![\"\"](\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/2MWIOD3435DQZIGJURQUKTCOH4-1024x770.jpeg\")
USE LAHOZ \/ ICON DESIGN<\/p>\n\n\n\n
El proyecto art\u00edstico y paisaj\u00edstico conocido como Estuaire Nantes<\/a>–Saint Nazaire<\/a>, que ha logrado unir a trav\u00e9s de 60 kil\u00f3metros del r\u00edo Loira estas dos ciudades del oeste de Francia por medio de un compendio de obras de arte, es una colecci\u00f3n al aire libre \u00fanica desde el centro de la ciudad de Nantes hasta las puertas del Atl\u00e1ntico. 33 obras de arte y 33 escalas art\u00edsticas que configuran una nueva realidad vinculando paisaje, arte y r\u00edo. La colecci\u00f3n se puede visitar a pie, en bici, en coche o en barco. Cada medio de transporte permite disfrutar de una mirada distinta a las obras (una casa flotante en mitad del r\u00edo, un jard\u00edn que crece en un antiguo b\u00fanker o una serpiente de hierro gigante que parece haber encallado en la playa) realizadas por artistas, dise\u00f1adores o arquitectos como Daniel Buren, Huan Yong Ping<\/a>, Angela Bulloch, Lilian Bourgeat, Eva & Adele, Jean Prouv\u00e9<\/a> (en este caso, recuperada) o Gilles Clement<\/a>.<\/p>\n\n\n\n El ide\u00f3logo de semejante utop\u00eda fue el director art\u00edstico Jean Blaise, apasionado gestor e impulsor de una estructura de turismo que llam\u00f3 Le Voyage a Nantes <\/a>cuyo principal activo es la cultura, que siempre ha considerado la capacidad transformadora del arte, convencido de que su fuerza es poderosa y puede interferir en el desarrollo de las ciudades. \u201cLa meta la marcaron los alcaldes de las dos localidades en los extremos de La Loire, Joel Batteux (Saint-Nazaire) y Jean-Marc Ayrault (Nantes); quer\u00edan mostrar que estos dos territorios tambi\u00e9n ten\u00edan una identidad cultural\u201d, explica Blaise. \u201cNuestra idea era resaltar el territorio que une estas dos ciudades a trav\u00e9s de la r\u00eda. F\u00edsicamente, la relaci\u00f3n entre las dos ciudades se hizo evidente gracias al Loira y a nosotros, que pedimos a grandes artistas internacionales que vinieran a interpretar este territorio a trav\u00e9s de obras creadas in situ <\/em>durante tres ediciones (2007, 2009 y 2012), adem\u00e1s de otras obras que se a\u00f1adieron despu\u00e9s como Pie, Pull-Over y Sistema digestivo<\/em>, de Daniel Dewar y Gr\u00e9gory Gicquel. Este enfoque art\u00edstico muestra hasta qu\u00e9 punto las dos ciudades siguen siendo un territorio creativo vivo y compartido. Las obras son recibidas de manera diferente por por especialistas o visitantes que no est\u00e1n acostumbrados a contemplar obras de arte, por ni\u00f1os o por adultos\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para el curador e historiador del arte Gianni Cudazzo<\/a>, gran connaisseur<\/em> del recorrido, \u201clo real es una idea subjetiva y el arte es una puesta en escena, es una representaci\u00f3n que, sin embargo, contribuye a dar forma a lo real. Esto es a\u00fan m\u00e1s cierto en la uni\u00f3n entre Nantes y Saint-Nazaire, el arte permite establecer o actualizar la relaci\u00f3n entre el hombre y el entorno y, m\u00e1s ampliamente, ajustar los v\u00ednculos con una realidad subjetiva de un territorio que cambia al ritmo de las olas del Loira y seg\u00fan los tiempos, pues la historia de la r\u00eda evoca tantas historias de las dos ciudades conectadas que guarda las huellas de estos cambios\u201d. En ese recorrido, elegimos unas cuantas de esas obras.<\/p>\n\n\n\n En pleno Parc des Chantiers esta estaci\u00f3n de servicio, proyectada y construida por Jean Prouv\u00e9 en sus talleres de Maxeville a finales de los sesenta, da testimonio de la capacidad del Estuaire de tener en cuenta el patrimonio y de ponerlo en valor. Prouv\u00e9, genio inventor autodidacta<\/a>, herrero de formaci\u00f3n, desempe\u00f1\u00f3 durante a\u00f1os la construcci\u00f3n de edificios de manera industrial a base de elementos estandarizados y modelables para paliar la ausencia de infraestructuras y de viviendas. La primera vida que tuvo esta joya arquitect\u00f3nica fue la de estaci\u00f3n de servicio, concebida para ser desplazada en