{"id":41983,"date":"2022-11-27T08:21:13","date_gmt":"2022-11-27T14:21:13","guid":{"rendered":"http:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=41983"},"modified":"2022-11-27T08:21:15","modified_gmt":"2022-11-27T14:21:15","slug":"la-musa-retenida-como-las-mujeres-quedaron-atrapadas-en-el-arte-del-siglo-xix-acyv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/la-musa-retenida-como-las-mujeres-quedaron-atrapadas-en-el-arte-del-siglo-xix-acyv\/","title":{"rendered":"La musa retenida: c\u00f3mo las mujeres quedaron atrapadas en el arte del siglo XIX | ACyV"},"content":{"rendered":"\n

Bajo la belleza buc\u00f3lica de muchos cuadros de la \u00e9poca yace un elemento que se repite, convirtiendo estos \u00absantuarios\u00bb est\u00e9ticos en jaulas doradas donde las mujeres aparecen, en realidad, encerradas<\/h2>\n\n\n\n
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Interior with Young Woman Seen from the Back, de Vilhelm Hammersh\u00f8i. Fuente: Wikipedia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

CARMEN MAC\u00cdAS \/ ACyV<\/p>\n\n\n\n

El preciosismo tiene un halo de nostalgia que, por lo general, nos sit\u00faa en el siglo XIX. Aquellas d\u00e9cadas que actuaron como v\u00e9rtebras de un mundo cambiante<\/strong>, entre lo grotesco de un mundo antiguo y las nuevas formas del moderno, acomodaron el sistema social de respuestas sensoriales a una imagen, un prototipo, una confabulaci\u00f3n: las mujeres como est\u00e9tica, de relieve camuflado con el espacio que transitaban. La musa, detenida en un escenario id\u00edlico, apenas era otra cosa que el propio escenario.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es posible que lo primero que nos venga a la mente al contemplar suntuosas pinturas de mujeres en interiores est\u00e9ticos que proliferaron entre los per\u00edodos victoriano y eduardiano <\/strong>no sea, precisamente, el de la sujeci\u00f3n femenina. Vemos con las ideas que de la inercia hist\u00f3rica aprendimos, y vemos la pintura en la pintura, vemos <\/strong>flores, brillo, pa\u00f1os dorados y encajes, un delicado filtro de colores pasteles, y muchas joyas resplandecientes.<\/p>\n\n\n\n

Cuando la libertad de la jardiner\u00eda se volvi\u00f3 met\u00e1fora de la maternidad<\/a>Carmen Mac\u00edas<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 del escapismo y el simbolismo en capas que ofrecen a la vista muchas pinturas del siglo XIX, por no mencionar la sensualidad y la extra\u00f1a lujuria que asumen algunas de ellas, bajo la belleza buc\u00f3lica yace otro elemento que, si le devuelves la vista, convierte estos \u00absantuarios\u00bb est\u00e9ticos en jaulas doradas <\/strong>donde las mujeres aparecen, en realidad, encerradas.<\/p>\n\n\n\n

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Madre e hijo en el interior de un comedor, de Carl Hols\u00f8e. Fuente: Wikipedia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La muerte de una mujer<\/h2>\n\n\n\n

En La filosof\u00eda de la composici\u00f3n<\/em>, Edgar Allan Poe dice: \u00abLa muerte, entonces, de una mujer hermosa es, sin duda, el t\u00f3pico m\u00e1s po\u00e9tico en el mundo\u00bb.<\/strong> Una concepci\u00f3n tan lejana como, desgraciadamente, reciente, esta problem\u00e1tica contenci\u00f3n con la que la mirada del poder masculino equipara la muerte femenina con la inspiraci\u00f3n po\u00e9tica permanece anclada a la realidad desde que aquellos hicieran de ella una de las se\u00f1as de identidad de las artes durante la era victoriana.<\/p>\n\n\n\n

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Ofelia, por John Everett Millais. Fuente: Wikipedia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Como apunta la historiadora del arte Francisca Vives Casas en su trabajo La imagen de la mujer a trav\u00e9s del arte: El ideal de mujer en los siglos XVIII y XIX<\/a><\/em>, desde el origen de las manifestaciones art\u00edsticas, las mujeres han estado presente en ellas, pero desde el siglo XVIII se increment\u00f3 su presencia<\/strong>, sobre todo desde una nueva perspectiva m\u00e1s realista, en la que cada vez eran m\u00e1s las mujeres \u00abreales\u00bb representadas haciendo lo que realmente hac\u00edan.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, si bien es cierto que para entonces, \u00abya no fueron solamente im\u00e1genes de mujeres prototipo bajo la apariencia de la virgen Mar\u00eda o de una santa o hero\u00edna,<\/strong> sino que fue mayor el n\u00famero de retratos y la representaci\u00f3n de escenas de g\u00e9nero en las que ella, como due\u00f1a y se\u00f1ora del \u00e1mbito privado, era la protagonista indiscutible\u00bb, como sostiene Vives, la muerte de mujeres j\u00f3venes se convirti\u00f3 en una aut\u00e9ntica inspiraci\u00f3n del relato masculino.<\/p>\n\n\n\n

El mito de Galatea<\/h2>\n\n\n\n

La idea (o idealizaci\u00f3n de la violencia sobre las mujeres) se revirti\u00f3 mediante las artes con una estrategia que parec\u00eda no dejar lugar al debate: la belleza, esa base s\u00f3lida que el romanticismo hab\u00eda consolidado, no pod\u00eda rebatirse<\/strong>. Por la belleza, las mujeres estaban incluso muertas aun completamente vivas, mientras posaban en una perturbadora consonancia a la par con los tapices y las macetas de su alrededor, al que miraban tristemente, o los sof\u00e1s en los que se reclinaban l\u00e1nguidamente.<\/p>\n\n\n\n

