{"id":107885,"date":"2025-09-29T08:08:41","date_gmt":"2025-09-29T14:08:41","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=107885"},"modified":"2025-09-29T08:08:42","modified_gmt":"2025-09-29T14:08:42","slug":"michaelina-wautier-la-gran-maestra-flamenca-del-barroco-cancelada-olvidada-y-rescatada-abc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/michaelina-wautier-la-gran-maestra-flamenca-del-barroco-cancelada-olvidada-y-rescatada-abc\/","title":{"rendered":"Michaelina Wautier: la gran maestra flamenca del Barroco, cancelada, olvidada y rescatada | ABC"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading has-background\" style=\"background-color:#ff4e0099\">El Kunsthistorisches Museum de Viena consagra a una extraordinaria pintora cuyas obras permanecieron ocultas durante siglos o fueron atribuidas a artistas masculinos<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"798\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc-798x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-107886\" srcset=\"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc-798x1024.jpeg 798w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc-234x300.jpeg 234w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc-768x986.jpeg 768w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc-1197x1536.jpeg 1197w, https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/micha1_20250922162718-RxfJOPLBNqHlyz1VruoAOOP-1200x1540@diario_abc.jpeg 1200w\" sizes=\"(max-width: 798px) 100vw, 798px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Michaelina Wautier. &#8216;Autorretrato&#8217;, c. 1650. Colecci\u00f3n privada\u00a0<strong>Photograph \u00a9 Museum of Fine Arts, Boston<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-vivid-red-color has-text-color has-link-color has-medium-font-size wp-elements-54e592fa9dfd7a8cd602dbe8af28d33f\"><strong><a href=\"https:\/\/www.abc.es\/autor\/natividad-pulido-1337\/\">Natividad Pulido<\/a> \/ ABC<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Enviada especial a Viena<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"javascript:void(0)\"><\/a><\/p>\n\n\n\n<p>En 1993 una joven historiadora del arte, profesora de la Universidad de Lovaina,&nbsp;<strong>Katlijne van der Stighelen<\/strong>, acudi\u00f3 al&nbsp;<strong>Kunsthistorisches Museum de Viena<\/strong>&nbsp;(uno de los museos m\u00e1s se\u00f1eros de Europa, construido por el emperador Francisco Jos\u00e9 para albergar las colecciones imperiales y&nbsp;que hoy abarca cinco milenios de arte) para localizar un cuadro atribuido a Van Dyck. Al salir de los almacenes se interes\u00f3 por un monumental cuadro que llam\u00f3 poderosamente su atenci\u00f3n. El conservador que la acompa\u00f1aba en la visita le dijo que se trataba de<strong>&nbsp;&#8216;El triunfo de Baco&#8217;<\/strong>&nbsp;y que era obra de una pintora de la que apenas se sab\u00eda nada. Intrigada, Katlijne quiso saber m\u00e1s y se dedic\u00f3 a investigar sobre esa misteriosa artista que durante 350 a\u00f1os hab\u00eda sido borrada, hasta quedar<strong>&nbsp;relegada a una mera nota a pie de p\u00e1gina<\/strong>&nbsp;en los manuales de pintura flamenca.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Pero, \u00bfqui\u00e9n era esta enigm\u00e1tica pintora?<\/strong>&nbsp;\u00abSu obra no pod\u00eda compararse con nada conocido. Trabajar con esa escala y variedad de temas era algo in\u00e9dito. Para una mujer, convertirse en artista en el siglo XVII era un reto. Ella fue todo lo que la mayor\u00eda de las mujeres de la \u00e9poca no pod\u00edan ser: polifac\u00e9tica, desinhibida\u2026 Una&nbsp;<strong>mujer fascinante<\/strong>, segura de s\u00ed misma y de gran talento, que por una vez no es una v\u00edctima, sino alguien con formaci\u00f3n que usa su talento para crear obras que desea y no las que le impone su entorno\u00bb, comenta Van der Stighelen. Fruto de su estudio, en 2018 comisari\u00f3 en Amberes, organizada por la Casa Rubens y el MAS, y dentro del festival &#8216;Amberes Barroco. Rubens inspira&#8217;, la primera monogr\u00e1fica de&nbsp;<strong>Michaelina Wautier<\/strong>, un hito en su redescubrimiento. Le dijeron que organizar una exposici\u00f3n de una artista desconocida ser\u00eda una cat\u00e1strofe econ\u00f3mica. Pero ella sigui\u00f3 adelante. Puso entonces en marcha una campa\u00f1a para buscar pinturas que se hallaban en paradero desconocido, como la serie &#8216;Los cinco sentidos&#8217; o &#8216;Guirnalda de flores con mariposa&#8217;.