{"id":127836,"date":"2026-08-02T05:00:47","date_gmt":"2026-08-02T11:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=127836"},"modified":"2026-08-02T05:00:49","modified_gmt":"2026-08-02T11:00:49","slug":"conoce-a-estas-cinco-mujeres-latinas-que-transforman-la-moda-de-la-region-marie-claire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/conoce-a-estas-cinco-mujeres-latinas-que-transforman-la-moda-de-la-region-marie-claire\/","title":{"rendered":"Conoc\u00e9 a estas cinco mujeres latinas que transforman la moda de la regi\u00f3n | Marie Claire"},"content":{"rendered":"\n

Dise\u00f1adoras, fot\u00f3grafas, estilistas y directoras creativas est\u00e1n construyendo nuevas narrativas donde la identidad, el oficio y la sensibilidad cultural dialogan con una industria cada vez m\u00e1s global.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Marie Claire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La moda se encuentra en uno de los momentos m\u00e1s interesantes de su historia, uno en el que la identidad, el oficio y la sensibilidad cultural son la constante en una conversaci\u00f3n que se extiende m\u00e1s all\u00e1 de sus horizontes.\u00a0Las propuestas existen m\u00e1s all\u00e1 de sus territorios<\/strong>\u00a0y habitan espacios de la industria global siendo un referente de procesos conscientes, narrativas personales y formas de creaci\u00f3n trascendentes.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de colecciones, im\u00e1genes y discursos visuales que parten de la memoria, la materia y el trabajo artesanal, distintas creativas latinoamericanas<\/a> han construido un lenguaje que se aleja de interpretaciones superficiales, apostando por una visi\u00f3n donde el lujo convive con la trazabilidad, el impacto social y una relaci\u00f3n <\/strong>mucho m\u00e1s cercana con quienes participan en cada etapa de producci\u00f3n, algo que hoy resulta especialmente relevante dentro de una industria que atraviesa una transformaci\u00f3n constante alrededor de la manera en la que produce, comunica y consume moda.<\/p>\n\n\n\n

Hay mujeres que comenzaron a ocupar un lugar particularmente importante, no \u00fanicamente desde el dise\u00f1o, sino tambi\u00e9n desde la imagen, la direcci\u00f3n creativa y la construcci\u00f3n est\u00e9tica<\/strong>, convirti\u00e9ndose en parte de una generaci\u00f3n que entiende la moda como una herramienta cultural capaz de dialogar con el territorio, la memoria y el futuro desde perspectivas profundamente personales.<\/p>\n\n\n\n

\"Dise\u00f1adoras
Mora Ru\u00edz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mora Ru\u00edz<\/h2>\n\n\n\n

Dise\u00f1adora – Un proyecto de moda apuntalado por mujeres artesanas de M\u00e9rida, M\u00e9xico.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

Existe algo profundamente poderoso en las manos de una mujer que logra construir independencia a trav\u00e9s de su propio oficio. Dentro del universo creativo de Mora Ru\u00edz, el trabajo artesanal <\/a>no existe \u00fanicamente como una expresi\u00f3n est\u00e9tica, sino como una herramienta capaz de transformar la vida de quienes participan en \u00e9l. Desde M\u00e9xico, la dise\u00f1adora ha construido una marca donde los bordados, encajes y tejidos guardan dentro de s\u00ed, historias de fortaleza, resiliencia, sensibilidad y autonom\u00eda femenina.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gran parte de su trabajo nace de la colaboraci\u00f3n cercana con mujeres artesanas de pueblos originarios en M\u00e9rida, quienes forman parte esencial de cada colecci\u00f3n. A trav\u00e9s de ese v\u00ednculo, Mora Ru\u00edz encontr\u00f3 una dimensi\u00f3n mucho m\u00e1s profunda dentro de la moda, comprendiendo que uno de los mayores logros de su marca no se encuentra \u00fanicamente en el dise\u00f1o o en el reconocimiento internacional, sino en la seguridad, la independencia y el amor propio que muchas de estas mujeres han logrado construir gracias a su trabajo artesanal.<\/p>\n\n\n\n