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Pigmali\u00f3n y la estatua de Galatea, por Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me. Fuente: Wikimedia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El mito griego del escultor Pigmali\u00f3n, enamorado de una estatua de Galatea que hab\u00eda tallado en marfil, ofrece quiz\u00e1s el ejemplo m\u00e1s latente<\/strong> de la idea de las mujeres como objetos. As\u00ed, la tendencia de convertir a las mujeres en objetos ornamentales que recorre las pinturas del siglo XIX se basa en parte en aquellos mitos cl\u00e1sicos, tanto que, de hecho, muchas de las obras de arte m\u00e1s antiguas comparten rasgos compositivos: como sostiene la investigadora Brenna Mulhall,<\/a> el espacio es opresivo y carece de profundidad, a menudo hay una ventana (una vista a un mundo inaccesible) pero nunca una puerta o un camino abierto para llegar a \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

En 1851, el censo de Inglaterra revel\u00f3 p\u00fablicamente un desequilibrio demogr\u00e1fico por el que miles de mujeres permanecer\u00edan solteras porque no hab\u00eda suficientes hombres<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Nada en este recorrido de la historia social resulta casualidad, por supuesto, pues el arte act\u00faa de espejo de un proceso evolutivo que a veces se adelanta y a veces va por detr\u00e1s. En 1851, el censo de Inglaterra revel\u00f3 p\u00fablicamente un desequilibrio demogr\u00e1fico del 4% a favor de las mujeres<\/strong>, el problema de la prostituci\u00f3n comenz\u00f3 a pasar de una causa moral\/religiosa a una socioecon\u00f3mica.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSuperfluas y redundantes\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Aquella estad\u00edstica mostr\u00f3 que la poblaci\u00f3n de Gran Breta\u00f1a era de aproximadamente 18 millones; esto significaba que aproximadamente 750.000 mujeres permanecer\u00edan solteras simplemente porque no hab\u00eda suficientes hombres<\/strong>. Estas mujeres llegaron a ser referidas como \u00abmujeres superfluas\u00bb o \u00abmujeres redundantes\u00bb, y se publicaron muchos ensayos discutiendo qu\u00e9 deber\u00eda hacerse con ellas. \u00bfQu\u00e9 podr\u00eda hacerse con tantas tantas tantas mujeres?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La institutriz, por Richard Redgrave. Fuente: Wikipedia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Decidieron aliar el \u00e9nfasis en la pureza femenina que ven\u00eda d\u00e1ndose con el del papel de amas de casa de las mujeres<\/strong>, proyect\u00e1ndolo bajo la falacia del espacio libre de contaminaci\u00f3n y corrupci\u00f3n que ya recorr\u00edan las ciudades. A este respecto, recuerda la fil\u00f3loga e investigadora M. \u00c1ngeles Cantero Rosales<\/a>, \u00abla figura de la prostituta lleg\u00f3 a tener un significado simb\u00f3lico como encarnaci\u00f3n de la violaci\u00f3n de esa divisi\u00f3n. El doble rasero sigui\u00f3 vigente\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Para entonces, los nuevos modos de producci\u00f3n ya hab\u00edan transformado las formas de vida<\/strong>: las personas quedaron desligadas de la comunidad agraria, que se entend\u00eda como un insulto al propio ser, una verruga dentro del paradigma moderno. \u201cAhora deb\u00edan someterse a un contrato de trabajo, a una empresa competitiva\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La moral y lo social<\/h2>\n\n\n\n

Dos espacios, entonces, reorganizaron la actividad humana, dice Cantero: por un lado, el mundo p\u00fablico de la producci\u00f3n, el trabajo remunerado, y el estado, donde los seres humanos se convirtieron en piezas equivalentes de un engranaje,<\/strong> interrelacionadas por el dinero y el trabajo; y, por el otro, el mundo privado de las relaciones de parentesco y de amor, que vino a abarcar aquellos aspectos de la experiencia humana relacionados con el mundo de los sentimientos y desligado de las actividades pol\u00edticas y productivas, orientadas hacia lo racional y material.<\/p>\n\n\n\n

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Mariana, por John Everett Millais \/ Louise-Ad\u00e9one Dr\u00f6lling dibujante. Fuente: Wikipedia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con todo ello, las dos im\u00e1genes que tomaron partido en torno a la identidad femenina fueron la imagen enaltecida del ejercicio moral y social de la maternidad, haciendo hincapi\u00e9 en la supuesta naturaleza de los cuidados<\/strong> de las mujeres, de la utilidad social a trav\u00e9s de la entrega a otros; y, por supuesto, la imagen de la mujer paciente, silenciosa. Se reflej\u00f3 en la pintura, pero tambi\u00e9n en la literatura y en el teatro, en las peque\u00f1as narrativas diarias y en el consenso de algunos por frenar una tercera imagen, la de la oradora, disidente del proyecto dom\u00e9stico, que reivindicaba el espacio p\u00fablico-pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que muchos escritores y artistas masculinos utilizaron la muerte de mujeres o la muerte en las mujeres, despoj\u00e1ndolas de identidad misma, como la inspiraci\u00f3n marcada por ese abuso,\u00a0algunas artistas femeninas de la \u00e9poca victoriana, sobre todo Christina Rossetti y Elizabeth Siddall, usaron su arte para resaltar esta explotaci\u00f3n\u00a0<\/strong>y reivindicar su subjetividad como creadoras y no musas pasivas. En la actualidad, todav\u00eda, aquellos lienzos de escenas t\u00edmidas confinadas siguen aprisionando otras posibilidades.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.elconfidencial.com\/alma-corazon-vida\/2022-11-27\/como-las-mujeres-quedaron-atrapadas-arte-xix_3529067\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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