{"id":130597,"date":"2026-09-14T14:55:42","date_gmt":"2026-09-14T20:55:42","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=130597"},"modified":"2026-09-14T14:55:44","modified_gmt":"2026-09-14T20:55:44","slug":"manuela-luca-dazio-directora-del-premio-pritzker-puedes-vivir-sin-arte-sin-libros-sin-cine-pero-no-sin-arquitectura-es-la-mejor-herramienta-de-cambio-social-la-lectura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/manuela-luca-dazio-directora-del-premio-pritzker-puedes-vivir-sin-arte-sin-libros-sin-cine-pero-no-sin-arquitectura-es-la-mejor-herramienta-de-cambio-social-la-lectura\/","title":{"rendered":"Manuela Luc\u00e0-Dazio, directora del premio Pritzker: \u00abPuedes vivir sin arte, sin libros, sin cine, pero no sin arquitectura. Es la mejor herramienta de cambio social\u00bb | La Lectura"},"content":{"rendered":"\n

La jefa<\/em> del Pritzker es catedr\u00e1tica de Historia de la Arquitectura y una veterana de la Bienal de Venecia, pero prefiere moverse con discreci\u00f3n en el backstage<\/em> internacional. Participa en el Hay Festival de Segovia<\/p>\n\n\n\n

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Retrato de Manuela Luc\u00e0-Dazio. ANSELM KIEFER<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Vanessa Graell \/ La Lectura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por sus manos pasa cada a\u00f1o el Oscar de la Arquitectura<\/em>: el Premio Pritzker<\/strong>, el m\u00e1ximo galard\u00f3n de la disciplina, equivalente simb\u00f3lico al Nobel. Pero la catedr\u00e1tica Manuela Luc\u00e0-Dazio<\/strong> se mueve con discreci\u00f3n en el backstage<\/em> de la arquitectura mundial. Durante casi dos d\u00e9cadas dirigi\u00f3 el departamento de Artes Visuales y Arquitectura de la Bienal de Venecia (es decir, era la responsable de hacer posibles las mastod\u00f3nticas exposiciones internacionales de arte y arquitectura), este verano ha tomado las riendas de la secci\u00f3n arquitect\u00f3nica de la Trienal de Mil\u00e1n y sigue siendo la embajadora del Pritzker, un premio fundado en 1979 por los mecenas Jay y Cindy Pritzker en Chicago y que promueve la Fundaci\u00f3n Hyatt.<\/p>\n\n\n\n

Nacida en N\u00e1poles, formada como arquitecta y doctora en Historia de la Arquitectura con una tesis sobre las cartujas italianas, Luc\u00e0-Dazio fue nombrada directora ejecutiva del Pritzker en 2020 por su brillante trayectoria en la Bienal de Venecia. Su cargo tiene una particularidad: trabaja estrechamente con el jurado, pero no vota<\/strong>. Sin embargo, es la pieza clave que mantiene la maquinaria en marcha: organiza, coordina, viaja (y mucho), prepara las ceremonias y cuida de que el galard\u00f3n siga siendo, a\u00f1o tras a\u00f1o, una br\u00fajula de la arquitectura del futuro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Este 2026, el medall\u00f3n de bronce -y el cheque de 100.000 d\u00f3lares- ha reca\u00eddo en el chileno Smiljan Radic<\/a>, un arquitecto de obras fr\u00e1giles, experimentales, profundamente po\u00e9ticas que trabaja en su estudio con un equipo de cinco personas y se niega a crecer m\u00e1s: un perfil sorprendente para un Pritzker. Esa es la virtud del premio, que todav\u00eda consigue sorprender con figuras como el chinoLiu Jiakun<\/strong><\/a> o Francis K\u00e9r\u00e9<\/strong><\/a>, <\/strong>de Burkina Faso. Por no hablar del caso de los espa\u00f1oles RCR Arquitectes <\/strong><\/a>(las iniciales de Ramon, Carme y Rafael), que en 2017 asombraron al mundo entero desde Olot, en la Garrocha. \u00abAquel premio a RCR fue un momento de cambio\u00bb, se\u00f1ala Luc\u00e0-Dazio, una de las estrellas del Hay Festival de Segovia, <\/strong>donde hoy participa en el debate Los museos como contenedores culturales vivos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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PREGUNTA: Italia tiene una tradici\u00f3n acad\u00e9mica en arquitectura muy potente. \u00bfQu\u00e9 aporta mirar la arquitectura desde la historia y la teor\u00eda, m\u00e1s que desde pr\u00e1ctica pura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RESPUESTA:<\/strong> Estudi\u00e9 arquitectura casi por casualidad. Cuando termin\u00e9 el colegio ten\u00eda muchos intereses relacionados con el arte, la literatura, la filosof\u00eda… Para mi gran sorpresa descubr\u00ed que la arquitectura inclu\u00eda todo eso y m\u00e1s. Estudiar arquitectura significa estar en una investigaci\u00f3n constante, ser permanentemente curioso sobre lo que te rodea, las personas, la historia, el pasado, el presente y el futuro. Recuerdo que en todos mis ex\u00e1menes, incluso en las clases de proyectos, siempre aparec\u00eda una palabra: contexto. Todo parte del an\u00e1lisis del contexto. Las grandes ciudades italianas son muy ricas en historia: una estratificaci\u00f3n de acontecimientos hist\u00f3ricos, dominaciones, culturas… Y N\u00e1poles es tambi\u00e9n una estratificaci\u00f3n f\u00edsica. Si bajas al subsuelo ves grutas, t\u00faneles, calles, edificios… \u00a1Es casi como un cuento de Calvino! Se excav\u00f3 para sacar la piedra con la que se construyeron los edificios. Como si fuera un positivo y su negativo, debajo hay otra ciudad.<\/p>\n\n\n\n

