{"id":26077,"date":"2022-04-21T09:13:32","date_gmt":"2022-04-21T14:13:32","guid":{"rendered":"http:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=26077"},"modified":"2022-04-21T09:13:34","modified_gmt":"2022-04-21T14:13:34","slug":"la-bienal-de-venecia-busca-un-futuro-mejor-en-el-arte-del-pasado-y-el-presente-el-pais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/la-bienal-de-venecia-busca-un-futuro-mejor-en-el-arte-del-pasado-y-el-presente-el-pais\/","title":{"rendered":"La Bienal de Venecia busca un futuro mejor en el arte del pasado y el presente | El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"\n

La gran cita del arte contempor\u00e1neo reivindica el trabajo de mujeres que se adelantaron a los grandes debates de la actualidad y augura un porvenir lleno de h\u00edbridos con la tecnolog\u00eda y con el resto de especies<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Brick House’ (2019), escultura de la estadounidense Simone Leigh, junto a obras de la cubana Belkis Ay\u00f3n, este martes en el Arsenale de Venecia. VINCENZO PINTO (AFP)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

ALEX VICENTE \/ Venecia \/ EL PA\u00cdS<\/p>\n\n\n\n

Hay otros mundos, pero est\u00e1n en este. La cita c\u00e9lebre del poeta surrealista Paul \u00c9luard es el hilo conductor de la nueva edici\u00f3n de la Bienal de Venecia<\/a>, que abrir\u00e1 sus puertas al p\u00fablico este s\u00e1bado, con un a\u00f1o de retraso respecto al calendario previsto a causa de la pandemia. La exposici\u00f3n principal de esta bienal, que sigue siendo la cita m\u00e1s importante del arte contempor\u00e1neo m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s de su creaci\u00f3n en 1895, plantea otros futuros para la civilizaci\u00f3n en un momento en que las crisis se superponen y ponen en duda su propia supervivencia. La comisaria italiana Cecilia Alemani<\/a>, responsable del programa art\u00edstico de la High Line de Nueva York, enuncia algunas hip\u00f3tesis para alcanzar un porvenir algo m\u00e1s pr\u00f3spero a trav\u00e9s de las obras de 213 artistas de 58 pa\u00edses, que dan cuenta de todos los debates de la actualidad. La mitad de ellos est\u00e1n muertos y el 90% son mujeres<\/a>, el mayor porcentaje en la historia de una bienal que solo logr\u00f3 alcanzar la paridad en su edici\u00f3n de 2019.<\/p>\n\n\n\n

No es solo un gesto simb\u00f3lico. Tambi\u00e9n traduce una voluntad de se\u00f1alar a esas mujeres arrinconadas en el canon como visionarias, m\u00e1s l\u00facidas a la hora de rastrear esos mundos posibles que se esconden en el que ya conocemos, tal vez por su propia condici\u00f3n de marginales. Otro aforismo de \u00c9luard rezaba que vivimos en el olvido de nuestras metamorfosis. No es el caso de estas artistas, que se anticiparon a casi todo lo que lleg\u00f3 despu\u00e9s. Al frente de ese grupo est\u00e1 Leonora Carrington<\/a>, la surrealista brit\u00e1nica exiliada en M\u00e9xico. La exposici\u00f3n lleva el t\u00edtulo de uno de sus libros, The Milk of Dreams<\/em> (Leche de sue\u00f1os), un conjunto de historias sobre seres en transformaci\u00f3n permanente, que conviven pac\u00edficamente con los animales y las m\u00e1quinas. Esa es la primera de las quimeras que Venecia aspira a esbozar. \u201cTom\u00e9 el libro como inspiraci\u00f3n para una muestra que quiere hablar de las transformaciones del presente, de c\u00f3mo nuestros cuerpos cambian bajo la presi\u00f3n de la tecnolog\u00eda y el medio ambiente\u201d, dec\u00eda Alemani al inicio de su exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\"'Elephant'
‘Elephant’ (1987), de Katharina Frisch, en el pabell\u00f3n central de los Giardini de Venecia.ROBERTO MAROSSI (BIENNALE DI VENEZIA)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En pabell\u00f3n central de los Giardini, una escultura de Katharina Fritsch da la bienvenida al visitante. Representa a un elefante a tama\u00f1o natural, solo que colocado sobre un pedestal, como si fuera un l\u00edder militar de otro tiempo. La alemana, que recibir\u00e1 el Le\u00f3n de Oro de esta edici\u00f3n junto a la chilena Cecilia Vicu\u00f1a<\/a>, defiende que ese paquidermo, que cincel\u00f3 en 1987, es tan digno de elogio, si no m\u00e1s, que cualquier hombre de poder. En salas sucesivas aparecer\u00e1n otras artistas que proponen una inversi\u00f3n parecida de valores. Vicu\u00f1a presenta una instalaci\u00f3n inspirada en la laguna veneciana, donde trozos de cuerdas, pl\u00e1sticos y otros residuos marinos esconden una insospechada delicadeza. Lo feo se vuelve bello, como sucede con las estatuas de cristal de la rumana Andra Ursuta, que parecen haber sobrevivido a una cat\u00e1strofe nuclear. Rosemarie Trockel<\/a> convierte la m\u00e1s gruesa de las lanas en una serie de lienzos minimalistas, igual que la india Mrinalini Mukherjee<\/a> usa el macram\u00e9 para erigir esculturas colgantes, llenas de pliegues y cavidades que remiten a la anatom\u00eda femenina.<\/p>\n\n\n\n