<\/p>\n\n\n\n<p>Wautier, una de las pocas pintoras profesionales y de gran talento de los Pa\u00edses Bajos en el XVII, comenzaba a salir del<strong>&nbsp;olvido en el que cay\u00f3 en el XVIII<\/strong>. Es, dicen, el redescubrimiento art\u00edstico m\u00e1s emocionante de la \u00faltima d\u00e9cada. M\u00e1s que una mujer que pinta, fue una extraordinaria pintora por derecho propio, que pod\u00eda competir de t\u00fa a t\u00fa con&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/abci-rubens-alma-hecha-pintura-201804070151_noticia.html\">Rubens<\/a><strong>&nbsp;y Van Dyck<\/strong>, y eso es mucho decir. Como ellos, prefer\u00eda los grandes formatos, los retratos, la pintura religiosa, mitol\u00f3gica y de historia.Noticias relacionadas<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a href=\"https:\/\/www.abc.es\/diario_abc\/noticias\/202506\/20\/cultura\/arte\/cindy-sherman.xml#vca=modulo-rel-dos&amp;vso=abc&amp;vmc=noticias-rel&amp;vli=cultura\"><\/a><a href=\"https:\/\/www.abc.es\/diario_abc\/noticias\/202506\/20\/cultura\/arte\/cindy-sherman.xml#vca=modulo-rel-dos&amp;vso=abc&amp;vmc=noticias-rel&amp;vli=cultura\">Cindy Sherman, la mujer de las mil caras<\/a>Natividad Pulido<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/hilma-klint-pintora-invento-abstraccion-oculto-vida-20241017195659-nt.html#vca=modulo-rel-dos&amp;vso=abc&amp;vmc=noticias-rel&amp;vli=cultura\"><\/a><a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/hilma-klint-pintora-invento-abstraccion-oculto-vida-20241017195659-nt.html#vca=modulo-rel-dos&amp;vso=abc&amp;vmc=noticias-rel&amp;vli=cultura\">La &#8216;inventora&#8217; de la abstracci\u00f3n que se llev\u00f3 el secreto a la tumba<\/a>Natividad Pulido<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>En 2022 el Museo de Bellas Artes de Boston celebr\u00f3 la primera exposici\u00f3n de la artista en Estados Unidos. Inclu\u00eda&nbsp;<strong>&#8216;Los cinco sentidos&#8217;.<\/strong>&nbsp;Las obras, firmadas y fechadas en 1650, hab\u00edan aparecido. Su due\u00f1o quer\u00eda sacarlas al mercado en una venta privada. Christies&#8217;s se puso en contacto con los coleccionistas&nbsp;<strong>Rose-Marie y Eijk van Otterloo<\/strong>, dos de los fundadores del Centro de Arte Neerland\u00e9s del Museo de Boston, quienes las adquirieron sin ni siquiera verlas. Cada uno de los cuadros representa un sentido a trav\u00e9s de un ni\u00f1o: el olfato (se tapa la nariz para no oler el huevo podrido que tiene en su mano), la vista (a trav\u00e9s de sus gafas mira una moneda en su mano izquierda), el o\u00eddo (toca la flauta dulce), el gusto (muerde un trozo de pan) y el tacto (se corta el dedo con un cuchillo y brota la sangre). Son obras poco convencionales, en las que la artista mezcla humor y sensibilidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n colg\u00f3 en Boston un<strong>&nbsp;&#8216;Autorretrato&#8217;<\/strong>&nbsp;de Michaelina (c. 1650), de una colecci\u00f3n privada, en el que se pinta orgullosa como artista consumada, con la paleta en una mano y el pincel en la otra, frente al caballete. La pintora, muy elegante, porta una especie de manto negro de terciopelo sobre un vestido de seda blanco. Estuvo expuesto durante dos siglos en Althorp House, residencia de la familia Spencer. El cuadro estuvo atribuido a&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/abci-artemisia-gentileschi-heroina-cuatro-siglos-antes-metoo-202009060120_noticia.html\">Artemisia