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P: Si le pedimos a alguien en la calle que nombre a cinco arquitectos vivos, probablemente le cueste mencionar a tres. En cambio sabr\u00eda decir cinco cineastas o escritores. \u00bfPor qu\u00e9 la arquitectura sigue siendo la gran desconocida? Y eso que nos afecta y nos rodea a todos: vivimos en espacios construidos, hasta un parque es arquitectura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Ah, para m\u00ed esa es la <\/em>pregunta, la cuesti\u00f3n central. La arquitectura es la herramienta m\u00e1s poderosa para transformar y mejorar la vida de las personas. Alguien puede decidir vivir sin arte, sin literatura, sin cine, sin danza, sin m\u00fasica… Pero no podemos ignorar la arquitectura, es el lugar donde nos movemos, trabajamos e interactuamos. Es absurdo que no exista esa familiaridad con ella y tiene que ver con la conciencia. Cada d\u00eda vamos a la oficina y es parte de nuestra vida diaria, nos relacionamos con ese edificio, esa habitaci\u00f3n, ese piso, ese ascensor… Pero no prestamos suficiente atenci\u00f3n. Las instituciones deben hacer un esfuerzo para crear m\u00e1s conciencia e implicaci\u00f3n de los ciudadanos. Hay que comunicar mejor desde los museos, las administraciones, los festivales…<\/p>\n\n\n\n

P: En este sentido, la Bienal de Venecia es la referencia: ha conseguido acercar la disciplina a un p\u00fablico amplio sin simplificarla. Cuando vas a la Bienal de Arquitectura tienes la sensaci\u00f3n de estar en la de Arte, con instalaciones que podr\u00edan intercambiarse. \u00bfResulta dif\u00edcil establecer una frontera clara entre arquitectura y arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Absolutamente, ambas est\u00e1n muy unidas. Pero, adem\u00e1s, se da una paradoja a la hora de exponer arquitectura. A diferencia del arte, donde el objeto mismo est\u00e1 presente, en una exposici\u00f3n de arquitectura lo real -el edificio con su contexto- casi siempre est\u00e1 ausente. \u00bfC\u00f3mo representas un edificio? \u00bfC\u00f3mo narras una ciudad? \u00bfC\u00f3mo reproduces una experiencia que se desarrolla en el espacio y en el tiempo, con una atm\u00f3sfera concreta de luz, de calor, de relaciones humanas? Es muy complicado. Hay muchas maneras: maquetas, fotos, v\u00eddeos, herramientas tecnol\u00f3gicas avanzadas… Lo bueno de exhibir arquitectura es que a\u00fan se puede experimentar para transmitir la atm\u00f3sfera y la experiencia f\u00edsica del edificio. Es tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n de emociones. Nuestras vidas diarias est\u00e1n tan llenas de est\u00edmulos, estr\u00e9s y se\u00f1ales que corremos todo el d\u00eda sin prestar atenci\u00f3n a la calidad del espacio por el que pasamos. Cuando vemos maquetas o fotos de edificios que hemos visitado a veces ni siquiera recordamos haber tenido una sensaci\u00f3n… Y piensas: ‘\u00a1Dios m\u00edo, he estado en este aeropuerto, corr\u00eda para coger un vuelo, y es de este arquitecto! \u00a1Qu\u00e9 bonito era y no me di cuenta!’.<\/p>\n\n\n\n