Alemani busca el origen de esos h\u00edbridos imposibles en las mujeres vinculadas al surrealismo y encuentra algunas correspondencias en el arte actual. Por ejemplo, Dorothea Tanning<\/a> retrata a una f\u00e9mina transformada en planta, la propia Carrington a una dama de la alta sociedad que se convierte en ave y Remedios Varo<\/a>, una de las seis artistas espa\u00f1olas de la muestra, a otra que se transmuta en gato. Por su parte, Jane Graverol, asociada al grupo surrealista belga, pinta a una mujer con esqueleto de m\u00e1quina d\u00e9cadas antes que llegaran las tesis sobre los c\u00edborgs de Donna Haraway<\/a> o incluso Titane<\/em>, ganadora de la \u00faltima Palma de Oro<\/a>. El recorrido sigue con la reivindicaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas ocultistas y la inclusi\u00f3n de nombres como Georgiana Houghton, pionera de la abstracci\u00f3n<\/a> en el siglo XIX con sus dibujos guiados por supuestas fuerzas divinas, o Josefa Tolr\u00e0<\/a>, una m\u00e9dium del Maresme que dibuj\u00f3 caligramas donde combinaba el espiritismo con la herencia cat\u00f3lica, traumatizada por la muerte de su hijo en la Guerra Civil.<\/p>\n\n\n\n

\"Sala
Sala dedicada a las mujeres surrealistas, con obras de Leonora Carrington, Dorothea Tanning y Remedios Varo.ROBERTO MAROSSI (BIENNALE DI VENEZIA)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por su parte, la danesa Ovartaci pint\u00f3 criaturas antropom\u00f3rficas mientras estuvo encerrada en un sanatorio y cre\u00f3 maquetas de m\u00e1quinas voladoras para poder escapar de este mundo en direcci\u00f3n a otro un poco mejor. En realidad, la muestra tambi\u00e9n funciona como una historia cultural de la violencia ejercida contra el cuerpo de las mujeres. Recorre su representaci\u00f3n en el arte de las \u00faltimas d\u00e9cadas, de los cuentos malsanos que suelen ser los \u00f3leos de Paula Rego<\/a> a los retratos espectrales de Miriam Cahn o las esculturas fragmentarias de Sara Enrico, Julia Philips o June Crespo, que pueden recordar al tropo surrealista de la mujer desmembrada.<\/p>\n\n\n\n

En la otra sede de la Bienal de Venecia, en el Arsenale de la ciudad italiana, Alemani apuesta por otra v\u00eda distinta para encarar el futuro, bastante menos osada que la de la hibridez y el transhumanismo: la supervivencia del planeta pasar\u00e1 necesariamente por el respeto al medio ambiente y sus fr\u00e1giles equilibrios, por volver a conectar con los saberes ancestrales y las tradiciones que el colonialismo casi logr\u00f3 aniquilar. Ese segundo tramo comienza con un di\u00e1logo entre una escultura monumental de Simone Leigh<\/a> con las obras de la cubana Belkis Ay\u00f3n<\/a>, que comparten el mismo imaginario poscolonial, y sigue con una larga sucesi\u00f3n de obras que actualizan las tradiciones del arte na\u00edf, el folk art<\/em> o incluso el arte povera<\/em>. En su mayor\u00eda, proceden del mundo no occidental, como los mantos vud\u00fa de la haitiana Myrlande Constant o los lienzos elaborados con cable el\u00e9ctrico del et\u00edope Elias Sime.<\/p>\n\n\n\n

