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JAVIER ORS\/ LA RAZ\u00d3N<\/p>\n\n\n\n
El p\u00e9ndulo de la historia tambi\u00e9n es familiar, generacional. El hijo se revuelve contra el padre y los nietos, si no se han extraviado antes, regresan por lo general a los regazos ideol\u00f3gicos que sosten\u00edan los abuelos. El bar\u00f3n Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza compr\u00f3 en mayo de 1961 la acuarela de una joven pareja que Emil Nolde pint\u00f3 entre 1931 y 1935. Con la adquisici\u00f3n de esta pieza iniciaba una importante colecci\u00f3n de arte expresionista alem\u00e1n. Un paso que, en el fondo, significaba mucho m\u00e1s de lo que aparentaba. Esta compra supon\u00eda la ruptura con los criterios y la predilecci\u00f3n por la pintura antigua que hab\u00eda mantenido su progenitor a lo largo de su vida, una especie de rebeld\u00eda emancipadora y tambi\u00e9n de reivindicaci\u00f3n de la propia personalidad que marcar\u00eda su futuro como coleccionista. Pero, adem\u00e1s, supon\u00eda una manera clara y expeditiva de separarse de la peligrosa sombra de su t\u00edo Fritz, que simpatiz\u00f3 con el Tercer Reich. \u00abFue un momento importante, porque se apartaba del conservadurismo que hab\u00eda mantenido su padre y, tambi\u00e9n del pasado nazi de su familia.<\/strong> De esta manera le dio un rumbo diferente a la colecci\u00f3n\u00bb, explica Paloma Alarc\u00f3, comisaria de la exposici\u00f3n dedicada a este movimiento art\u00edstico que desde hoy alberga el Museo Thyssen. Un conjunto de m\u00e1s de ochenta obras procedentes de la pinacoteca madrile\u00f1a, la colecci\u00f3n Carmen Thyssen-Bornemisza y de los hijos que repasa los diferentes estilos y artistas que aglutin\u00f3, haciendo hincapi\u00e9 en sus temas predilectos, sus principales influencias y sus reivindicaciones pol\u00edticas y sociales.<\/p>\n\n\n\n La muestra, que abre la conmemoraci\u00f3n del centenario del nacimiento del bar\u00f3n que se pretende celebrar a lo largo de 2021, recoge trabajos de Emil Nolde, Edvard Munch, Van Gogh o Gauguin, pero, sobre todo, se podr\u00e1n admirar excelentes cuadros de Heckel, Franz Marc, Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Kandisnky, Paul Klee o Feininger. \u00abEra una manera de expiar su pasado \u2013prosigue Paloma Alarc\u00f3<\/strong>\u2013. El mero hecho de que todos estos artistas hubieran sido reprimidos por el r\u00e9gimen de Hitler y que su arte fuera declarado como degenerado, fue uno de los principales motivos que le condujo a coleccionarlos. Digamos que a partir de este momento toma el testigo en su familia. Y lo hace, adem\u00e1s, en un momento que ayuda a revalorizar a estos creadores hacia el p\u00fablico y, tambi\u00e9n, en el mercado\u00bb. Uno de los \u00f3leos presentes en las salas es una prueba fehaciente. \u00abMetr\u00f3polis\u00bb, un \u00f3leo de 1917 que realiz\u00f3 George Grosz, un artista poli\u00e9drico, de pol\u00e9mica personalidad, con unos principios claros que asoman en sus lienzos y los impregna de lecturas, arrastra una prueba indeleble de lo que eran las pretensiones nazis: en su bastidor aparece escrito: \u00abArte degenerado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Una obra inc\u00f3moda<\/strong><\/p>\n\n\n\n Para los seguidores de Hitler, este \u00f3leo, que muestra el caos inherente a las grandes urbes modernas, con sus ajetreos, prisas, insolidaridades y pobreza, debi\u00f3 resultar inc\u00f3modo, Paloma Alarc\u00f3 explica que \u00absolo el hecho de que su familia se hubiera identificado tanto con el partido nacionalsocialista hac\u00eda m\u00e1s simb\u00f3lico este rescate por parte del bar\u00f3n. Era la manera que se le ocurri\u00f3 de decir al mundo que \u00e9l era distinto a sus antecesores\u00bb. El resultado es espectacular. Un somero repaso a los lienzos que compr\u00f3 a lo largo de cuatro d\u00e9cadas, sobre todo en las dos primeras d\u00e9cadas, cuando adquir\u00eda a un ritmo de veinte telas al a\u00f1o, arroja una visi\u00f3n completa y muy rica de lo que fue el expresionismo alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n