{"id":35646,"date":"2022-08-30T09:38:35","date_gmt":"2022-08-30T14:38:35","guid":{"rendered":"http:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=35646"},"modified":"2022-08-30T09:38:39","modified_gmt":"2022-08-30T14:38:39","slug":"como-duchamp-convirtio-un-urinario-en-una-obra-de-arte-la-razon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/como-duchamp-convirtio-un-urinario-en-una-obra-de-arte-la-razon\/","title":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo Duchamp convirti\u00f3 un urinario en una obra de arte? | La Raz\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fr\u00e1ncfort dedica al artista una amplia exposici\u00f3n con 700 piezas que intenta explicar su obra y pensamiento<\/h2>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-style-default\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"400\" src=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/J2IZPTBHYNHLVAGGAKTWE4DU3Q.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-35647\" srcset=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/J2IZPTBHYNHLVAGGAKTWE4DU3Q.jpg 600w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/J2IZPTBHYNHLVAGGAKTWE4DU3Q-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption><strong>\u00abEl urinario\u00bb de Marcel Duchamp se ha convertido en un mito hoy en d\u00eda<\/strong>\u00a0FOTO:\u00a0ALFRED STIEGLITZ MARCEL DUCHAMP\u00a0AP<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-vivid-cyan-blue-color has-text-color has-medium-font-size\">PEDRO ALBERTO CRUZ \/ LA RAZ\u00d3N<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.larazon.es\/cultura\/duchamp-el-arte-contemporaneo-soy-yo-OI19998060\/\">Marcel Duchamp<\/a>&nbsp;siempre vuelve. Tanto por la infinitud sem\u00e1ntica de su obra -por m\u00e1s que surjan interpretaciones sobre ella, nunca hay una que sea definitiva y que la clausure- como por la abrumadora y multidireccional influencia ejercida sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas, la actualidad de su legado no se desvanece.&nbsp;<strong>Pasar\u00e1n d\u00e9cadas y siglos, y se seguir\u00e1n organizando exposiciones<\/strong>&nbsp;con la esperanza de despejar los muchos enigmas que todav\u00eda envuelven a su producci\u00f3n. En la \u00faltima d\u00e9cada, las revisiones m\u00e1s importantes de su obra hab\u00edan venido de la mano del&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/es\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Centro Pompidou&nbsp;<\/a>-que, en 2014, consagr\u00f3 una completa muestra a su faceta pict\u00f3rica- y de la<a href=\"https:\/\/www.royalacademy.org.uk\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">&nbsp;Royal Academy&nbsp;<\/a>de Londres -la cual explor\u00f3, en 2017, su relaci\u00f3n con Salvador Dal\u00ed-. Ahora, es el MMK de Frankfurt la instituci\u00f3n que, en un generoso esfuerzo de producci\u00f3n&nbsp;<strong>-son casi 700 las piezas reunidas-,<\/strong>&nbsp;ha intentado abrazar el escurridizo universo duchampiano y arrojar luz sobre sus muchas zonas de ambig\u00fcedad. Hasta el pr\u00f3ximo 3 de octubre, el p\u00fablico venido de todo el mundo podr\u00e1 disfrutar de esta muestra que, como ceremonia de introducci\u00f3n al corpus de Duchamp, es perfecta, pero que, como ejercicio de interpretaci\u00f3n y profundizaci\u00f3n de \u00e9l, deja mucho que desear.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-pullquote\"><blockquote><p><strong><em>La muestra recoge el ecosistema original de los \u00abreadymades\u00bb<\/em><\/strong><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n<p>El primer aspecto discutible que de este proyecto es su estructura.<strong>&nbsp;La comisar\u00eda, Suzanne Pfeffer, ha dividido el recorrido en varios bloques centrados en obras ic\u00f3nicas de la producci\u00f3n duchampiana<\/strong>:<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Rueda_de_bicicleta_(Marcel_Duchamp)\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">&nbsp;\u201cRueda de bicicleta\u201d<\/a>, \u201cSecabotellas\u201d, \u201cApilin\u00e8re Enameled\u201d o el \u201cGran vidrio\u201d -entre otras-. El problema de esta decisi\u00f3n curatorial es que las obras de Duchamp -incluidas las mayores:y m\u00e1s determinantes: el&nbsp;<a href=\"https:\/\/historia-arte.com\/obras\/el-gran-vidrio\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">\u201cGran vidrio<\/a>\u201d y \u201c\u00c9tant donn\u00e9s\u201d- no conforman islas ni sistemas solares espec\u00edficos, sino que forman parte de un engranaje discursivo al cual se subordinan. Cuando este hecho se obvia y los trabajos m\u00e1s c\u00e9lebres de Duchamp se desgranan de su marco referencial, el resultado es una exposici\u00f3n fragmentaria, demasiado el\u00edptica y, por momentos, algo confusa. En apariencia,&nbsp;<strong>el montaje est\u00e1 concebido m\u00e1s para acercar el \u201cDuchamp esencial\u201d al gran p\u00fablico&nbsp;<\/strong>que para iluminar nuevos senderos hernen\u00e9uticos por los que transitar.