\"En
En el centro, las tres esculturas de Teresa Solar expuestas en el Arsenale de Venecia, delante de obras de otros artistas.ROBERTO MAROSSI (BIENNALE DI VENEZIA)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Latinoam\u00e9rica est\u00e1 muy bien representada, gracias a la cer\u00e1mica del argentino Gabriel Chaile, los retratos femeninos en formato acorde\u00f3n de la chilena Sandra V\u00e1squez de la Horra<\/a>, un laberinto de tierra, tabaco y caf\u00e9 de la colombiana Delcy Morelos o los \u00f3leos monocromos e inspirados en la naturaleza de la brasile\u00f1a Solange Pessoa. Todo termina en un peculiar jard\u00edn de las delicias firmado por Precious Okoyomon, corrompido por la herencia de la colonizaci\u00f3n y el esclavismo. Aunque, justo antes, la muestra se detenga en la escultura mutante representada por los aliens<\/em> de Marguerite Humeau, las obras giratorias de Monica Al Qadiri, inspiradas en la industria petroqu\u00edmica, o los nuevos trabajos de Teresa Solar<\/a>, en los que formas coloristas surgen de otras que parec\u00edan inertes, como cris\u00e1lidas que insin\u00faan que una regeneraci\u00f3n no es imposible, aunque no se vaya a parecer en nada a lo que hemos conocido hasta ahora. Hay otros mundos, y puede que las mujeres artistas los vean mejor.<\/p>\n\n\n\n

El minimalismo radical (y pol\u00edtico) del pabell\u00f3n espa\u00f1ol<\/h3>\n\n\n\n
\"'Correcci\u00f3n',
‘Correcci\u00f3n’, de Ignasi Aball\u00ed, en el pabell\u00f3n espa\u00f1ol en la Bienal de Venecia.EFE<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El punto de partida del pabell\u00f3n espa\u00f1ol en Venecia es sencillo: hacer girar diez grados este edificio de ladrillo inaugurado en 1922 para alinearlo con los de sus vecinos de B\u00e9lgica y los Pa\u00edses Bajos. Con su proyecto Correcci\u00f3n<\/em>, Ignasi Aball\u00ed ha creado una arquitectura paralela en el interior del pabell\u00f3n, en un tono de blanco ligeramente distinto, lo que provoca un conflicto entre pasado y presente que da como resultado un nuevo espacio h\u00edbrido y algo ominoso, solo apaciguado por la luz del Adri\u00e1tico que entra por las claraboyas.<\/p>\n\n\n\n

Este juego de superposiciones tiene una lectura pol\u00edtica \u2014\u201cla oposici\u00f3n entre dos ideolog\u00edas, como puede ser la que es propia de las dos Espa\u00f1as\u201d, confirmaba la comisaria Bea Espejo\u2014, de la que Aball\u00ed no renegaba ayer, en una primera jornada en la que su proyecto despert\u00f3 el inter\u00e9s de una importante galer\u00eda internacional. Se trata de una apuesta radical en dos sentidos. \u201cDe entrada, deja casi vac\u00edo un pabell\u00f3n en una bienal que tiende a la espectacularidad. Tengo la sensaci\u00f3n de que vamos muy a contracorriente\u201d, sosten\u00eda Aball\u00ed sobre el minimalismo que desprende su intervenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, aboga por reinventar los espacios obsoletos de estos pabellones centenarios, vestigios de un tiempo donde los nacionalismos hac\u00edan estragos en Europa. \u00bfTiene sentido prolongar la competici\u00f3n art\u00edstica entre pa\u00edses que es la Bienal de Venecia en un tiempo en que la guerra ha vuelto al continente? La comisaria Cecilia Alemani dice ser partidaria de \u201cno cerrarlos, sino de usarlos de manera inteligente, poniendo en duda la herencia inc\u00f3moda de los Estados-naci\u00f3n\u201d. El pabell\u00f3n espa\u00f1ol es el mejor ejemplo de esa l\u00ednea, igual que una intervenci\u00f3n arquitect\u00f3nica relativamente similar de Maria Eichhorn, representante de Alemania, y que los discursos cr\u00edticos con el colonialismo y el esclavismo que contienen los espacios de Francia, Estados Unidos o M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/elpais.com\/cultura\/2022-04-20\/la-bienal-de-venecia-busca-un-futuro-mejor-en-el-arte-del-pasado-y-el-presente.html#?rel=mas<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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