P: Su charla en el Hay Festival trata sobre los museos como \u00e1goras culturales vivas. \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el papel que tendr\u00e1n en el futuro m\u00e1s cercano?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Los museos siguen teniendo -y deber\u00edan tener- un papel cada vez m\u00e1s importante. El arte es el territorio donde se pueden cruzar fronteras, donde se dan encuentros que no se producen en otro sitio. Ya no se trata solo de exhibir obras. Las instituciones deber\u00edan volverse cada vez m\u00e1s interdisciplinares, porque eso refleja la realidad de nuestras vidas. Deben ser lugares donde las personas puedan rearmarse con herramientas para entender mejor, experimentar e incluso desear el arte y la arquitectura. Ese es el papel de cualquier instituci\u00f3n cultural: dar herramientas a la gente para entender, experimentar y, en \u00faltima instancia, desear el arte.<\/p>\n\n\n\n

En Asia y Oriente Medio est\u00e1n naciendo museos espectaculares, como el M+ de Hong Kong. Usted es profesora de la Universidad de Tongji, en Shangh\u00e1i. \u00bfQu\u00e9 perspectiva le da estar all\u00ed? Porque en China se construyen macroinfraestructuras a una velocidad que en Occidente resulta inimaginable.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Shangh\u00e1i ha sido una experiencia incre\u00edble: es como saltar al futuro, a un lugar donde todo parece posible. A veces vuelvo dos meses despu\u00e9s y veo edificios que antes no estaban. La velocidad es impresionante. Dicho esto, no puedo pretender conocer China: es un pa\u00eds enorme, de una cultura incre\u00edble. Shangh\u00e1i es una puerta de entrada para nosotros, los extranjeros. Representa la cultura china, pero tambi\u00e9n dialoga con la occidental. Lo que m\u00e1s me ha interesado es la relaci\u00f3n entre lo global y lo local. China se ha acercado a nuestra parte del mundo con la intenci\u00f3n de absorber herramientas y convertirse en un actor global. Han abierto un n\u00famero incre\u00edble de edificios, museos y todo tipo de construcciones dise\u00f1adas por arquitectos internacionales. Al mismo tiempo han cultivado su propia escena arquitect\u00f3nica. Hay una generaci\u00f3n, o varias, de arquitectos chinos de un gran nivel. Desde el punto de vista del Pritzker ya tenemos dos laureados chinos [Wang Shu en 2012 y Liu Jiakun en 2025, sin contar a Ieoh Ming Pei, de nacionalidad sinoestadounidense] y no me sorprender\u00eda ver m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa era de los iconos tuvo efectos colaterales creando una cierta homogeneizaci\u00f3n, con los mismos edificios en todas partes\u00bb<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

P: Cuando uno mira la lista de premios Pritzker puede ver claramente la evoluci\u00f3n de la arquitectura en los \u00faltimos a\u00f1os… Como directora ejecutiva, \u00bfcu\u00e1l es exactamente su papel en el jurado? Supongo que no va a contarme discusiones, \u00bfpero ha tenido que mediar alguna vez?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: [R\u00ede] Desde que empec\u00e9 en 2020 nunca he tenido que mediar. La qu\u00edmica del jurado es fant\u00e1stica y nos reunimos siempre que lo permiten nuestras agendas: online, en persona, viajamos juntos, discutimos… Es una conversaci\u00f3n continua, no se limita a las reuniones en las que nos sentamos a decidir el pr\u00f3ximo laureado. Por supuesto hay puntos de vista diferentes, pero al final la decisi\u00f3n siempre es un\u00e1nime. Nunca votamos. La misi\u00f3n del premio, escrita en 1978, no ha cambiado: reconocer a un arquitecto vivo cuyo cuerpo de obra construida haya producido beneficios constantes y coherentes a la humanidad, al entorno construido y al arte de la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

