![\"\"](\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/b745167e6adf233242523dbd6f71529b-688x1024.jpg\")
Por\u00a0Mario Canal \/ El Grito<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201cEl Louvre me deslumbr\u00f3. Los d\u00edas que pas\u00e9 all\u00ed fueron los mejores de mi vida. Leonardo da Vinci fue mi primer \u00eddolo\u201d, dej\u00f3 escrito el pintor suizo F\u00e9lix Vallotton<\/strong>. En el siglo XIX, copiar a los grandes maestros<\/strong> en el museo parisino era un rito obligatorio para los j\u00f3venes artistas; una forma de asimilar la t\u00e9cnica antes de romper con ella. Sin embargo, lo que parec\u00eda un simple ejercicio juvenil de academia se ha convertido hoy en un negocio financiero: una copia de La Gioconda<\/em> realizada por este artista en 1887, con solo 21 a\u00f1os, ha sido vendida en Christie\u2019s por la sorprendente cifra de medio mill\u00f3n de d\u00f3lares (482.600 euros).<\/p>\n\n\n\n La encargada de desembolsar esta cantidad ha sido la Fundaci\u00f3n Pierre Gianadda de Suiza El lienzo, que comparte un formato casi id\u00e9ntico al original del Louvre, ten\u00eda una estimaci\u00f3n inicial de entre 80.000 y 120.000 euros. \u00bfC\u00f3mo ha logrado multiplicar por cuatro su valor m\u00e1s alto? La respuesta no est\u00e1 precisamente en la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica de la r\u00e9plica<\/strong>. De hecho, las facciones del rostro no est\u00e1n especialmente logradas.<\/p>\n\n\n\n Vallotton llevaba ya unos cinco a\u00f1os en Par\u00eds cuando se sent\u00f3 delante de la obra maestra que Leonardo comenz\u00f3 hacia 1503 y sigui\u00f3 retocando durante a\u00f1os. La copia habr\u00eda sido un encargo de Guillaume Metdepenningen, comerciante belga de Gante, miembro de una familia con arraigo burgu\u00e9s en la ciudad y sin una trayectoria especialmente conocida dentro del coleccionismo. Desde entonces, la obra permaneci\u00f3 por descendencia en la familia Metdepenningen hasta su reaparici\u00f3n en el mercado.<\/p>\n\n\n\n En la segunda mitad del siglo XIX, La Gioconda \u2013tambi\u00e9n conocida como la Mona Lisa\u2013 era ya una obra importante dentro del Louvre, aunque todav\u00eda no ocupaba el lugar casi religioso que alcanzar\u00eda con el tiempo. El influyente ensayo de Walter Pater<\/strong>, El Renacimiento<\/em>, publicado en 1873, contribuy\u00f3 a ponerla de moda al comentar el retrato en t\u00e9rminos rom\u00e1nticos que marcaron a muchos artistas y escritores de la generaci\u00f3n de Vallotton. La prosa del libro era artificiosa, hasta el punto de que al autor se le acus\u00f3 de hedonismo y amoralidad desde sectores conservadores.<\/p>\n\n\n\n La visita<\/em>, 1899, F\u00e9lix Vallotton<\/p>\n\n\n\n \u201cHacia su rostro de p\u00e1rpados cansados convergen todos los horizontes del mundo. Su belleza fue creada desde el interior del cuerpo y en ella habitan ensue\u00f1os fant\u00e1sticos, pensamientos raros, pasiones exquisitas\u201d, escribi\u00f3 el historiador brit\u00e1nico, con exceso l\u00edrico y simbolista.