![\"\"](\"https:\/\/ethic.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/jazz.png\" "\\"Las")
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Fernando Navarro<\/a> \/ ETHIC<\/strong><\/p>\n\n\n\n La palabra \u00abjazz\u00bb no empez\u00f3 a utilizarse hasta la d\u00e9cada de los a\u00f1os veinte del siglo pasado cuando, para entonces, era ya un\u00a0producto cultural<\/a>\u00a0de la juventud norteamericana. Una \u00e9poca que, descrita emocionalmente por la literatura de F. Scott Fitzgerald, se conoci\u00f3 como la era del jazz. Sin embargo, la era, que simb\u00f3licamente se finiquitar\u00eda con el crac de 1929 y la catastr\u00f3fica ca\u00edda de la bolsa de Estados Unidos que dio comienzo a la Gran Depresi\u00f3n, ven\u00eda de mucho m\u00e1s lejos.\u00a0Su origen se halla en la profundidad fangosa del siglo XIX.<\/strong><\/p>\n\n\n\n El mismo t\u00e9rmino \u00abjazz\u00bb fue escrito antes de distintas formas y la m\u00e1s com\u00fan era jass<\/em>. Intentar explicar ese jass<\/em> primitivo es, en el fondo, intentar conocer todas las ra\u00edces de ese gran \u00e1rbol que, llamado jazz, termin\u00f3 por crecer con esplendor, un macizo robusto y fascinante al que no dejaron de salirle ramas, igual de fuertes y admirables, durante el resto del siglo XX. El jass<\/em> resultaba ser, por tanto y en l\u00edneas generales, una m\u00fasica improvisada creada por las clases populares afroamericanas.<\/strong> Pero antes de su consolidaci\u00f3n y comercializaci\u00f3n, que responde a una masa consumista entregada al hedonismo, conviene conocer su gestaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Las ra\u00edces del jass<\/em> son m\u00faltiples. Una de ellas viene de la m\u00fasica europea.<\/strong> El primer gran instrumento del jass<\/em> fue el piano, llevado por los franceses a Estados Unidos desde el Viejo Continente. Los afroamericanos que empezaron a tocarlo a mediados del siglo XIX aportaron formas de origen africano. Un aporte fue fundamental: el ritmo dictaba la melod\u00eda, a diferencia de lo que pasaba en la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental. De esta forma, en el sur de Misuri, una zona conocida como Sedalia, nac\u00eda el ragtime<\/em>, el estilo pian\u00edstico que triunfaba en los campamentos de trabajadores que constru\u00edan las v\u00edas ferroviarias. Scott Joplin fue su estrella. Si se pregunta si alguna vez ha escuchado este estilo, la respuesta es, casi seguro, afirmativa: la canci\u00f3n m\u00e1s famosa de Joplin, The Entertainer<\/em>, se hizo mundialmente conocida por la pel\u00edcula El golpe<\/em>. Este ritmo sincopado incitaba al cuerpo, pero no ten\u00eda improvisaci\u00f3n. Aportar improvisaci\u00f3n fue la clave definitiva.<\/strong> Marc\u00f3 el devenir del estilo en el que los elementos primitivos negros (ritmo e improvisaci\u00f3n) acabaron por tener m\u00e1s peso que la tradici\u00f3n europea.<\/p>\n\n\n\n La improvisaci\u00f3n marc\u00f3 el devenir del estilo en el que los elementos primitivos negros acabaron por tener m\u00e1s peso que la tradici\u00f3n europea<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Una ciudad se erigi\u00f3 esencial: Nueva Orleans. La metr\u00f3poli portuaria, con inmigrantes de Europa, \u00c1frica y Centroam\u00e9rica, se convirti\u00f3 en el lugar m\u00e1s cosmopolita y hedonista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Antes que Nueva York o Los \u00c1ngeles, la creatividad pasaba por Nueva Orleans y, especialmente, por el legendario barrio Storyville<\/strong>, el espacio de juego, perdici\u00f3n, crimen y vicio donde se crio Louis Armstrong, pero antes lo hizo un m\u00fasico crucial: el pianista Jelly Roll Morton, quien en sus conciertos en bares y prost\u00edbulos aport\u00f3 la improvisaci\u00f3n al ragtime salida del folclore negro, conocido poco despu\u00e9s como blues.<\/p>\n\n\n\n Morton, que con pol\u00e9mica se autodenomin\u00f3 \u00abel inventor del jazz\u00bb, dec\u00eda que a su m\u00fasica festiva en Storyville inclu\u00eda tambi\u00e9n \u00abun matiz espa\u00f1ol\u00bb. Este matiz ha pasado m\u00e1s desapercibido de lo deseable en los manuales y es importante. De mis viajes y entrevistas con muchos m\u00fasicos de Nueva Orleans, la l\u00ednea de conexi\u00f3n con ese matiz espa\u00f1ol se tiene que buscar en el Caribe.