La riqueza textil del sureste mexicano atraviesa toda la identidad visual de la marca, mezclando t\u00e9cnicas tradicionales, bordados hechos a mano y una sensibilidad contempor\u00e1nea que le permiti\u00f3 llevar sus colecciones hacia escenarios internacionales como New York Fashion Week y Par\u00eds. Sus dise\u00f1os funcionan como un di\u00e1logo constante entre cultura, feminidad y moda contempor\u00e1nea, manteniendo siempre una conexi\u00f3n \u00edntima con las ra\u00edces mexicanas y con las historias humanas detr\u00e1s de cada pieza.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de ese proceso, Mora Ru\u00edz tambi\u00e9n encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en la fortaleza y la entrega de las mujeres con las que trabaja diariamente, reconociendo en ellas una capacidad inmensa de resistencia, creaci\u00f3n y comunidad. M\u00e1s all\u00e1 de construir prendas, su propuesta busca preservar el valor del oficio artesanal y demostrar que la moda tambi\u00e9n puede convertirse en un espacio de comunidad, identidad, transformaci\u00f3n social y permanencia cultural, llevando la sensibilidad mexicana hacia una conversaci\u00f3n global humana y consciente.<\/p>\n\n\n\n

\"Dise\u00f1adoras
Priscila Whitaker<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Priscila Whitaker<\/h2>\n\n\n\n

Dise\u00f1adora – Una marca de zapatos hechos a mano que busca conexi\u00f3n emocional, consciente y humana.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

En un momento donde la moda parece avanzar cada vez m\u00e1s r\u00e1pido, existen propuestas que encuentran valor precisamente en aquello que requiere tiempo, sensibilidad y permanencia. Desde Brasil, Priscilla Whitaker ha construido una marca profundamente ligada al trabajo artesanal<\/strong>, desarrollando zapatos hechos a mano que entienden el lujo desde una perspectiva mucho m\u00e1s humana, emocional y consciente.<\/p>\n\n\n\n

Con m\u00e1s de veinte a\u00f1os trabajando junto a artesanos brasile\u00f1os, la dise\u00f1adora ha desarrollado una est\u00e9tica sofisticada y atemporal donde la comodidad, las proporciones y la construcci\u00f3n manual ocupan un lugar central. Su formaci\u00f3n en arquitectura atraviesa gran parte de su proceso creativo, visible en el equilibrio de las l\u00edneas, la limpieza visual de las siluetas y la precisi\u00f3n estructural que define cada pieza. Detr\u00e1s de esa sofisticaci\u00f3n contempor\u00e1nea permanece una conexi\u00f3n constante con el oficio artesanal brasile\u00f1o y con las historias humanas que existen detr\u00e1s de cada zapato.<\/p>\n\n\n\n

Lejos de los procesos industriales masivos, el trabajo de Priscilla Whitaker parte de una relaci\u00f3n mucho m\u00e1s cercana con la creaci\u00f3n manual, entendiendo a los artesanos como una presencia esencial dentro del proceso creativo. Cada modelo atraviesa distintas etapas hechas a mano, desde el corte y los acabados hasta las pruebas de comodidad, conservando detalles imposibles de replicar de manera industrial y permitiendo que cada pieza mantenga una identidad propia.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de su universo creativo, el lujo aparece ligado a la permanencia y a la intenci\u00f3n con la que un objeto es creado. Sus dise\u00f1os nacen pensando en mujeres que buscan piezas capaces de acompa\u00f1ar su vida cotidiana desde la elegancia y la autenticidad, mujeres que valoran la calidad, la comodidad y el significado detr\u00e1s de aquello que consumen.<\/p>\n\n\n\n