<\/p>\n\n\n\n La enigm\u00e1tica sensualidad de La Gioconda<\/em>, su distancia respecto a la mirada del espectador, conecta en Vallotton con su propia biograf\u00eda. En los cuadernos de bocetos que utiliz\u00f3 como estudio para la copia aparecen tambi\u00e9n im\u00e1genes de su madre que, seg\u00fan los especialistas en el pintor suizo, pueden compararse con las de la modelo de Leonardo. Ambas ser\u00edan figuras inalcanzables, la madre de Vallotton<\/strong>, por razones vinculadas a una cultura protestante de la contenci\u00f3n. M\u00e1s tarde, el pintor retrat\u00f3 a muchas mujeres con una actitud entre distante, cruel y empoderada. La Gioconda<\/em>, de alguna manera, fue su primer amor<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s del cuadro de Leonardo a Vallotton le influyeron otros maestros que fueron entrando en su obra con el paso del tiempo y le invitaron a tratar de distintas maneras el tema de la feminidad. Entre ellos, Lucas Cranach, cuya Fuente de la juventud<\/em> recre\u00f3 el suizo con gran libertad en El ba\u00f1o al atardecer de verano<\/em>, una pintura que caus\u00f3 conmoci\u00f3n en el Salon des Ind\u00e9pendants<\/em> de 1893. A\u00f1os despu\u00e9s volvi\u00f3 a incomodar al p\u00fablico y a la cr\u00edtica con La blanca y la negra<\/em>, de 1913, inspirada en la Olympia de Manet, lienzo donde colisionaron temas de raza, deseo l\u00e9sbico y clase social.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n los desnudos de Ingres fueron reveladores para Vallotton, que encontr\u00f3 en Vermeer y en la pintura holandesa de interiores un lenguaje en el que la mujer funcionaba como pieza central de la trama psicol\u00f3gica. \u201c\u00bfQu\u00e9 ha hecho tan mal el hombre para sufrir la terror\u00edfica compa\u00f1\u00eda de la mujer?<\/strong> Parece imposible que haya relaci\u00f3n alguna entre los sexos, excepto la de vencedor y vencido\u201d, escribi\u00f3 el pintor.<\/p>\n\n\n\n La blanca y la negra<\/em>, 1913, F\u00e9lix Vallotton<\/p>\n\n\n\n Cuando el joven Vallotton pint\u00f3 la copia de La Gioconda estudiaba en la Acad\u00e9mie Julian, un centro donde se formaban creadores que buscaban una v\u00eda distinta a la de la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds, anclada en la tradici\u00f3n acad\u00e9mica. All\u00ed coincidi\u00f3 con artistas que acabar\u00edan formando el grupo de los Nabis, entre ellos Paul S\u00e9rusier, Pierre Bonnard, Maurice Denis, \u00c9douard Vuillard, Paul Ranson o Aristide Maillol. Los Nab\u00eds<\/strong> formaron un grupo cohesionado, consciente de su propia identidad, y abrieron una v\u00eda decisiva hacia la modernidad.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de magn\u00edficos artistas, eran unos provocadores. Organizaban fiestas de aire pagano, acciones absurdas por las calles y jugaban a construir un culto casi esot\u00e9rico, en sinton\u00eda con algunos ambientes espirituales que proliferaban en el Par\u00eds de finales del XIX, desde la teosof\u00eda hasta el martinismo o los c\u00edrculos rosacruces. Usaban un lenguaje propio, coqueteaban con el anarquismo, denominaban \u201ciconos\u201d a sus pinturas y cada uno era conocido por un mote: Paul S\u00e9rusier fue el Nabi de la Barba Rutilante; Pierre Bonnard, el Nabi muy japonista; Ker-Xavier Roussel, el Nabi buc\u00f3lico; F\u00e9lix Vallotton, el Nabi extranjero.<\/p>\n\n\n\n Su obra rompi\u00f3 totalmente con el realismo naturalista y comenz\u00f3 a introducir el color irracional y a simplificar los campos de color en el lienzo. Algunas de sus obras se acercan peligrosamente a la abstracci\u00f3n y otras a lo que ser\u00e1 el c\u00f3mic. Una de las t\u00e9cnicas que m\u00e1s admiraban era la obra gr\u00e1fica japonesa, por su s\u00edntesis de formas y c\u00f3mo estas aparec\u00edan rotuladas, y el pintor posimpresionista Paul Gauguin era el \u00eddolo de todos ellos. Adem\u00e1s, se zambulleron en tem\u00e1ticas costumbristas transformadas en instantes existenciales y sus escenas urbanas, casi banales, pon\u00edan el foco en aquello que la pintura nunca hab\u00eda mirado por no ser considerado elevado. Como puede verse, la trayectoria de Vallotton no es la de un pintor cualquiera<\/strong> que se dedicaba a copiar en el Louvre.