funci\u00f3n de las variaciones del tr\u00e1fico. Del centenar de gasolineras que construy\u00f3 Prouv\u00e9 por encargo de De Gaulle, es una de las pocas que se conservan en la actualidad. Este m\u00f3dulo, hallado cerca de Besan\u00e7on, fue incluido en el inventario complementario de monumentos hist\u00f3ricos. En 2002 la compr\u00f3 un particular, que la ofreci\u00f3 al equipo de Estuaire. Este testimonio del dise\u00f1o del siglo XX ha encontrado su lugar en uno de los enclaves m\u00e1s transitados de Nantes y durante a\u00f1os ejerci\u00f3 de oficina de turismo, lo que demuestra el formidable gusto de Jean Blaise<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Estos dieciocho anillos de cuatro metros de di\u00e1metro no por casualidad dispuestos a lo largo del muelle de las Antillas (ante la galer\u00eda de arte Hangar 21, m\u00e1s conocido como Hangar \u00e0 bananes), ligeramente inclinados, encuadran y recortan como si fueran ventanas circulares el paisaje de Nantes y ya son un s\u00edmbolo de la ciudad, el reclamo que aparece en todas las fotograf\u00edas que buscan el mejor perfil de la vielle ville<\/em>. Su alineaci\u00f3n tambi\u00e9n se puede ver como un catalejo dirigido hacia el mar multiplicando las perspectivas. De noche, cuando se iluminan y se acoplan a la atm\u00f3sfera festiva de esta margen de r\u00edo, dan luz, color y una alegr\u00eda que no pasa desapercibida para nadie y que han revitalizado una zona que durante a\u00f1os estuvo en desuso. Adem\u00e1s, y como contrapunto, estos anillos recuerdan un episodio del pasado m\u00e1s triste de la ciudad, pues hacen eco del cercano memorial de la abolici\u00f3n de la esclavitud. Esta obra evoca las cadenas de los esclavos transportados en los barcos y es un homenaje a la luz del d\u00eda y la historia de una ciudad tan ligada al agua del r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n En la margen opuesta, en lo alto del muro, junto al antiguo convento franciscano del siglo XVI (ah\u00ed est\u00e1 hoy el restaurante L\u2019 Atlantide 1874) sobresale lo que parece un nido gigante cuyas ramas de madera cubren y envuelven una pasarela que avanza y se ubica sobre la ruta que vincula la antigua Carri\u00e8re Misery y sus muelles, en plena metamorfosis, a los pies de la colina Sainte-Anne. El artista japon\u00e9s afincado en Par\u00eds Tawashi Kawamatta gusta de hacer puentes y pasarelas, de crear escondites, nidos y refugios con la madera como material esencial. As\u00ed, los cuelga en lugares inhabituales (llamando la atenci\u00f3n de su presencia) siempre en funci\u00f3n de los aspectos, historia, geograf\u00eda y caracter\u00edsticas del lugar donde es invitado a crear.<\/p>\n\n\n\n Este mirador tiene adem\u00e1s las mejores vistas de dos emblemas de Nantes, a la izquierda la famosa Gr\u00faa Amarilla (s\u00edmbolo del pasado industrial), y enfrente, algo m\u00e1s lejos, el perfil poderoso de la Maison Radieuse o Unit\u00e9 d\u2019 habitation de Le Corbusier<\/a> de Rez\u00e9 (afueras de Nantes), paradigma de su visi\u00f3n de una arquitectura para el desarrollo humano. Se construy\u00f3 en 1955, despu\u00e9s de la de Marsella y antes de la de Berl\u00edn. Inspirado en el principio modular y en la proporci\u00f3n \u00e1urea, Le Corbusier desarroll\u00f3 su sistema de construcci\u00f3n para edificar pisos dentro de un marco de postes y vigas de hormig\u00f3n armado, un principio revolucionario generalizado en las \u00faltimas d\u00e9cadas que dio como resultado una obra sobre pilotes con una fachada que juega con balcones y ventanas y con pisos siempre ventilados y abiertos a la luz.<\/p>\n\n\n\n El artista austr\u00edaco Erwin Wurm<\/a> (autor de la serie continua de esculturas de Viena One Minute Sculptures<\/em>, en la que planteaba relaciones inesperadas con los objetos cotidianos a partir de una mirada humor\u00edstica de la escultura y de la vida) es partidario de perturbar el orden natural de las cosas. Entre Nantes y Saint Nazaire, siguiendo el curso del r\u00edo, en el pueblo de Pellerin, en la esclusa de la Martiniere, pone a los visitantes ante una situaci\u00f3n francamente inconcebible: un velero azul y blanco de nueve metros de largo que intenta escapar de las presas de piedra para llegar a las aguas del Loira, tan humanizado que se dobla hacia la superficie del agua como un nadador ol\u00edmpico.