\"Dise\u00f1adoras
Violetmami<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Violetmami<\/h2>\n\n\n\n

Fot\u00f3grafa – Una propuesta en donde las fotos y la moda se encuentran de forma sinagular.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

La fotograf\u00eda ha sido uno de los lenguajes m\u00e1s importantes para entender la evoluci\u00f3n de la moda y la construcci\u00f3n de identidad a trav\u00e9s de la imagen. Existe algo particularmente poderoso en su capacidad de detener el tiempo, conservar emociones y transformar momentos cotidianos en narrativas visuales eternas. En Argentina, Violetmami desarrolla una propuesta donde la fotograf\u00eda y la moda se encuentran desde un lugar profundamente emocional y autobiogr\u00e1fico<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo parte de la idea de vestir como una forma de transmitir estados de \u00e1nimo, recuerdos y sensaciones, entendiendo la imagen como una experiencia que comienza mucho antes de una prenda y permanece incluso despu\u00e9s de verla. A trav\u00e9s de composiciones visuales cargadas de nostalgia, referencias vintage y una sensibilidad cercana a lo on\u00edrico, Violetmami construye escenas que funcionan como fragmentos de memoria detenidos en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de ese universo nace Parque Hotel Clothing<\/strong>, un proyecto que mezcla fotograf\u00eda de autor, moda y narrativa personal a trav\u00e9s de piezas unisex de edici\u00f3n limitada. Cada dise\u00f1o incorpora im\u00e1genes tomadas por ella misma, acompa\u00f1adas de textos y pensamientos que contextualizan el instante capturado, convirtiendo cada prenda en una especie de archivo emocional port\u00e1til.<\/p>\n\n\n\n

Gran parte de su inspiraci\u00f3n proviene del arte, de la calle y de las experiencias personales que atravesaron su vida, elementos que aparecen constantemente dentro de una propuesta visual donde la sensibilidad femenina se manifiesta desde lo sutil y lo cotidiano. M\u00e1s all\u00e1 de construir una est\u00e9tica arm\u00f3nica, su trabajo busca provocar una conexi\u00f3n emocional mucho m\u00e1s \u00edntima con quien observa las im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

A medida que su lenguaje creativo evolucion\u00f3, tambi\u00e9n comenz\u00f3 a explorar nuevas maneras de expandir la fotograf\u00eda hacia formatos m\u00e1s inmersivos y contempor\u00e1neos, construyendo una identidad visual profundamente ligada a la emoci\u00f3n, la memoria y la autenticidad.<\/p>\n\n\n\n

\"Dise\u00f1adoras
Liech Antel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Liech Antel<\/h2>\n\n\n\n

Dise\u00f1adora – El mar ocupa un lugar especial en su trabajo, como los paisajes y la identidad de M\u00e9xico.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

