{"id":68542,"date":"2024-02-15T20:09:12","date_gmt":"2024-02-16T02:09:12","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=68542"},"modified":"2024-02-15T20:09:14","modified_gmt":"2024-02-16T02:09:14","slug":"imagina-a-yoko-ono-sin-john-lennon-el-pais-de-los-beatles-reivindica-a-la-madre-del-arte-conceptual-vanity-fair","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/imagina-a-yoko-ono-sin-john-lennon-el-pais-de-los-beatles-reivindica-a-la-madre-del-arte-conceptual-vanity-fair\/","title":{"rendered":"Imagina a Yoko Ono sin John Lennon: el pa\u00eds de los Beatles reivindica a la madre del arte conceptual | Vanity Fair"},"content":{"rendered":"\n

La Tate Modern de Londres ha inaugurado esta semana la mayor exposici\u00f3n sobre Yoko Ono de todas las celebradas en Reino Unido.<\/p>\n\n\n\n

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Yoko Ono en la instalaci\u00f3n Half a Room (1967)YOKO ONO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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\u00a0DIEGO PARRADO<\/a> \/ VANITY FAIR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1966, Yoko Ono<\/strong> era una de las artistas m\u00e1s conocidas de la vanguardia neoyorquina cuando John Lennon<\/strong> entr\u00f3 en la galer\u00eda Indica de Londres, cogi\u00f3 una de las obras de su exposici\u00f3n, Apple<\/em>, una simple manzana verde sobre un pedestal de metacrilato, y le dio un mordisco para provocar a la autora.<\/p>\n\n\n\n

Fue el peque\u00f1o G\u00e9nesis de una historia tan conocida como la de Ad\u00e1n y Eva.<\/p>\n\n\n\n

Enamorados desde ese primer encuentro, Yoko Ono y John Lennon formaron una de las parejas m\u00e1s ic\u00f3nicas del siglo XX y, tras la separaci\u00f3n de los Beatles<\/strong> cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, un d\u00fao cuya popularidad tendr\u00eda un efecto parad\u00f3jico en la carrera de Ono, famosa en todo el mundo pero obviada a menudo como artista conceptual.<\/p>\n\n\n\n

Ahora, una nueva exposici\u00f3n en Londres reivindica su importancia en el desarrollo de este movimiento.<\/p>\n\n\n\n

\"Apple\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Abierta en la\u00a0Tate Modern<\/strong>\u00a0desde este jueves hasta septiembre,\u00a0Yoko Ono: Music of the Mind<\/em>\u00a0repasa en la ciudad que cambi\u00f3 su vida las siete d\u00e9cadas de su carrera mediante unas doscientas de sus obras,\u00a0Apple<\/em>\u00a0incluida, lo que constituye la mayor exposici\u00f3n sobre el arte de Yoko Ono de todas las que se hab\u00edan celebrado en Reino Unido.<\/p>\n\n\n\n

La retrospectiva arranca en 1955 con Lighting Piece<\/em>, consistente en una nota con la siguiente \u201cinstrucci\u00f3n\u201d mecanografiada en ingl\u00e9s: \u201cEnciende una cerilla y m\u00edrala hasta que se apague\u201d. Data de la \u00e9poca en la que Yoko Ono estudiaba m\u00fasica y poes\u00eda en la escuela de arte Sarah Lawrence de Nueva York, pero en la exposici\u00f3n se explica que esa idea suya de que un pensamiento pod\u00eda constituir una obra de arte por s\u00ed mismo germin\u00f3 en Tokyo a ra\u00edz de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, cuando junto a su familia Yoko Ono fue evacuada al campo.<\/p>\n\n\n\n

La artista ten\u00eda 12 a\u00f1os y sol\u00eda tumbarse junto a su hermano Keisuke a mirar las nubes, imaginando suculentos men\u00fas para consolarse por la escasez de comida que provoc\u00f3 la guerra. \u201cQuiz\u00e1 fue mi primera obra de arte\u201d, dijo una vez.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1os despu\u00e9s, en 1961, Yoko Ono mostr\u00f3 en Nueva York otras de sus instrucciones en la que fue su primera exposici\u00f3n individual, Instruction Paintings<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las obras consist\u00edan en una serie de \u201cpinturas\u201d expuestas junto a las instrucciones a partir de las que las hab\u00eda creado y que el p\u00fablico pod\u00eda llevar a cabo luego por s\u00ed mismo (por ejemplo un lienzo en el que iban cayendo unas gotas de agua). Pero cuando un a\u00f1o m\u00e1s tarde las expuso en Tokyo, Ono prescindi\u00f3 de los lienzos y se limit\u00f3 a mostrar las instrucciones, manuscritas esta vez en japon\u00e9s por su primer marido, el compositor Toshi Ichiyanagi.<\/p>\n\n\n\n