P: Como sucede en el Nobel de Literatura y tantos otros premios, hay muy pocas mujeres que han ganado el Pritzker: solo seis frente a 49 hombres, la primera fue Zaha Hadid en 2004. \u00bfEl mundo de la arquitectura sigue siendo muy masculino?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Dir\u00eda que el mundo entero sigue siendo muy masculino… Pero detr\u00e1s de los momentos hist\u00f3ricos m\u00e1s importantes y de las revoluciones siempre ha habido mujeres, aunque no se las haya reconocido. Ahora las estamos descubriendo. Son las que abrieron la puerta para que lleg\u00e1ramos m\u00e1s, y eso no debemos olvidarlo. La arquitectura es, definitivamente, una profesi\u00f3n dominada por hombres, pero la situaci\u00f3n est\u00e1 cambiando. Veo cada vez m\u00e1s mujeres en las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes. Los premios como el Pritzker o los puestos de liderazgo en instituciones y exposiciones son el final del proceso. Est\u00e1 pasando, nunca lo suficiente ni tan r\u00e1pido como quisi\u00e9ramos, pero est\u00e1 pasando.<\/p>\n\n\n\n

P: En los a\u00f1os 90 y primeros 2000, el Pritzker encumbr\u00f3 a los starchitects<\/em>, esos arquitectos-estrella que constru\u00edan edificios icono, a menudo intercambiables entre ciudades. \u00bfHemos dejado atr\u00e1s esa era, en la que se produjeron aut\u00e9nticos excesos? \u00bfNecesit\u00e1bamos entonces aquella modernidad globalizada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Fue un periodo estrechamente relacionado con la globalizaci\u00f3n, con un terreno com\u00fan que se ampli\u00f3 y se volvi\u00f3 global. Probablemente, necesit\u00e1bamos compartir una cultura arquitect\u00f3nica y unos valores comunes, incluso iconos visuales. Ocurre en la moda o en el arte. Como la arquitectura es m\u00e1s dif\u00edcil de comunicar, ese fue el momento en el que los arquitectos pudieron subir al escenario y llegar mejor al gran p\u00fablico, convirti\u00e9ndose ellos mismos en iconos o portadas de revista. Tambi\u00e9n fue cuando se vio con m\u00e1s fuerza el lado art\u00edstico de la arquitectura. Nadie se sorprende de que haya superestrellas en el mundo del arte: los arquitectos tambi\u00e9n lo fueron. Aunque es cierto que tuvo efectos colaterales como cierta homogeneizaci\u00f3n, con los mismos edificios en todas partes. RCR fue, en parte, una reacci\u00f3n al miedo de que la globalizaci\u00f3n pudiera destruir la identidad y las tradiciones locales. Fue tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n contra el modelo del starchitect <\/em>y la extremizaci\u00f3n de la autor\u00eda individual.<\/p>\n\n\n\n

P: El caso de RCR sorprendi\u00f3 hasta en Espa\u00f1a. Mucha gente se pregunt\u00f3: \u00ab\u00bfQui\u00e9nes son?\u00bb, o: \u00ab\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 Olot?\u00bb. Entonces les hac\u00edan m\u00e1s caso en Francia que aqu\u00ed…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Me alegra o\u00edrlo. El Pritzker no solo debe leer e interpretar el momento presente, sino que tiene la responsabilidad de anticipar el futuro. Mirar este tipo de realidades y enfoques es necesario. Lo mismo pas\u00f3 con los franceses Lacaton & Vassal: muchos se sorprendieron de que el premio fuera a dos arquitectos que, en cierto modo, est\u00e1n en contra de construir. Aunque es m\u00e1s sofisticado: se trata de nunca demoler, siempre reutilizar. El premio reconoce una carrera y una metodolog\u00eda, pero tambi\u00e9n implica una enorme responsabilidad para quien lo recibe.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEn el colegio estudiamos templos griegos, pir\u00e1mides, el Pante\u00f3n…y ah\u00ed nos detenemos. Falta m\u00e1s educaci\u00f3n\u00bb<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