<\/p>\n\n\n\n No es el primer veh\u00edculo que modela Wurm fuera de contexto (son conocidos sus fat cars<\/em>, y los trucks<\/em> que remontan muros). Es un barco teatralizado que busca ser libre. Para Gianni Cudazzo, Misconceivable (el barco blando) de Erwin Wurm es un trabajo \u201cque evoca con elegante delicadeza, humor y un poco de sarcasmo una historia mar\u00edtima com\u00fan a ambas ciudades, la construcci\u00f3n del canal Martini\u00e8re y el destino de la navegaci\u00f3n y del puerto\u201d, ya que este canal, construido en 1892, s\u00f3lo estuvo en funcionamiento diez a\u00f1os, una incongruencia ante la que sonr\u00ede Wurm.<\/p>\n\n\n\n Esta obra es la mejor recompensa del recorrido desde Nantes hasta Saint Nazaire, cuando la Loire definitivamente se extiende y se entrega al Atl\u00e1ntico. A apenas diez kil\u00f3metros de la inmensidad del mar, para asombro de ni\u00f1os y adultos, se ve el esqueleto de un animal directamente salido de la mitolog\u00eda: la serpiente del oc\u00e9ano. Con la marea baja, este gigante de 120 metros de largo y tres metros de altura yace manchado de algas totalmente descubierto, casi simp\u00e1tico (rodeado de ni\u00f1os que se suben a \u00e9l). Sin embargo, con la marea alta, se deja atravesar por los movimientos de un agua que le dan vida y misterio, se ve poco, parece que flota, y asusta. La luz y el mar hacen que nunca se vea la misma obra. Es muy simb\u00f3lico respecto al paisaje que le rodea, pues evoca la silueta del puente que conecta con Saint Nazaire y marca la transici\u00f3n de estuario a oc\u00e9ano.<\/p>\n\n\n\n Una vez m\u00e1s, Huan Yong Ping se interroga por la relaci\u00f3n entre el hombre y el animal y deja una pregunta: \u00bfpara qu\u00e9 ha llegado? \u00bfcu\u00e1l es su raz\u00f3n de ser y de estar? Este artista fund\u00f3 el colectivo Ximen Dad\u00e1, movimiento art\u00edsticos influido por Duchamp<\/a> que confiaba en el arte como elemento contra los totalitarismos y que abandon\u00f3 China para instalarse en Par\u00eds tras la tragedia de Tiananmen.<\/p>\n\n\n\n Desde ah\u00ed no cuesta nada llegar al antiguo b\u00fanker de Saint Nazaire que el paisajista y te\u00f3rico Gilles Clement<\/a> ha llenado de semillas, plantando los conceptos que ha ido formulando durante a\u00f1os en libros y jardines para reinventar nuestra relaci\u00f3n con el medio ambiente. Hay que ver el jard\u00edn como un paisaje en movimiento y considerar los espacios abandonados como terceros paisajes; escapando a la urbanizaci\u00f3n estos lugares se ven como refugios de resistencia y biodiversidad. En su celebrado Manifiesto del Tercer Paisaje<\/em><\/a> (seg\u00fan \u00e9l, conjuntos de espacios residuales, m\u00e1rgenes que re\u00fanen una diversidad biol\u00f3gica que no se entienden como riqueza y reservas no explotadas), dice: \u201cEl ejemplo m\u00e1s reciente de aplicaci\u00f3n del Tercer Paisaje es la base submarina de Saint Nazaire. Con una superficie de tres hect\u00e1reas, su imponente arquitectura incluye una losa de nueve metros de grosor sobre una d\u00e1rsena donde se resguardaban los submarinos alemanes durante la II guerra mundial. La estructura estaba pensada para que los obuses, atrapados en ella, hicieran explosi\u00f3n en las c\u00e1maras sin alcanzar la losa. El proyecto sigue el orden dictado por la arquitectura abandonada\u201d.<\/p>\n\n\n\n La intenci\u00f3n de Clement era poner de relieve especies del tercer paisaje, en parte procedentes del estuario del Loira, disponi\u00e9ndolas bajo la forma de un peque\u00f1o bosque (de \u00e1lamos temblones), de un tapiz vegetal (jard\u00edn de vermicularias), o dejando que se instalasen al azar. Fiel a su idea de hacer lo posible con la naturaleza y lo menos posible contra ella, Clement ha compuesto un jard\u00edn en tres partes adaptado a la arquitectura y a las condiciones extremas de un lugar muy representativo en la ciudad.