{"id":73927,"date":"2024-05-09T08:56:05","date_gmt":"2024-05-09T13:56:05","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=73927"},"modified":"2024-05-09T08:56:07","modified_gmt":"2024-05-09T13:56:07","slug":"paris-exhibe-las-grandes-obras-restauradas-que-se-salvaron-del-fuego-de-notre-dame-el-pais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/paris-exhibe-las-grandes-obras-restauradas-que-se-salvaron-del-fuego-de-notre-dame-el-pais\/","title":{"rendered":"Par\u00eds exhibe las grandes obras restauradas que se salvaron del fuego de Notre Dame | El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"has-background wp-block-heading\" style=\"background-color:#70f090\">Una exposici\u00f3n muestra las pinturas que se devolver\u00e1n al templo en su reapertura el 8 de diciembre junto a dise\u00f1os contempor\u00e1neos de los objetos lit\u00fargicos que sucumbieron al incendio de 2019<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"859\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Captura-de-Pantalla-2024-05-09-a-las-7.51.26-859x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-73928\" srcset=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Captura-de-Pantalla-2024-05-09-a-las-7.51.26-859x1024.jpg 859w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Captura-de-Pantalla-2024-05-09-a-las-7.51.26-252x300.jpg 252w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Captura-de-Pantalla-2024-05-09-a-las-7.51.26-768x916.jpg 768w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Captura-de-Pantalla-2024-05-09-a-las-7.51.26.jpg 1154w\" sizes=\"(max-width: 859px) 100vw, 859px\" \/><figcaption>&#8216;El martirio de San Esteban&#8217;, &#8216;Mayo&#8217; de Charles Le Brun, 1651.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-vivid-red-color has-text-color has-medium-font-size\"><strong>SILVIA HERNANDO \/ EL PA\u00cdS<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Hemos escuchado no pocas veces que, para los chinos, la palabra crisis significa oportunidad. Ahora los franceses parecen haber dado con otro t\u00e9rmino que encaja en esa definici\u00f3n: incendio. Al menos, uno en particular:&nbsp;<a href=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/incendio-notre-dame-paris\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">el que asol\u00f3 la catedral de Notre Dame de Par\u00eds<\/a>&nbsp;el 15 de abril de 2019, que se sald\u00f3 con el derrumbe del techo y la aguja del edificio, una parte no original del conjunto que hab\u00eda sido levantada en el siglo XIX por el famoso arquitecto y restaurador de edificios medievales&nbsp;<a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2019\/04\/16\/actualidad\/1555416471_827799.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Eug\u00e8ne Viollet-le-Duc.<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>A pesar de la espectacularidad de las llamas que ardieron a lo largo de nueve horas ante los ojos de un mundo conectado que asist\u00eda perplejo a la debacle, las b\u00f3vedas g\u00f3ticas resistieron en buena medida los embates del fuego y permitieron limitar la destrucci\u00f3n, que de otro modo habr\u00eda resultado mucho m\u00e1s extensa, teniendo en cuenta tambi\u00e9n el papel del agua en la extinci\u00f3n del incendio. Tras la&nbsp;<a href=\"https:\/\/elpais.com\/especiales\/2019\/incendio-notre-dame\/desperfectos\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">evaluaci\u00f3n de los da\u00f1os,<\/a>&nbsp;de los que se salvaron las obras de arte, surgi\u00f3 la consabida oportunidad: \u201cEra una ocasi\u00f3n estupenda no solo para restaurar, sino tambi\u00e9n para conducir una investigaci\u00f3n en torno a esas pinturas que decoraban el templo\u201d, subraya Emmanuel P\u00e9nicaut, director de las colecciones de Mobilier National, instituci\u00f3n dependiente del Ministerio de Cultura franc\u00e9s a cargo del mobiliario nacional.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/CZDBG2R55RATFJ4PZYK2ZYLS3E.jpg?auth=af7e892241f938fc68c6b1fd6193d28ce5c8b2ecccae5d04c1fec3ea525ac8e1&amp;width=414\" alt=\"'La conversi\u00f3n de San Pablo', 'Mayo' de Laurent de la Hyre, 1637.\"\/><figcaption>&#8216;La conversi\u00f3n de San Pablo&#8217;, &#8216;Mayo&#8217; de Laurent de la Hyre, 1637.