P: M\u00e1s a\u00fan en el caso de Francis K\u00e9r\u00e9: no representa un pa\u00eds, sino un continente entero. En 2022, fue el primer Pritzker de \u00c1frica, la gran olvidada…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Ker\u00e9 representaba mucho m\u00e1s que la arquitectura africana, fue una forma de mostrar que \u00c1frica pod\u00eda ser una fuente de conocimiento arquitect\u00f3nico. En las discusiones del jurado se hablaba m\u00e1s del proceso que del proyecto. Se trataba de demostrar que \u00c1frica no es solo un contexto de necesidad, sino que puede generar ideas de relevancia global. La escasez puede convertirse en una forma de inteligencia y contribuir al discurso arquitect\u00f3nico. No se trata de construir con arcilla, sino de c\u00f3mo construir con arcilla puede ampliar la caja de herramientas de la arquitectura contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

P: \u00bfTiene sentido hoy hablar de una arquitectura ‘espa\u00f1ola’, ‘italiana’ o ‘europea’? En la era de la globalizaci\u00f3n, \u00bfsigue existiendo una etiqueta nacional o eso pertenece al pasado, a la tradici\u00f3n constructiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Tiene sentido desde el punto de vista hist\u00f3rico, y ese es el papel de las escuelas de arquitectura. La historia nunca es neutral: la escriben los vencedores, la cultura predominante de cada momento. Es importante estudiar esa historia y ver c\u00f3mo surgieron esas categor\u00edas: arquitectura espa\u00f1ola, europea, renacentista, etc. Desde otro punto de vista, hoy no tiene mucho sentido hablar de arquitectura italiana cuando hablamos de arquitectura contempor\u00e1nea. Es m\u00e1s interesante invertir la perspectiva: \u00bfqu\u00e9 pasa si un arquitecto chino tiene que construir en Espa\u00f1a? \u00bfO alguien de Burkina Faso en Canad\u00e1? Volvemos a la palabra clave: contexto. La sostenibilidad, en el fondo, es la pertenencia: usar las herramientas adecuadas en el contexto. Ejemplos como K\u00e9r\u00e9 o Radic ayudan a entender c\u00f3mo adaptar las herramientas a un contexto y una cultura que no son los propios. Desde este punto de vista, s\u00ed, sigue siendo muy importante hablar de lo espa\u00f1ol, lo japon\u00e9s o lo italiano.<\/p>\n\n\n\n

P: El Congreso Mundial de Arquitectos que se celebr\u00f3 este verano se centr\u00f3 en el acceso a la vivienda y el cambio clim\u00e1tico. \u00bfC\u00f3mo pueden dar respuestas concretas los arquitectos a estos dos grandes retos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: El cambio clim\u00e1tico est\u00e1 ah\u00ed: las olas de calor sin precedentes en Espa\u00f1a y en toda Europa, las lluvias extra\u00f1as en Nueva York… El papel del arquitecto es intentar mejorar la calidad de vida respetando los recursos naturales disponibles en el planeta. Por eso ejemplos como los de K\u00e9r\u00e9 o Jiakun son \u00fatiles: no son necesariamente globales en su naturaleza, pero sirven como referencia para investigar la sostenibilidad entendida como el mejor uso de los recursos, sin explotarlos, respetando el mundo en el que vivimos y garantizando al mismo tiempo la mejor calidad de vida para todos. Es un tema enorme. No tengo una respuesta cerrada, pero es una de las direcciones principales de la investigaci\u00f3n y la educaci\u00f3n arquitect\u00f3nica. Los arquitectos tienen el privilegio de dise\u00f1ar el mundo en el que vivimos y de interpretar las necesidades de la sociedad. Pero necesitan clientes: puede ser un gobierno, un promotor, un mecenas, pero el m\u00e1s importante es la comunidad, la sociedad, cada uno de nosotros. \u00bfC\u00f3mo podemos ser buenos clientes? Volvemos al inicio: las instituciones culturales tienen la responsabilidad de dar a todo el mundo las herramientas para entender la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

P: \u00bfNo se deber\u00eda empezar por el colegio? Tenemos asignaturas de Filosof\u00eda, Matem\u00e1ticas, Historia… pero no una espec\u00edfica de Arquitectura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

R: Estudiamos templos griegos, pir\u00e1mides, el Pante\u00f3n… y en alg\u00fan momento nos detenemos. Miramos esos edificios ic\u00f3nicos del pasado casi como si fueran obras de arte, pero falta mucho m\u00e1s. La educaci\u00f3n es fundamental. Veo un gran deseo en los j\u00f3venes de adquirir esas herramientas y desarrollar una mirada cr\u00edtica. Porque, en \u00faltima instancia, debemos ser capaces de exigir arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