<\/p>\n\n\n\n De regreso a Nantes por la margen opuesta destaca este brillante ejemplo de respeto por el paisaje y la memoria, de recuperaci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n del pasado industrial y de un patrimonio al que no conviene en absoluto dejar de lado. Este observatorio es una chimenea roja y blanca de ocho metros de di\u00e1metro id\u00e9ntica a las de la vecina central t\u00e9rmica de Cordemais, que ofrece una vista de 360 grados del r\u00edo y los pantanos de alrededor. En el techo, a 15 metros de altura, Tatzu Nishi<\/a>, fan de Julio Verne<\/a> y conocido por por intervenciones que transforman monumentos hist\u00f3ricos en espacio dom\u00e9sticos, ha instalado una peque\u00f1a casa t\u00edpica de las construcciones de los a\u00f1os setenta que se mide con el gigantismo del complejo industrial. Con su presencia, esta construcci\u00f3n de lo m\u00e1s com\u00fan se convierte en una original casa en las alturas de un pedestal cuyas llaves se pueden obtener para dormir durante una noche que permite a sus ocupantes vivir otra realidad.<\/p>\n\n\n\n Hablando de otras realidades no se debe obviar la Maison dans la Loire de Jean Luc Courcoult<\/a>, muy conocido en Nantes por ser el cofundador de la compa\u00f1\u00eda Royal de Luxe que ha puesto en movimiento el famoso bestiario de m\u00e1quinas de Nantes que tanto gusta a los ni\u00f1os. En mitad del cauce del r\u00edo ha anclado una casa que va a la deriva. Ejemplo de aprovechamiento del paisaje y de realismo m\u00e1gico, pues la casa no se mueve sin la intervenci\u00f3n art\u00edstica. La visi\u00f3n de la escena desde las orillas de Cou\u00ebron remite sin duda a un cuadro de Magritte<\/a>, pues requiere de un proceso mental \u00e1gil y complejo. Con la casa, nuestro esp\u00edritu transita aguas abajo, pese a que sus cimientos est\u00e9n medio hundidos en el barro.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan Jean Blase, que puso en marcha el proyecto en 2007, \u201clos resultados son bastante positivos. Muchos turistas llegaron al encontrar estas obras de diferentes maneras: a pie, en bicicleta, en barco o en coche. Es un proyecto que ayuda a desarrollar un tipo de turista cultural. Obviamente se trataba de crear atractivo para la ciudad, pero tambi\u00e9n de iniciar a los nanteses en el arte contempor\u00e1neo en el espacio p\u00fablico\u201d. Gianni Cudazzo, sensible a la conexi\u00f3n del arte y del territorio, remarca el hecho de que (salvo excepciones) las obras del Estuaire Nantes-Saint-Nazaire han sido dise\u00f1adas in situ en estricta relaci\u00f3n con los sitios donde se instalan. Reactivan y se reintroducen, con poes\u00eda, sensibilidad, humor, armon\u00eda e ingenio humano, en un paisaje fluvial que sigue siendo el verdadero protagonista de esta colecci\u00f3n al aire libre \u201ccuyo objetivo es reconectar con la identidad de los habitantes y con la subjetividad de quien quiera venir a observarla\u201d.<\/p>\n\n\n\n Fuente: https:\/\/elpais.com\/icon-design\/2022-10-04\/60-kilometros-de-arte-al-aire-libre-el-espectacular-estuario-de-nantes-reinventa-el-turismo-cultural.html<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nombres como Jean Prouv\u00e9 o Gilles Clement se encuentran entre los creadores de estas obras de arte que vinculan paisaje, 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Station Prouv\u00e9, de Jean Prouv\u00e9<\/h4>\n\n\n\n
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Les Anneaux, de Daniel Buren y Patrick Bouchan<\/h4>\n\n\n\n
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Belv\u00e9dere de l\u00b4Hermitage, de Tadashi Kawamata<\/h4>\n\n\n\n
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Misconceivable (o el barco blando) \/ Erwin Wurm<\/h4>\n\n\n\n
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Serpent d\u00b4Ocean, de Huan Yong Ping<\/h4>\n\n\n\n
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Le Jardin du Tiers-Paysage, de Gilles Clement<\/h4>\n\n\n\n
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Villa Chemin\u00e9e, de Tatzu Nishi<\/h4>\n\n\n\n
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Maison dans la Loire, de Jean Luc Courcoult<\/h4>\n\n\n\n