<\/p>\n\n\n\n<p>Es cierto que Suzanne Pfeffer ha introducido el acierto de respetar al m\u00e1ximo el ecosistema original de los readymades -el espectador puede contemplar algunos de ellos tal y como habitaban el estudio de Duchamp: colgados del techo y proyectando una densa sombra sobre el muro adyacente-. Pero, salvando este acierto \u201carqueol\u00f3gico\u201d, la presente exposici\u00f3n adolece de un comisariado en ocasiones rayano en lo transparente.&nbsp;<strong>A estas alturas de la historia, a una muestra de Duchamp se le debe exigir algo m\u00e1s que una espectacular reuni\u00f3n de obras y documentas;<\/strong>&nbsp;lo cuantitativo no basta ni siquiera cuando se trata de compensar la dispersi\u00f3n de la obra duchampiana por todo el planeta. Es necesario, por el contrario, correr riesgos discursivos y escapar de una ortodoxia que ha ralentizado -por no decir que detenido- los estudios sobre Duchamp.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Repeticiones y ausencias<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p>En id\u00e9ntico sentido, es obligado subrayar que, dentro del amplio despliegue de obras que vertebra el recorrido de la exposici\u00f3n, una parte sustancial de la selecci\u00f3n corresponde a objetos de contexto o documentales -fotograf\u00edas, cartas, entrevistas-. Evidentemente, cada documento referente al mundo duchampiano posee un valor innegable -por banal que pueda parecer-. Ademas,\u00a0<strong>apartados dedicados a los readymades y al \u201cGran vidrio\u201d se encuentran bien cubiertos\u00a0<\/strong>y, en determinados casos, con una duplicaci\u00f3n de piezas que permite comprender un mismo trabajo en diferentes contextos y situaciones.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero, cuando se valora la exhibici\u00f3n en su conjunto,<strong>&nbsp;llama la atenci\u00f3n la ausencia de ciertas obras significativas o la escasa representaci\u00f3n de periodos cruciales en la conformaci\u00f3n del ideario<\/strong>&nbsp;y del lenguaje del artista franc\u00e9s.. As\u00ed, por ejemplo, la fase simbolista de Duchamp es recogida por una obra como como \u201cChica joven y hombre en primavera\u201d, pero resbala con la ausencia de pinturas clave como \u201cJoven hombre triste en un tren\u201d -a la cual se refiere mediante una fotograf\u00eda- o \u201cDulcinea\u201d. Igualmente, la no presencia del c\u00e9lebre \u201cDesnudo la escalera\u201d se compensa con documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica sobre \u00e9l, y lo condena a un testimonio marginal.<\/p>\n\n\n\n<p>Con todo y con ello, la principal laguna que evidencia la exposici\u00f3n es la referente a \u201c\u00c9tant donn\u00e9s\u201d -la obra p\u00f3stuma de Duchamp, de cuya existencia se tuvo conocimiento un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte-. Aunque se muestran algunas de las principales piezas realizadas en los a\u00f1os previos a su finalizaci\u00f3n, en ning\u00fan momento se hace referencia -aunque fuera fotogr\u00e1fica- a ella.&nbsp;<strong>Invisibilizar \u201c\u00c9tant donn\u00e9s\u201d es restar al discurso duchampiano de su gran culminaci\u00f3n<\/strong>&nbsp;y, por tanto, de toda su l\u00f3gica. Ante la imposibilidad de trasladar esta instalaci\u00f3n desde el Museo de Philadelphia, se tendr\u00eda que haber ideado alguna estrategia de compensaci\u00f3n que mitigara tan significativo vac\u00edo -reproducci\u00f3n fotogr\u00e1fica a escala real, un v\u00eddeo\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>La suma de todos estos factores lleva a la conclusi\u00f3n de que, en rigor, nos encontramos ante la exposici\u00f3n sobre Duchamp que mayor n\u00famero de materiales ha reunido, pero ya no resulta tan claro que esta producci\u00f3n del MMK de Frankfurt sea la muestra que m\u00e1s trabajos relevantes suyos haya conseguido recabar. Y adem\u00e1s, y sobre todo, esta convocatoria -salvo sorpresa final que pueda ofrecer un cat\u00e1logo que se encuentre todav\u00eda sin publicar-, no marcar\u00e1 ning\u00fan hito en las investigaciones sobre el artista m\u00e1s influyente del \u00faltimo siglo.\u00a0<strong>Queda mucho de Duchamp por decir, y todas las veces que su impresionante legado sea exhibido ser\u00e1n pocas.<\/strong>\u00a0Pero o bien esta exposici\u00f3n constituye una evidencia m\u00e1s de la crisis del comisariado que vive el arte contempor\u00e1neo, o bien las perspectivas sobre Duchamp exigen ser revisadas y puestas en radical e implacable discusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: https:\/\/www.larazon.es\/cultura\/20220830\/ddeibpv53jhovorwlvxjdp2uqq.html<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fr\u00e1ncfort dedica al artista una amplia exposici\u00f3n con 700 piezas que intenta explicar su obra y pensamiento PEDRO ALBERTO CRUZ 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