Su charla en el Hay Festival trata sobre los museos como \u00e1goras culturales vivas. \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el papel que tendr\u00e1n en el futuro m\u00e1s cercano?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los museos siguen teniendo -y deber\u00edan tener- un papel cada vez m\u00e1s importante. El arte es el territorio donde se pueden cruzar fronteras, donde se dan encuentros que no se producen en otro sitio. Ya no se trata solo de exhibir obras. Las instituciones deber\u00edan volverse cada vez m\u00e1s interdisciplinares, porque eso refleja la realidad de nuestras vidas. Deben ser lugares donde las personas puedan rearmarse con herramientas para entender mejor, experimentar e incluso desear el arte y la arquitectura. Ese es el papel de cualquier instituci\u00f3n cultural: dar herramientas a la gente para entender, experimentar y, en \u00faltima instancia, desear el arte.<\/p>\n\n\n\n

En Asia y Oriente Medio est\u00e1n naciendo museos espectaculares, como el M+ de Hong Kong. Usted es profesora de la Universidad de Tongji, en Shangh\u00e1i. \u00bfQu\u00e9 perspectiva le da estar all\u00ed? Porque en China se construyen macroinfraestructuras a una velocidad que en Occidente resulta inimaginable.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Shangh\u00e1i ha sido una experiencia incre\u00edble: es como saltar al futuro, a un lugar donde todo parece posible. A veces vuelvo dos meses despu\u00e9s y veo edificios que antes no estaban. La velocidad es impresionante. Dicho esto, no puedo pretender conocer China: es un pa\u00eds enorme, de una cultura incre\u00edble. Shangh\u00e1i es una puerta de entrada para nosotros, los extranjeros. Representa la cultura china, pero tambi\u00e9n dialoga con la occidental. Lo que m\u00e1s me ha interesado es la relaci\u00f3n entre lo global y lo local. China se ha acercado a nuestra parte del mundo con la intenci\u00f3n de absorber herramientas y convertirse en un actor global. Han abierto un n\u00famero incre\u00edble de edificios, museos y todo tipo de construcciones dise\u00f1adas por arquitectos internacionales. Al mismo tiempo han cultivado su propia escena arquitect\u00f3nica. Hay una generaci\u00f3n, o varias, de arquitectos chinos de un gran nivel. Desde el punto de vista del Pritzker ya tenemos dos laureados chinos [Wang Shu en 2012 y Liu Jiakun en 2025, sin contar a Ieoh Ming Pei, de nacionalidad sinoestadounidense] y no me sorprender\u00eda ver m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa era de los iconos tuvo efectos colaterales creando una cierta homogeneizaci\u00f3n, con los mismos edificios en todas partes\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando uno mira la lista de premios Pritzker puede ver claramente la evoluci\u00f3n de la arquitectura en los \u00faltimos a\u00f1os… Como directora ejecutiva, \u00bfcu\u00e1l es exactamente su papel en el jurado? Supongo que no va a contarme discusiones, \u00bfpero ha tenido que mediar alguna vez?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[R\u00ede] Desde que empec\u00e9 en 2020 nunca he tenido que mediar. La qu\u00edmica del jurado es fant\u00e1stica y nos reunimos siempre que lo permiten nuestras agendas: online, en persona, viajamos juntos, discutimos… Es una conversaci\u00f3n continua, no se limita a las reuniones en las que nos sentamos a decidir el pr\u00f3ximo laureado. Por supuesto hay puntos de vista diferentes, pero al final la decisi\u00f3n siempre es un\u00e1nime. Nunca votamos. La misi\u00f3n del premio, escrita en 1978, no ha cambiado: reconocer a un arquitecto vivo cuyo cuerpo de obra construida haya producido beneficios constantes y coherentes a la humanidad, al entorno construido y al arte de la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