Gentileschi<\/a>&nbsp;y a&nbsp;<strong>Anna Maria van Schurman<\/strong>. Las pintoras del XVII parec\u00edan&nbsp;<strong>i<\/strong><strong>ntercambiables como cromos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Durante siglos las obras de Michaelina Wautier han sido&nbsp;<strong>olvidadas en almacenes<\/strong>&nbsp;o&nbsp;<strong>arrumbadas en s\u00f3tanos<\/strong>&nbsp;de mansiones y, en algunos casos, atribuidas a artistas masculinos. Pero en los \u00faltimos a\u00f1os se est\u00e1 reivindicando a las pioneras del arte. El Prado lo ha hecho con exposiciones de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/museo-prado\/clara-peeters\/clara-peeters-una-pintora-valiente-en-un-mundo-de-hombres\/\">Clara Peeters<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/abci-sofonisba-anguissola-y-lavinia-fontana-pintoras-reivindican-prado-201910220057_noticia.html\">Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana<\/a>. Otros museos han hecho lo propio con&nbsp;<strong>Angelica Kauffman<\/strong>&nbsp;(el Kunstpalast de Dusseldorf),&nbsp;<strong>Elisabetta Sirani<\/strong>&nbsp;(Galer\u00eda de los Uffizi de Florencia) o&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/abci-artemisia-gentileschi-heroina-cuatro-siglos-antes-metoo-202009060120_n\">Artemisia Gentileschi<\/a>&nbsp;(National Gallery de Londres o m\u00e1s recientemente el Jacquemart-Andr\u00e9 de Par\u00eds). El caso de Artemisia es el m\u00e1s conocido y medi\u00e1tico, pues a su maestr\u00eda como artista se sum\u00f3 un suceso traum\u00e1tico en su biograf\u00eda: a los 17 a\u00f1os fue violada por un amigo de su padre y fue sometida a un calvario, humillaci\u00f3n y escarnio p\u00fablicos durante el proceso por estupro en el Tribunal de Roma. Hay quienes ven en sus violentas composiciones una forma de venganza y la han convertido en un icono feminista. Una de sus pinturas se vendi\u00f3 en 2019 por m\u00e1s de 5 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/s3.abcstatics.com\/abc\/www\/multimedia\/cultura\/2025\/09\/29\/micha2-U24173246118HTe-758x470@diario_abc.jpg\" alt=\"Imagen principal - Arriba, 'El triunfo de Baco', c. 1655\u201359. Kunsthistorisches Museum, Picture Gallery. Sobre estas l\u00edneas, a la izquierda, 'Dos ni\u00f1os soplando burbujas', c. 1650\u201355. Seattle Art Museum A la derecha, 'Los cinco sentidos (Gusto)', 1650. Rose-Marie and Eijk Van Otterloo Collection, Boston\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">De &#8216;El triunfo de Baco&#8217; a &#8216;Los cinco sentidos&#8217;&nbsp;Arriba, &#8216;El triunfo de Baco&#8217;, c. 1655\u201359. Kunsthistorisches Museum, Picture Gallery. Sobre estas l\u00edneas, a la izquierda, &#8216;Dos ni\u00f1os soplando burbujas&#8217;, c. 1650\u201355. Seattle Art Museum A la derecha, &#8216;Los cinco sentidos (Gusto)&#8217;, 1650. Rose-Marie and Eijk Van Otterloo Collection, Boston&nbsp;<strong>\u00a9 KHM-Museumsverband\/\u00a9Seatle Art Museum\/\u00a9 2025 Museum of Fine Arts, Boston<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>&#8216;Michaelina Wautier, pintora&#8217;<\/strong>&nbsp;es&nbsp;<strong>la mayor retrospectiva<\/strong>&nbsp;de la artista flamenca hasta la fecha, organizada conjuntamente por el Kunsthistorisches Museum y la Royal Academy de Londres, adonde viajar\u00e1 en primavera del pr\u00f3ximo a\u00f1o. Es la primera pintora en ocupar las salas de honor del museo vien\u00e9s, a escasos metros de Bruegel, lo que la consagra definitivamente. Hasta el 22 de febrero de 2026 se re\u00fanen en Viena pr\u00e1cticamente<strong>&nbsp;todas sus obras conocidas<\/strong>&nbsp;(apenas se le atribuyen unas 35, la mitad firmadas y fechadas): 29 pinturas, el \u00fanico dibujo que se conserva (un estudio del busto de Gan\u00edmedes de los M\u00e9dici) y un grabado de Paulus Pontius, basado en una de sus composiciones que se halla perdida: el retrato de Andrea Cantelmo. En \u00e9l aparece ya el nombre de Michaelina.