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El resultado de esos trabajos de restauraci\u00f3n, que se han prolongado a lo largo de dos a\u00f1os y en los que han participado medio centenar de profesionales ubicados en un lugar secreto de Par\u00eds para evitar intrusiones, puede verse en la exposici\u00f3n&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.mobiliernational.culture.gouv.fr\/fr\/expositions-et-evenements\/grands-decors-restaures-de-notredame\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Grandes decoraciones restauradas de Notre Dame<\/em>,<\/a>&nbsp;abierta hasta el 21 de julio en la sede de Mobilier National, en el distrito XIII. La muestra, que precede a la reapertura de Notre Dame anunciada para el 8 de diciembre (d\u00eda de la Inmaculada, patrona de la catedral), re\u00fane pinturas, tapices y la enorme alfombra del coro, as\u00ed como varias maquetas recientes con los dise\u00f1os de los objetos lit\u00fargicos que s\u00ed sucumbieron a las llamas: el altar, el amb\u00f3n, el tabern\u00e1culo, el baptisterio y el p\u00falpito, dise\u00f1ados en 2023 por el escultor Guillaume Bardet; as\u00ed como las austeras sillas que se colocar\u00e1n en la nave, obra de Ionna Vautrin, de las que se producir\u00e1n 1.500 ejemplares.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/76DGYQIIYFEMPJG7JBHOHEO6L4.tif?auth=55fa7fb4901b623c3914f5de514fc0f3454b6f3a09829c82ec911b884aed95eb&amp;width=414\" alt=\"Silla dise\u00f1ada por Ionna Vautrin para la catedral de Notre Dame. \"\/><figcaption>Silla dise\u00f1ada por Ionna Vautrin para la catedral de Notre Dame.IONNA VAUTRIN<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>\u201cLa alfombra del coro [que solo se despliega en ocasiones especiales] estaba guardada en una caja, y al abrirla despu\u00e9s del fuego pudimos comprobar que hab\u00eda una plaga de polillas\u201d, apunta Vivian Sicard, encargado del departamento de comunicaci\u00f3n de la Direcci\u00f3n General de Asuntos Culturales francesa, en referencia, nuevamente, a la idea de oportunidad. \u201cGracias a eso, pudimos detectarlo y salvar la parte afectada de la alfombra\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Con la lluvia de donaciones por parte de empresas y particulares que cay\u00f3 despu\u00e9s del incendio \u2014<a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2019\/04\/17\/actualidad\/1555499782_313410.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">850 millones de euros&nbsp;<\/a>comprometidos en los primeros d\u00edas tras el incendio\u2014 el presupuesto no ha resultado un problema para este proyecto. Las obras estrella de la exposici\u00f3n son 13 pinturas de gran tama\u00f1o (de entre tres y cuatro metros de alto y dos y tres de ancho) conocidas como los&nbsp;<em>Mayos<\/em>, parte del lote que el gremio de orfebres de Par\u00eds ofreci\u00f3 como regalo a la catedral cada 1 de mayo desde 1630 hasta 1707. \u201cDe las 76 pinturas que se produjeron, hoy se conocen 52; el resto est\u00e1 perdido\u201d, abunda P\u00e9nicaut, que explica que la tradici\u00f3n de los&nbsp;<em>Mayos<\/em>&nbsp;surgi\u00f3 por iniciativa de los can\u00f3nigos de la catedral a ra\u00edz de la Contrarreforma. Del medio centenar de obras conocido, 13 se encontraban en Notre Dame en el momento del incendio, mientras que el resto andaban (y siguen) dispersas entre el Louvre, varias iglesias de Francia y una en Gran Breta\u00f1a, adquirida por un coleccionista.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/KNZ24VVZPZFRFB26C2CJPTFINE.jpg?auth=9fb79833c0e6cad34d23566eaf8cfb5140ba9c9dae3dfbeff35327be7542e6c5&amp;width=414\" alt=\"'La natividad', tapiz de 1652-64. Taller de Pierre Damour, Charles Po\u00ebrson.\"\/><figcaption>&#8216;La natividad&#8217;, tapiz de 1652-64. Taller de Pierre Damour, Charles Po\u00ebrson.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>\u201cA mediados del siglo XIX Viollet-le-Duc acometi\u00f3 su reforma, en la que prim\u00f3 el car\u00e1cter g\u00f3tico de la catedral\u201d, agrega P\u00e9nicaut. Adem\u00e1s de erigir la aguja hundida por el fuego en sustituci\u00f3n de la original del siglo XIII, Viollet-le-Duc orden\u00f3 que se descolgaron los&nbsp;<em>Mayos<\/em>&nbsp;para dejar la nave desnuda, tal y como se concibi\u00f3 en sus or\u00edgenes. \u201cNo fue hasta la segunda mitad del siglo XX cuando el ministro de Cultura acept\u00f3 devolver los&nbsp;<em>Mayos<\/em>&nbsp;a la catedral, pero ya no se colocaron en la nave, para respetar la arquitectura