Como sucede en el Nobel de Literatura y tantos otros premios, hay muy pocas mujeres que han ganado el Pritzker: solo seis frente a 49 hombres, la primera fue Zaha Hadid en 2004. \u00bfEl mundo de la arquitectura sigue siendo muy masculino?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dir\u00eda que el mundo entero sigue siendo muy masculino… Pero detr\u00e1s de los momentos hist\u00f3ricos m\u00e1s importantes y de las revoluciones siempre ha habido mujeres, aunque no se las haya reconocido. Ahora las estamos descubriendo. Son las que abrieron la puerta para que lleg\u00e1ramos m\u00e1s, y eso no debemos olvidarlo. La arquitectura es, definitivamente, una profesi\u00f3n dominada por hombres, pero la situaci\u00f3n est\u00e1 cambiando. Veo cada vez m\u00e1s mujeres en las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes. Los premios como el Pritzker o los puestos de liderazgo en instituciones y exposiciones son el final del proceso. Est\u00e1 pasando, nunca lo suficiente ni tan r\u00e1pido como quisi\u00e9ramos, pero est\u00e1 pasando.<\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os 90 y primeros 2000, el Pritzker encumbr\u00f3 a los starchitects<\/em>, esos arquitectos-estrella que constru\u00edan edificios icono, a menudo intercambiables entre ciudades. \u00bfHemos dejado atr\u00e1s esa era, en la que se produjeron aut\u00e9nticos excesos? \u00bfNecesit\u00e1bamos entonces aquella modernidad globalizada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue un periodo estrechamente relacionado con la globalizaci\u00f3n, con un terreno com\u00fan que se ampli\u00f3 y se volvi\u00f3 global. Probablemente, necesit\u00e1bamos compartir una cultura arquitect\u00f3nica y unos valores comunes, incluso iconos visuales. Ocurre en la moda o en el arte. Como la arquitectura es m\u00e1s dif\u00edcil de comunicar, ese fue el momento en el que los arquitectos pudieron subir al escenario y llegar mejor al gran p\u00fablico, convirti\u00e9ndose ellos mismos en iconos o portadas de revista. Tambi\u00e9n fue cuando se vio con m\u00e1s fuerza el lado art\u00edstico de la arquitectura. Nadie se sorprende de que haya superestrellas en el mundo del arte: los arquitectos tambi\u00e9n lo fueron. Aunque es cierto que tuvo efectos colaterales como cierta homogeneizaci\u00f3n, con los mismos edificios en todas partes. RCR fue, en parte, una reacci\u00f3n al miedo de que la globalizaci\u00f3n pudiera destruir la identidad y las tradiciones locales. Fue tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n contra el modelo del starchitect <\/em>y la extremizaci\u00f3n de la autor\u00eda individual.<\/p>\n\n\n\n

El caso de RCR sorprendi\u00f3 hasta en Espa\u00f1a. Mucha gente se pregunt\u00f3: \u00ab\u00bfQui\u00e9nes son?\u00bb, o: \u00ab\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 Olot?\u00bb. Entonces les hac\u00edan m\u00e1s caso en Francia que aqu\u00ed…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me alegra o\u00edrlo. El Pritzker no solo debe leer e interpretar el momento presente, sino que tiene la responsabilidad de anticipar el futuro. Mirar este tipo de realidades y enfoques es necesario. Lo mismo pas\u00f3 con los franceses Lacaton & Vassal: muchos se sorprendieron de que el premio fuera a dos arquitectos que, en cierto modo, est\u00e1n en contra de construir. Aunque es m\u00e1s sofisticado: se trata de nunca demoler, siempre reutilizar. El premio reconoce una carrera y una metodolog\u00eda, pero tambi\u00e9n implica una enorme responsabilidad para quien lo recibe.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEn el colegio estudiamos templos griegos, pir\u00e1mides, el Pante\u00f3n…y ah\u00ed nos detenemos. Falta m\u00e1s educaci\u00f3n\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s a\u00fan en el caso de Francis K\u00e9r\u00e9: no representa un pa\u00eds, sino un continente entero. En 2022, fue el primer Pritzker de \u00c1frica, la gran olvidada…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ker\u00e9 representaba mucho m\u00e1s que la arquitectura africana, fue una forma de mostrar que \u00c1frica pod\u00eda ser una fuente de conocimiento arquitect\u00f3nico. En las discusiones del jurado se hablaba m\u00e1s del proceso que del proyecto. Se trataba de demostrar que \u00c1frica no es solo un contexto de necesidad, sino que puede generar ideas de relevancia global. La escasez puede convertirse en una forma de inteligencia y contribuir al discurso arquitect\u00f3nico. No se trata de construir con arcilla, sino de c\u00f3mo construir con arcilla puede ampliar la caja de herramientas de la arquitectura contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTiene sentido hoy hablar de una arquitectura ‘espa\u00f1ola’, ‘italiana’ o ‘europea’? En la era de la globalizaci\u00f3n, \u00bfsigue existiendo una etiqueta nacional o eso pertenece al pasado, a la tradici\u00f3n constructiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tiene sentido desde el punto de vista hist\u00f3rico, y ese es el papel de las escuelas de arquitectura. La historia nunca es neutral: la escriben los vencedores, la cultura predominante de cada momento. Es importante estudiar esa historia y ver c\u00f3mo surgieron esas categor\u00edas: arquitectura espa\u00f1ola, europea, renacentista, etc. Desde otro punto de vista, hoy no tiene mucho sentido hablar de arquitectura italiana cuando hablamos de arquitectura contempor\u00e1nea. Es m\u00e1s interesante invertir la perspectiva: \u00bfqu\u00e9 pasa si un arquitecto chino tiene que construir en Espa\u00f1a? \u00bfO alguien de Burkina Faso en Canad\u00e1? Volvemos a la palabra clave: contexto. La sostenibilidad, en el fondo, es la pertenencia: usar las herramientas adecuadas en el contexto. Ejemplos como K\u00e9r\u00e9 o Radic ayudan a entender c\u00f3mo adaptar las herramientas a un contexto y una cultura que no son los propios. Desde este punto de vista, s\u00ed, sigue siendo muy importante hablar de lo espa\u00f1ol, lo japon\u00e9s o lo italiano.<\/p>\n\n\n\n