Para Liech Antel, la moda nunca ha existido \u00fanicamente desde la est\u00e9tica. Crecer en Acapulco, rodeada por el mar y profundamente conectada con la naturaleza, termin\u00f3 por moldear una visi\u00f3n creativa donde el dise\u00f1o convive con la conciencia ambiental, la emoci\u00f3n y el deseo de construir una marca capaz de generar impacto m\u00e1s all\u00e1 de la imagen. As\u00ed naci\u00f3 Liech Antel M\u00e9xico, un proyecto que encuentra inspiraci\u00f3n tanto en los paisajes y la sensibilidad visual de M\u00e9xico como en los viajes, la arquitectura y las distintas culturas<\/strong> que han acompa\u00f1ado su vida alrededor del mundo.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de su universo creativo, el mar ocupa un lugar particularmente importante<\/strong>, no solo como referencia visual, sino como una presencia emocional constante que atraviesa la manera en la que entiende el color, las texturas y las sensaciones detr\u00e1s de cada colecci\u00f3n. Esa cercan\u00eda con la naturaleza tambi\u00e9n la llev\u00f3 a cuestionar el impacto ambiental de la industria y a desarrollar una propuesta donde la sustentabilidad forma parte esencial de todo el proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los elementos m\u00e1s representativos de Liech Antel M\u00e9xico es la transformaci\u00f3n de botellas recicladas en piezas de lujo,<\/strong> una pr\u00e1ctica que refleja su inter\u00e9s por resignificar materiales cotidianos a trav\u00e9s del dise\u00f1o, demostrando que la sofisticaci\u00f3n puede existir desde una visi\u00f3n mucho m\u00e1s consciente. Sin embargo, para la dise\u00f1adora, la sustentabilidad no termina \u00fanicamente en el uso de materiales reciclados, sino que atraviesa toda la cadena de producci\u00f3n de la marca, desde proveedores alineados con pr\u00e1cticas responsables y comercio justo, hasta procesos que incorporan reciclaje de agua, energ\u00eda solar y materiales biodegradables.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que convertir la sustentabilidad en un discurso, Liech Antel busca integrar de manera natural dentro de una est\u00e9tica refinada, femenina y profundamente ligada a la sensaci\u00f3n de libertad. Sus piezas est\u00e1n pensadas para mujeres que valoran tanto la sofisticaci\u00f3n como el prop\u00f3sito detr\u00e1s de lo que consumen, entendiendo el lujo desde la calidad, la permanencia y la intenci\u00f3n con la que algo fue creado.<\/p>\n\n\n\n

\"Dise\u00f1adoras
Stephanie Escobar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Stephanie Escobar <\/h2>\n\n\n\n

Estilista – Para ella un look nunca funciona \u00fanicamente desde lo visual; tambi\u00e9n guarda una narrativa interna capaz de darle profundidad a la imagen.<\/em><\/h3>\n\n\n\n

La est\u00e9tica, cuando se construye desde la intuici\u00f3n y la emoci\u00f3n, tiene la capacidad de conectar con las personas mucho antes de convertirse en una imagen aspiracional. Dentro de esa sensibilidad creativa, Stephanie Escobar entiende el fashion styling como una herramienta narrativa capaz de transmitir identidad, emociones y referencias culturales<\/strong> mucho m\u00e1s profundas que \u00fanicamente la ropa o las tendencias del momento.<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo parte siempre desde un lugar humano, interesado en crear im\u00e1genes que generen conexi\u00f3n real con quien las observa. En medio de una industria donde las audiencias son cada vez m\u00e1s conscientes de aquello que consumen visualmente, la autenticidad se convirti\u00f3 en una parte esencial de su proceso creativo, llev\u00e1ndola a desarrollar propuestas donde existe intenci\u00f3n detr\u00e1s de cada detalle, desde la construcci\u00f3n de un look hasta la manera en la que una imagen dialoga con el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente, gran parte de su inter\u00e9s creativo gira alrededor del storytelling dentro del fashion styling, entendiendo cada editorial o propuesta visual como una composici\u00f3n donde conviven referencias culturales, historia, emoci\u00f3n y construcci\u00f3n est\u00e9tica. Para Stephanie Escobar, un look nunca funciona \u00fanicamente desde lo visual; tambi\u00e9n guarda una narrativa interna capaz de darle profundidad a la imagen.<\/p>\n\n\n\n

Aunque la intuici\u00f3n ocupa un lugar central dentro de su proceso creativo, tambi\u00e9n reconoce la importancia de la estrategia y de la estructura cuando se trabaja con artistas y figuras p\u00fablicas. En ese equilibrio entre sensibilidad intuitiva y direcci\u00f3n estrat\u00e9gica encuentra una de las partes m\u00e1s interesantes de su trabajo creativo. <\/p>\n\n\n\n

at Dar\u00edo Modotti<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/marieclaire.perfil.com\/noticias\/moda\/nuevas-disenadoras-fotografas-estilistas.phtml<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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