Cristina P\u00e9rez<\/a> \/ Rtve<\/strong><\/p>\n\n\n\n\u00abEl padre de todos nosotros<\/em>\u00ab. As\u00ed describ\u00eda Pablo Picasso a Paul C\u00e9zanne<\/strong>. Tirando de ese hilo, la exposici\u00f3n del Gran Palais de Par\u00eds<\/strong> despliega la obra de 79 artistas para honrar el inmenso legado del pintor franc\u00e9s desde sus coetaneos hasta el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\nUna muestra coproducida por el Grand Palais, el Centro Pompidou, el Museo d\u2019Orsay y el de l\u2019Orangerie que ofrece un di\u00e1logo constante entre la obra de C\u00e9zanne (1839-1906) y aquellos artistas que desde finales del siglo XIX a nuestros d\u00edas se han tomado la libertad de reinventar la pintura<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nA lo largo de las galer\u00edas 3 y 4, se presentan 174 obras<\/strong> (69 de C\u00e9zanne y 105 de otros 78 artistas), un legado incomparable en el que confluyen la influencia y la reinvindicaci\u00f3n de un maestro com\u00fan, desde aquellos que le siguieron en el decenio de 1880 – 1890 a los que descubrieron su obra en la tienda del padre Tanguy y encontraron en su radicalidad formal un espaldarazo para buscar el arte puro en la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n‘El jardin de Lauves’ de Paul C\u00e9zanne, c. 1906. \u00a9 photo The Phillips Collection, Washington, DC<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nFigura legendaria<\/h2>\n\n\n\n Del 23 de septiembre al 17 de enero<\/strong>, el recorrido palatino aborda los momentos claves de la carrera del pintor, el apoyo del marchante Ambroise Vollard<\/strong>, sus primeras exposiciones, el reconocimiento comercial, la retrospectiva p\u00f3stuma en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1907 y las grandes exposiciones internacionales.<\/p>\n\n\n\nEn vida, C\u00e9zanne ya era una figura legendaria para algunos j\u00f3venes que admiraban la radicalidad de su pintura y su distancia con el mundillo art\u00edstico parisino. Genio incomprendido<\/strong>, dedicado a su arte, motivos como la monta\u00f1a Sainte-Victoire o las manzanas fueron citados por otros pintores a lo largo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n‘Monte Sainte-Victoire’ (monta\u00f1a roja) de Marsden Hartley, c. 1927. photo \u00a9 The Vilcek Foundation<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa originalidad de C\u00e9zanne brilla en su aproximaci\u00f3n a los paisajes<\/strong> de \u00cele-de-France, de la campi\u00f1a de Aix-en-Provence y, en particular, su visi\u00f3n de la monta\u00f1a Sainte-Victoire. Representa las grandes l\u00edneas de fuerza<\/strong> de las que emergen los volumenes y la luz por pinceladas cortas paralelas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor rechaza la imitaci\u00f3n mim\u00e9tica de la realidad, lo que influenciar\u00e1<\/strong> tanto a los cubistas <\/strong>como a los artistas abstractos<\/strong>. C\u00e9zanne tambi\u00e9n pinta numerosos retratos, sobre todo de su mujer Hortense Fiquet<\/strong>, a la que somete a largas sesiones de posado.<\/p>\n\n\n\nPosar como una manzana<\/h2>\n\n\n\n‘El jugador de cartas’ de Paul C\u00e9zanne, 1890-1892. \u00a9 photo GrandPalaisRmn (mus\u00e9e d’Orsay) Sylvie Chan-Liat<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEn su concepci\u00f3n artistica, los retratos se asemejan a las naturalezas muertas. A la hora de pintar a su marchante, le dijo a Vollard: \u00abHay que posar como una manzana<\/strong>. \u00bfAcaso una manzana se mueve\u00bb. C\u00e9zanne busca captar al sujeto mediante los volumenes, m\u00e1s que mostrar su personalidad o emociones.<\/p>\n\n\n\nLa naturaleza muerta que representa objetos inanimados, tildada como un g\u00e9nero menor, supone buena parte de la obra de C\u00e9zanne. Los bodegones abren un espacio de experimentaci\u00f3<\/strong>n para explorar los l\u00edmites de lo real a trav\u00e9s de las formas y los colores.<\/p>\n\n\n\nEn su taller, el pintor dispone las frutas, en particular, las manzanas que se convierten en uno de sus motivos caracter\u00edsticos, que luego retomar\u00edan los artistas pop en los a\u00f1os 60<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n‘Manzanas y galletas’ de Paul C\u00e9zanne, 1880. Cezanne Paul (1839-1906),,,,,,,, (Cezanne Paul (Cezanne Paul (1839-1906),,,,,,,, \u00a9 photo GrandPalaisRmn (Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie) Franck Raux<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nPadre de la modernidad<\/h2>\n\n\n\n Consagrado como \u00abpadre de la modernidad<\/strong>\u00ab, la recepci\u00f3n de C\u00e9zanne entre las vanguardias europeas cuestiona la relaci\u00f3n entre la realidad y la obra y sigue su estela de que \u00abel arte es una armon\u00eda paralela a la naturaleza\u00bb.<\/p>\n\n\n\nA partir de C\u00e9zanne, el triunfo del arte moderno y del formalismo<\/strong> (la reducci\u00f3n de la pintura a sus elementos fundamentales de composici\u00f3n) no dejan de reinventarse o superarse.<\/p>\n\n\n\n‘La monta\u00f1a Saint-Victoire con gran pino’ de C\u00e9zanne, c. 1887. \u00a9 Courtauld Institute of Art<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nArtistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, continuan renovando la abstracci\u00f3n <\/strong>en Europa y Estados Unidos, con contornos n\u00edtidos, lirismo o efectos \u00f3pticos. Cada uno defiende su Cezanne cuya posici\u00f3n m\u00edtica es cuestionada por el postmodernismo.<\/p>\n\n\n\nLa extensa retrospectiva del Grand Palais en Par\u00eds es la primera que cuenta esta doble historia desde 1880 a la actualidad y analiza la construcci\u00f3n de representaciones cambiantes, complejas y contradictorias <\/strong>de un artista rechazado por la academia, pero convertido en un pilar del arte moderno occidental.<\/p>\n\n\n\n
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