El Congreso Mundial de Arquitectos que se celebr\u00f3 este verano se centr\u00f3 en el acceso a la vivienda y el cambio clim\u00e1tico. \u00bfC\u00f3mo pueden dar respuestas concretas los arquitectos a estos dos grandes retos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El cambio clim\u00e1tico est\u00e1 ah\u00ed: las olas de calor sin precedentes en Espa\u00f1a y en toda Europa, las lluvias extra\u00f1as en Nueva York… El papel del arquitecto es intentar mejorar la calidad de vida respetando los recursos naturales disponibles en el planeta. Por eso ejemplos como los de K\u00e9r\u00e9 o Jiakun son \u00fatiles: no son necesariamente globales en su naturaleza, pero sirven como referencia para investigar la sostenibilidad entendida como el mejor uso de los recursos, sin explotarlos, respetando el mundo en el que vivimos y garantizando al mismo tiempo la mejor calidad de vida para todos. Es un tema enorme. No tengo una respuesta cerrada, pero es una de las direcciones principales de la investigaci\u00f3n y la educaci\u00f3n arquitect\u00f3nica. Los arquitectos tienen el privilegio de dise\u00f1ar el mundo en el que vivimos y de interpretar las necesidades de la sociedad. Pero necesitan clientes: puede ser un gobierno, un promotor, un mecenas, pero el m\u00e1s importante es la comunidad, la sociedad, cada uno de nosotros. \u00bfC\u00f3mo podemos ser buenos clientes? Volvemos al inicio: las instituciones culturales tienen la responsabilidad de dar a todo el mundo las herramientas para entender la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNo se deber\u00eda empezar por el colegio? Tenemos asignaturas de Filosof\u00eda, Matem\u00e1ticas, Historia… pero no una espec\u00edfica de Arquitectura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estudiamos templos griegos, pir\u00e1mides, el Pante\u00f3n… y en alg\u00fan momento nos detenemos. Miramos esos edificios ic\u00f3nicos del pasado casi como si fueran obras de arte, pero falta mucho m\u00e1s. La educaci\u00f3n es fundamental. Veo un gran deseo en los j\u00f3venes de adquirir esas herramientas y desarrollar una mirada cr\u00edtica. Porque, en \u00faltima instancia, debemos ser capaces de exigir arquitectura. <\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.elmundo.es\/la-lectura\/2026\/09\/14\/6a9aed74e9cf4aa4458b456d.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La jefa del Pritzker es catedr\u00e1tica de Historia de la Arquitectura y una veterana de la Bienal de Venecia, pero […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":130598,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[53304,53302,53303],"class_list":["post-130597","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-manuela-luca-dazio","tag-oscar-de-la-arquitectura","tag-premio-pritzker"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130597","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=130597"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130597\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":130599,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130597\/revisions\/130599"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/130598"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130597"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=130597"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130597"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}