6675547795b2b.jpeg\" alt=\"Horizontal\"\/><figcaption>La representaci\u00f3nde san Lucas pintando a la Virgen que el aretino realiz\u00f3 para el altar mayor de la capilla del santo en Florencia, lugar de reuni\u00f3n de la cofrad\u00eda de los artistas&nbsp;Roberto Serra &#8211; Iguana Press \/ Getty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Otra virgen protagoniza una de sus obras pict\u00f3ricas m\u00e1s celebradas, la que representa a san Lucas pintando a la madre de Jes\u00fas en el altar de la capilla dedicada al patr\u00f3n de los pintores, ubicada en el claustro de los muertos de la Santissima Annunziata. En este lugar se reun\u00edan y eran enterrados los miembros de la cofrad\u00eda de artistas florentinos, como Benvenuto Cellini, cuya enemistad con Vasari ha quedado bien plasmada en la reciente novela<em>&nbsp;Perspectivas&nbsp;<\/em>de Laurent Binet (Seix Barral). Por ic\u00f3nica, destaca su inmensa<em>&nbsp;Santa Cena&nbsp;<\/em>de m\u00e1s de 6,5 metros de largo que qued\u00f3 pr\u00e1cticamente destruida tras el \u00faltimo gran aluvi\u00f3n de 1966. Su fara\u00f3nica restauraci\u00f3n sirvi\u00f3 para conmemorar el 50.\u00ba aniversario de la inundaci\u00f3n e incluye un mecanismo que en tan solo once segundos sit\u00faa los 600 kilos que pesa la obra a 6 metros del suelo para que nunca m\u00e1s quede sepultada bajo el agua.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u2044 La gran exposici\u00f3n del a\u00f1o vasariano, que se inaugurar\u00e1 en octubre, se centrar\u00e1 en su pintura y contar\u00e1 con pr\u00e9stamos nacionales e internacionales<\/h3>\n\n\n\n<p>\u201cEra un arquitecto muy inteligente, pero su pintura est\u00e1 muy ligada al poder y siempre ha quedado un poco en un segundo plano respecto a la figura del historiador del arte\u201d, reflexiona Sisi. Precisamente por esto, la gran exposici\u00f3n del a\u00f1o vasariano, que se inaugurar\u00e1 en octubre, se dedicar\u00e1 sobre todo a su pintura, enmarcada en el manierismo, ese tard\u00edo Renacimiento que ya anunciaba el barroco. La muestra contar\u00e1 con pr\u00e9stamos nacionales e internacionales, de su autor\u00eda y ajenos, entre los cuales se encuentra tambi\u00e9n la Quimera de Arezzo. Siempre reivindicada por los aretinos, ser\u00e1 la cuarta vez que regrese a su hogar.<\/p>\n\n\n\n<p>Y hablando de hogares, la casa de Vasari en Arezzo quiz\u00e1 sea la mejor manera de conocer al artista y a la persona, la vida del autor de Las Vidas. En la entrada, un busto le representa flanqueado por las musas de la arquitectura y la pintura. Decorada \u00edntegramente por \u00e9l, despliega su propio ideario intelectual con escenas aleg\u00f3ricas como el triunfo de la virtud que toma las riendas de su propio destino o la representaci\u00f3n de la fama, esa que tanto le acompa\u00f1\u00f3 en vida y que el aretino sab\u00eda que no le abandonar\u00eda tras la muerte.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/files\/content_image_mobile_filter\/uploads\/2024\/06\/21\/6675547a08212.jpeg\" alt=\"Vertical\"\/><figcaption>Apoteosis de Cosme.Vasari pint\u00f3 en la sala del Cinquecento del Palazzo Vecchio la glorificaci\u00f3n del M\u00e9dici&nbsp;Heritage Images \/ Getty<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Un binomio de arte y poder<\/h3>\n\n\n\n<p>Cosme I y Giorgio Vasari emularon el binomio formado por el emperador Octavio y Cayo Cilnio Mecenas (tambi\u00e9n nacido en Arezzo). El hombre cuyo nombre dio origen a la figura del benefactor de artistas se encarg\u00f3 de construir a trav\u00e9s de las artes la fama de C\u00e9sar Augusto, cuyo lema Festina lente (apres\u00farate despacio) adopt\u00f3 el gran duque de la Toscana.<br>Vasari hizo lo propio con Cosme I a trav\u00e9s de sus obras. En la sala del Cinquecento del Palazzo Vecchio, su gran legado pict\u00f3rico, el aretino despleg\u00f3 junto a su taller un gran mapa geopol\u00edtico con el objetivo de enaltecer el poder de Florencia y, sobre todo, el de Cosme I. Redecor\u00f3 el imponente espacio de 54 metros de largo y 23 metros de ancho situando en el medio del techo, como si se tratara del centro del mundo, el retrato del M\u00e9dici coronado y vestido como un C\u00e9sar victorioso, como Augusto.<br>A partir de octubre, se podr\u00e1 visitar en este mismo espacio una exposici\u00f3n que narrar\u00e1 la g\u00e9nesis del conjunto pict\u00f3rico y propagand\u00edstico de esta magna obra vasariana. Ser\u00e1 una de las actividades organizadas en Florencia para conmemorar el 450.\u00ba aniversario de su muerte junto a lecturas teatralizadas de Las vidas o itinerarios que recorrer\u00e1n la importante huella que dej\u00f3 el artista aretino en la ciudad que le vio triunfar y morir.<\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/cultura\/culturas\/20240622\/9749880\/vasari-cronista-renacimiento-vidas.html#foto-1\">https:\/\/www.lavanguardia.com\/cultura\/culturas\/20240622\/9749880\/vasari-cronista-renacimiento-vidas.html#foto-1<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Arezzo y Florencia reivindican la obra del creador toscano, considerado el primer historiador del arte, cuando se cumplen 450 a\u00f1os 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