<\/p>\n\n\n\n El alto precio que ha alcanzado la copia de La Gioconda se debe a la trayectoria del pintor y sobre todo al influjo que adquiri\u00f3 durante el siglo XX la obra de Leonardo. Sobre todo, despu\u00e9s de su robo del Louvre en 1911. \u201cSi la palabra obra maestra tiene alg\u00fan sentido, es sobre todo atribuible a La Gioconda<\/em>\u201d, escribi\u00f3 entonces Vallotton en La Grande Revue<\/em>, al hablar de la influencia que aquella obra hab\u00eda ejercido sobre \u00e9l. La noticia del robo recorri\u00f3 el mundo entero y transform\u00f3 el retrato en la obra de arte m\u00e1s conocida del planeta.<\/p>\n\n\n\n Desde entonces han sido muchos los artistas que han regresado al icono para rendirle homenaje, apropiarse de su aura o simplemente jugar con \u00e9l para cuestionar a la propia historia del arte. Una de las reinterpretaciones m\u00e1s conocidas fue la que hizo Marcel Duchamp<\/strong> titulada L.H.O.O.Q. (1919). El nombre es acr\u00f3stico fon\u00e9tico que podr\u00eda traducirse del franc\u00e9s como \u201celle a Chad au cul\u00bb (ella tiene el culo caliente). En este ready made<\/em> Duchamp se limit\u00f3 a tomar una tarjeta postal que reproduc\u00eda el cuadro y le pint\u00f3 un bigotito<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Thirty Are Better Than One<\/em>, 1963, Andy Warhol<\/p>\n\n\n\n L.H.O.O.Q.<\/em>, 1919, Marcel Duchamp<\/p>\n\n\n\n Warhol tambi\u00e9n hizo varias versiones del cuadro<\/strong>. El artista que mejor trat\u00f3 la idea de icono contempor\u00e1neo regres\u00f3 al retrato de la Mona Lisa para seguir rizando el rizo. La obra m\u00e1s representativa de esa serie fue Thirty Are Better Than One<\/em>. Igualmente, el pintor colombiano Fernando Botero tiene la suya<\/strong>, regordeta y titulada Mona Lisa, Age Twelve (1959) que forma parte de la colecci\u00f3n del MoMA. Por su parte, el pintor franc\u00e9s Fernand L\u00e9ger<\/strong> pint\u00f3 La Mona Lisa<\/em> con llaves (1930), desordenado la original con estilo cubista y algo de collage visual en el que se superponen referencias psicol\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\n Cuando Leonardo pint\u00f3 el retrato de aquella joven mujer de 24 a\u00f1os probablemente nunca imagin\u00f3 que llegar\u00eda a ser la obra m\u00e1s representativa de la historia del arte<\/strong>. Las colas que se forman hoy en la sala del Louvre donde est\u00e1 expuesta podr\u00edan ser el resultado de una hipnosis colectiva, pero tambi\u00e9n son consecuencia de una construcci\u00f3n cultural que va m\u00e1s all\u00e1 de la popularizaci\u00f3n comercial y simb\u00f3lica de ese retrato. No s\u00f3lo el vulgo la aclama, tambi\u00e9n los grandes pintores se han rendido a sus pies<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n El enigma de su mirada y ascendencia m\u00edstica sintetizan perfectamente el misterio casi indescifrable que contienen las obras de arte. Una energ\u00eda que, como ha sucedido con la copia de Vallotton, es capaz de multiplicar su valor econ\u00f3mico exponencialmente.<\/p>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/53a\/329\/3a5\/53a3293a598f0f05aa0af6abf10d37c4.jpg\")
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Copiar, replicar, subvertir<\/h3>\n\n\n\n
![\"\u2018Workshop](\"https:\/\/static.ecestaticos.com\/file\/db6\/7ae\/bbb\/db67aebbb26051b10404bb51e8dc41e4.jpg\")
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