<\/strong> Una conexi\u00f3n que no ha dejado de crecer y apreciarse entre los m\u00fasicos y los estudiosos de Nueva Orleans. Es un condimento del jazz que tiene que ver con lo er\u00f3tico, lo f\u00edsico, lo festivo, dentro del esp\u00edritu de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n A principios del siglo XX, la gente dec\u00eda \u00abdale, jaz<\/em> (o jass<\/em>)\u00bb para expresar que los m\u00fasicos acelerasen las cosas para crear emoci\u00f3n, entusiasmo, algo m\u00e1s festivo. Esa m\u00fasica m\u00e1s acelerada y caliente (hot<\/em>) era jass<\/em> primitivo, sin\u00f3nimo de improvisaci\u00f3n y libertad. Decir, entonces, hot jazz es decir jazz de Nueva Orleans y su formulaci\u00f3n no solo se apreciaba en el piano de Jelly Roll Morton en los tugurios, sino tambi\u00e9n en las orquestas callejeras. Las bandas de Nueva Orleans (brass bands<\/em>) le dieron mucho jass<\/em> y crearon, por tanto, el credo de la improvisaci\u00f3n colectiva: la espontaneidad de cada uno sumaba al conjunto en favor del ritmo trepidante. Formaciones con instrumentos de viento, cuerda y percusi\u00f3n buscaban la expresi\u00f3n de cada instrumento con agitaci\u00f3n y gozo comunitarios.<\/strong> La Creole Jazz Band, la orquesta de King Oliver, fue una de las m\u00e1ximas referencias y la m\u00e1s importante en registrar sus canciones en un estudio de grabaci\u00f3n. De all\u00ed saldr\u00eda Louis Armstrong, el gran embajador del futuro jazz y primera estrella de la m\u00fasica popular en Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n Sorprendentemente, las l\u00edneas de investigaci\u00f3n sobre la conexi\u00f3n del jazz con el Caribe siguen abiertas y est\u00e1n dando resultados muy interesantes, mejorando y superando el conocimiento de las ra\u00edces del g\u00e9nero. Nueva Orleans fue la gran ciudad de la di\u00e1spora caribe\u00f1a y recibi\u00f3 tambi\u00e9n intercambios de Cuba, Hait\u00ed y otros pa\u00edses de la regi\u00f3n.<\/strong> Algunos estudiosos est\u00e1n indagando en el legado de Honduras, donde los descendientes de africanos y abor\u00edgenes caribe\u00f1os y arahuacos en su exilio llevaron el ritmo extraordinario que ofrecen las percusiones de la cultura gar\u00edfuna. Incluso hay investigaciones con las bandas militares de M\u00e9xico durante ese periodo de finales del siglo XIX en el que la frontera estaba por definir. Los intercambios dejaron instrumentos de viento como las cornetas y modos de tocar que influyeron en las brass bands<\/em> de Nueva Orleans.<\/p>\n\n\n\n Toda esta amalgama sonora para dar forma a una m\u00fasica celebrativa y libre que, en aquellos primeros a\u00f1os del siglo XX, se conoc\u00eda como m\u00fasica furiosa y que era menospreciada por ser una manifestaci\u00f3n aut\u00f3noma, creada por afroamericanos y cuyo protagonista era el lumpenproletariado. Porque, como bien se explica en el\u00a0libro<\/a>\u00a0recientemente publicado\u00a0Historia del jazz primitivo<\/em>, escrito por Rag Cuter, el\u00a0jass<\/em>\u00a0arcaico y urbano naci\u00f3 y creci\u00f3 al margen de la cultura burguesa y con la idea de distorsionar la tradici\u00f3n y lo convencional de una forma espont\u00e1nea y deliberada. Luego,\u00a0a partir de la d\u00e9cada de los veinte, la cultura dominante acab\u00f3 por convertirlo en un producto vendible con la etiqueta de jazz.<\/strong>\u00a0Y, con todo, no pudo blanquearlo ni calmarlo como deseaba. El jazz era una m\u00fasica tan viva y agitada desde su ra\u00edz misma de b\u00fasqueda de libertad y expresi\u00f3n de identidad colectiva que no hab\u00eda cadenas que amarrasen con facilidad al sonido. Porque, como dec\u00eda el trompetista Wynton Marsalis, \u00abel jazz siempre es raza\u00bb. Y, en este sentido, conviene recordar las palabras del historiador Howard Zinn: \u00abEl jazz por muy alegre que fuera, presagiaba rebeli\u00f3n\u00bb. Pero eso, la rebeli\u00f3n, ya es otra historia.<\/p>\n\n\n\n