\u201cClava un clavo en un espejo, un trozo de cristal, un lienzo, una madera o un metal cada ma\u00f1ana. La pintura acaba cuando la superficie est\u00e9 cubierta de clavos\u201d, dice una de las m\u00e1s conocidas.<\/p>\n\n\n\n

Esto que ahora puede parecer una simpleza fue clave para el desarrollo del arte conceptual. \u201cAl considerar que una obra de arte pod\u00eda existir solo como idea Yoko Ono cambi\u00f3 la historia de este movimiento. Fue un giro muy radical que alter\u00f3 la relaci\u00f3n entre las obras de arte y el p\u00fablico: para ella, era el espectador quien completaba las obras en su mente\u201d, explicaba este martes la curadora Juliet Bingham durante una visita guiada para la prensa.<\/p>\n\n\n\n

\"Yoko<\/figure>\n\n\n\n

Un v\u00eddeo con fotos in\u00e9ditas expuesto junto a\u00a0Instruction Paintings<\/em>\u00a0muestra a Yoko Ono realizar algunas de esas instrucciones en el loft que en 1960 alquil\u00f3 en la calle Chambers de Manhattan, escenario de unas sesiones de arte y m\u00fasica experimental que visitaron personalidades como\u00a0Marcel Duchamp<\/strong>\u00a0o\u00a0Peggy Guggenheim<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Ono estaba ligada en esa \u00e9poca al grupo Fluxus<\/strong>, una irreverente comunidad de artistas promovida por el lituano George Maciunas (due\u00f1o de la galer\u00eda que expuso sus instrucciones por primera vez) y llamada as\u00ed en alusi\u00f3n a su prop\u00f3sito de \u201cfundir\u201d (to flux) las distinciones entre la vida y el arte y entre los artistas y aquellos que no estaban considerados artistas. En la pr\u00e1ctica, eso se tradujo por ejemplo en la celebraci\u00f3n de unos conciertos en los que se incorporaban sonidos cotidianos como, por mencionar uno que se ha incluido en la exposici\u00f3n de la Tate, el ruido de la cisterna de un retrete (Toilet Piece<\/em>) que este martes interrump\u00eda constantemente las explicaciones de la curadora.<\/p>\n\n\n\n

Fue durante uno de esos conciertos cuando en 1964 Ono represent\u00f3 por primera vez una de sus perfomances<\/em> m\u00e1s c\u00e9lebres e influyentes, Cut Piece<\/em>, permaneciendo inm\u00f3vil de rodillas sobre el escenario del Yamaichi Hall de Kyoto mientras los espectadores cortaban pedazos de su ropa con unas tijeras.<\/p>\n\n\n\n

Ese mismo a\u00f1o Yoko Ono tambi\u00e9n public\u00f3 su famoso Grapefuit<\/em>, un libro con unas 300 de las instrucciones que llevaba componiendo desde sus a\u00f1os en la escuela Sarah Lawrence.<\/p>\n\n\n\n

\u201cImagina mil soles en el cielo al mismo tiempo. D\u00e9jalos brillar una hora. Luego, deja que se fundan lentamente en el cielo. Prepara un sandwich de at\u00fan y c\u00f3metelo\u201d, indica en una.<\/p>\n\n\n\n

\"Una<\/figure>\n\n\n\n

John Lennon no aparece hasta la mitad de la exposici\u00f3n. Entre 1966 y 1971, Yoko Ono centr\u00f3 su carrera en Londres, iniciando una nueva fase objetual de su arte con sus exposiciones en la Indica Gallery. De este periodo se han incluido adem\u00e1s de\u00a0Apple<\/em>\u00a0obras como\u00a0White Chess Set<\/em>, un tablero de ajedrez pintado completamente de blanco en el que se invitaba a los visitantes a jugar \u201chasta que recuerdes cu\u00e1les son tus piezas\u201d; o\u00a0Painting to Hammer a Nail<\/em>, una \u201cpintura\u201d en la que el p\u00fablico pod\u00eda hacer realidad la instrucci\u00f3n de 1961 de usar un martillo para cubrirla de clavos.<\/p>\n\n\n\n

Esta \u00faltima fue otra de las obras que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n de John Lennon en aquel primer encuentro con la que ser\u00eda su mujer, a quien como record\u00f3 en una ocasi\u00f3n la propia Yoko Ono le pidi\u00f3 permiso para fijar uno de los clavos en la superficie. \u201cLe dije que pod\u00eda hacerlo si pagaba cinco chelines, pero en lugar de eso me pregunt\u00f3 qu\u00e9 me parec\u00eda si usaba un clavo imaginario. Pens\u00e9: vaya, este tipo juega al mismo juego que yo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"Yoko<\/figure>\n\n\n\n