g\u00f3tica, sino en las capillas laterales\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Ah\u00ed, a esas capillas, es a donde regresar\u00e1n las pinturas, creadas cada a\u00f1o por un artista diferente (aunque hubo alguno que repiti\u00f3, incluso en varias ocasiones), entre los que destacan nombres como los de Charles Le Brun, Jacques Blanchard, Charles Po\u00ebrson y Laurent de La Hyre. Todas est\u00e1n basadas en el imaginario de los&nbsp;<em>Hechos de los ap\u00f3stoles<\/em>, y se distribuir\u00e1n en dos zonas: por un lado, las que representan a San Pedro y en el otro, las de San Pablo. \u201cNo sabemos exactamente c\u00f3mo se eleg\u00eda a los pintores, pero todos eran conocidos, y era un gran honor para ellos realizar el&nbsp;<em>Mayo&nbsp;<\/em>de Notre Dame\u201d, se\u00f1ala P\u00e9nicaut. \u201cHay que tener en cuenta que por entonces no exist\u00edan los museos ni los salones, de modo que la exhibici\u00f3n anual de los&nbsp;<em>Mayos<\/em>&nbsp;era todo un acontecimiento\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/v2\/MMQA4AVH6ZBXNNPSN6QWAM56HI.tif?auth=eee8a74135735231c02922eec7d0257227c0b1d486cc05dbebbda897db845850&amp;width=414\" alt=\"Baptisterio dise\u00f1ado por Guillaume Bardet para la catedral de Notre-Dame. \"\/><figcaption>Baptisterio dise\u00f1ado por Guillaume Bardet para la catedral de Notre-Dame.PHILIPPE MIGEAT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Junto a los&nbsp;<em>Mayos<\/em>, se despliegan en la exposici\u00f3n 14 tapices sobre la vida de la Virgen Mar\u00eda tejidos en B\u00e9lgica y Francia entre 1638 y 1657 (se mostrar\u00e1n siete hasta el ecuador de la exposici\u00f3n y los otros siete en la segunda mitad, debido a la falta de espacio por su gran tama\u00f1o). Durante un siglo, esas telas decoraron las paredes de Notre Dame, hasta que, como ilustra P\u00e9nicaut, \u201cen 1739 hab\u00edan pasado de moda y a los can\u00f3nigos dejaron de gustarles\u201d. De ese modo, fueron vendidos a la catedral de Estrasburgo, donde han permanecido desde entonces. \u201cLos tapices pertenecen a Estrasburgo, que ha aceptado prest\u00e1rnoslos para la exposici\u00f3n\u201d, comenta P\u00e9nicaut, que celebra, otra vez m\u00e1s, la oportunidad de disfrutar de estas piezas en Par\u00eds por primera vez en casi tres siglos.<\/p>\n\n\n\n<p>Una \u00faltima secci\u00f3n de la muestra alberga varias pinturas restauradas que colgaban en Notre Dame desde el siglo XIX, si bien no fueron concebidas originalmente para el templo. \u201cEn la Revoluci\u00f3n Francesa, se sacaron todos los objetos y obras de arte, hasta que, en 1801, el Concordato y Napole\u00f3n quisieron celebrar una misa en la catedral, que estaba absolutamente fuera de servicio. As\u00ed, el Estado franc\u00e9s cogi\u00f3 las pinturas que hab\u00eda disponibles en Par\u00eds, entre las que se encontraban varias obras italianas que hab\u00edan sido aprehendidas en Italia durante la Revoluci\u00f3n en torno al a\u00f1o 1796\u2033, apunta P\u00e9nicaut. Al contrario que otros botines de guerra, esos cuadros, obra de artistas como\u00a0<a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2023-03-27\/guido-reni-la-rotunda-belleza-del-barroco-ilumina-el-museo-del-prado.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Guido Reni<\/a>\u00a0y Ludovico Carracci, nunca fueron restituidos a su pa\u00eds de origen, y volver\u00e1n a ser colocados en la catedral, en el transepto. Quiz\u00e1, den lugar a otra buena oportunidad: la de reavivar el debate ya esbozado de la<a href=\"https:\/\/elpais.com\/ideas\/2023-06-30\/la-restitucion-del-arte-a-sus-origenes.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">\u00a0devoluci\u00f3n de los tesoros robados<\/a>\u00a0no solo a pa\u00edses colonizados, sino tambi\u00e9n entre los distintos pueblos de Europa.<\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: <a href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2024-05-08\/paris-exhibe-las-grandes-obras-restauradas-que-se-salvaron-del-fuego-de-notre-dame.html\">https:\/\/elpais.com\/cultura\/2024-05-08\/paris-exhibe-las-grandes-obras-restauradas-que-se-salvaron-del-fuego-de-notre-dame.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Una exposici\u00f3n muestra las pinturas que se devolver\u00e1n al templo en su reapertura el 8 de diciembre junto a dise\u00f1os 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