El noviazgo de Yoko Ono con el Beatle coincidi\u00f3 con el apogeo de la guerra de Vietnam y la llev\u00f3 a una etapa m\u00e1s pol\u00edtica en la que, seg\u00fan Juliet Bingham, empez\u00f3 a usar la fama de Lennon como \u201cun amplificador\u201d de su pacifismo.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, en junio de 1968 Yoko Ono y John Lennon hicieron su primera aparici\u00f3n p\u00fablica como pareja a prop\u00f3sito de Acorn Event, una performance para pedir la paz en la que plantaron dos bellotas en las ruinas de la catedral de Coventry, bombardeada por los nazis.<\/p>\n\n\n\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s, se casaron en Gibraltar<\/a> y convirtieron su luna de miel en su perfomance m\u00e1s famosa, Bed Piece<\/strong><\/em>, una protesta contra la guerra de Vietnam en la que, durante toda una semana, permanecieron en su cama del hotel Queen Elizabeth de Montreal (hicieron lo mismo en el Hilton de Amsterdam) dando entrevistas, recibiendo a amigos y componiendo himnos pacifistas como la famosa canci\u00f3n Give Peace a Chance<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ese a\u00f1o el matrimonio tambi\u00e9n dio su primer concierto como Plastic Ono Band, un grupo de m\u00fasica experimental inspirado en los conciertos de Fluxus en el que participaron otros m\u00fasicos famosos como Eric Clapton.<\/p>\n\n\n\n

Mientras, las tensiones entre los Beatles hab\u00edan ido en aumento. En 1970, el grupo se separ\u00f3 y muchos fans empezaron a culpar a Yoko Ono de la ruptura, una fama que todav\u00eda acarrea.<\/p>\n\n\n\n

\u201cFue como ir a la c\u00e1rcel sin haber hecho nada malo. Al final llegu\u00e9 a la conclusi\u00f3n de que deb\u00eda usar todo ese odio y convertido en amor\u201d, declar\u00f3 una vez.<\/p>\n\n\n\n

\"La<\/figure>\n\n\n\n

En los a\u00f1os siguientes, Yoko Ono sigui\u00f3 abordando temas sociales como el feminismo a trav\u00e9s de trabajos como Fly<\/em>, un v\u00eddeo grabado en 1971 en el que explor\u00f3 la vulnerabilidad femenina a partir de las im\u00e1genes de una mosca pos\u00e1ndose sobre el cuerpo desnudo de una mujer. Tras el asesinato de Lennon<\/a> en 1980 tambi\u00e9n se interes\u00f3 por el movimiento antinuclear o, m\u00e1s recientemente, la crisis de los refugiados, un tema presente en la exposici\u00f3n mediante Refugee Boat<\/em>, consistente en una barca varada en una sala totalmente blanca en la que se invita a los visitantes a escribir mensajes con pinturas azules hasta que queda inundada de este color.<\/p>\n\n\n\n

\u201cPalestina libre\u201d, \u201cEstamos con Ucrania\u201d, escribieron algunos este martes.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en el terreno en el que m\u00e1s prol\u00edfica fue Ono desde que Lennon se cruz\u00f3 en su camino es en el musical.<\/p>\n\n\n\n

La artista no solo grab\u00f3 varios discos con Lennon (como Double Fantasy<\/em>, premiado con el Grammy al mejor \u00e1lbum de 1981) sino tambi\u00e9n otros en solitario como Rising<\/em>, lanzado en 1995. Entre sus canciones m\u00e1s famosas destacan el himno feminista Sisters, O Sisters<\/em>, incluido en uno de los discos de Plastic Ono Band, o Walking on Thin Ice<\/em>, la canci\u00f3n que estaba grabando con Lennon el d\u00eda de su muerte.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n Imagine<\/em>, un canci\u00f3n que, como reconoci\u00f3 el propio Lennon u dictamin\u00f3 en 2017 la asociaci\u00f3n de la industrial editora musical estadounidense NMPA al reconocerla como su cocreadora, no existir\u00eda sin esas obras que Yoko Ono empez\u00f3 a ensayar de peque\u00f1a, bajo el cielo del Jap\u00f3n de la guerra.<\/p>\n\n\n\n

\u201cImagine there’s no heaven \/ It’s easy if you try \/ No hell below us \/ Above us, only sky\u201d. Su instrucci\u00f3n definitiva.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.revistavanityfair.es\/articulos\/yoko-ono-exposicion-tate-modern-londres-arte-conceptual#intcid=_vanity-fair-es-verso-hp-trending_fdf84114-5d2e-4188-80c3-bd554215b5b8_popular4-1_fallback_cral-top2-2<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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