<\/p>\n\n\n\n<p>En total, se exhiben unas&nbsp;<strong>80 obras<\/strong>, incluidos trabajos de algunos maestros contempor\u00e1neos como Rubens y Van Dyck, con quienes Michaelina se mide sin complejos. Solemos hablar de los antiguos maestros para referirnos a los grandes pintores de siglos pasados, pero no de antiguas maestras. Y las hubo. Michaelina es una de ellas.<\/p>\n\n\n\n<p>Aunque en los \u00faltimos a\u00f1os ha habido descubrimientos sobre su vida y su obra, todav\u00eda sigue siendo un&nbsp;<strong>gran enigma<\/strong>. Ni siquiera se sabe con exactitud su fecha de nacimiento (no se conserva su partida de bautismo ni su testamento), ni con qui\u00e9n se form\u00f3 art\u00edsticamente (se cree que pudo ser con&nbsp;<strong>su hermano Charles<\/strong>, tambi\u00e9n pintor) o c\u00f3mo lleg\u00f3 a retratar a personas tan influyentes y tuvo mecenas poderosos. Entre ellos, el&nbsp;<strong>archiduque Leopoldo Guillermo<\/strong>, gobernador de los Pa\u00edses Bajos espa\u00f1oles, gran coleccionista de arte, que atesoraba varias de sus obras: &#8216;San Jos\u00e9&#8217;, &#8216;San Joaqu\u00edn&#8217;, &#8216;San Joaqu\u00edn leyendo&#8217; y, sobre todo, &#8216;El triunfo de Baco&#8217;.<\/p>\n\n\n\n<p>Se sabe que vivi\u00f3 en un entorno intelectual y que proced\u00eda de una&nbsp;<strong>familia acomodada<\/strong>: ten\u00edan contactos con la nobleza, los jesuitas y la corte de Bruselas. Probablemente naci\u00f3 en&nbsp;<strong>Mons<\/strong>&nbsp;(actual Valonia, en B\u00e9lgica)&nbsp;<strong>hacia 1614<\/strong>&nbsp;y no en 1604 como se cre\u00eda (hay confusi\u00f3n en alg\u00fan inventario con la ortograf\u00eda de su nombre y su apellido y hasta llega a confundirse con su hermana Magdalena, que no era artista). Comparti\u00f3 estudio con su hermano Charles en Bruselas. Ambos, solteros, se compraron una casa en la ciudad en 1668 donde vivieron hasta el final de sus vidas. Tambi\u00e9n es posible que los dos hermanos viajaran juntos a Italia.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/s2.abcstatics.com\/abc\/www\/multimedia\/cultura\/2025\/09\/29\/micha5-U24083781761xPP-758x470@diario_abc.jpg\" alt=\"Imagen principal - Arriba, 'Dos ni\u00f1as como Santa In\u00e9s y Santa Dorotea', c. 1655. Museos Reales de Bellas Artes de Amberes. Sobre estas l\u00edneas, a la izquierda, 'La educaci\u00f3n de la Virgen', 1656. Detalle. Colecci\u00f3n privada. A la derecha, 'Retrato de Martino Martini', 1654. The Klesch Collection, London\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Una pintura velazque\u00f1a&nbsp;Arriba, &#8216;Dos ni\u00f1as como Santa In\u00e9s y Santa Dorotea&#8217;, c. 1655. Museos Reales de Bellas Artes de Amberes. Sobre estas l\u00edneas, a la izquierda, &#8216;La educaci\u00f3n de la Virgen&#8217;, 1656. Detalle. Colecci\u00f3n privada. A la derecha, &#8216;Retrato de Martino Martini&#8217;, 1654. The Klesch Collection, London&nbsp;<strong>\u00a9 Cortes\u00eda The Klesch Collection<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Seg\u00fan Gerlinde Gruber -no ha podido acudir este lunes a la presentaci\u00f3n a los medios por encontrarse enferma-, conservadora de pintura flamenca del Kunsthistorisches Museum y comisaria de la muestra junto con Julien Domercq, de la Royal Academy londinense, que \u00abno tenemos pr\u00e1cticamente&nbsp;<strong>ning\u00fan dato biogr\u00e1fico, ni ninguna carta<\/strong>, pero tenemos sus pinturas. Eso es suficiente para revelar a una de las artistas femeninas m\u00e1s notables de su \u00e9poca. Fue&nbsp;<strong>una pionera<\/strong>. Trabaj\u00f3 una gama inusualmente variada de g\u00e9neros\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Mujer culta, talentosa y valiente, desafi\u00f3 las reglas y convenciones de su tiempo<\/p>\n\n\n\n<p>Mujer&nbsp;<strong>culta, talentosa y valiente<\/strong>, con buenos contactos,&nbsp;<strong>desafi\u00f3 las reglas y convenciones de su tiempo<\/strong>. No se limit\u00f3 a los g\u00e9neros reservados a las pintoras de la \u00e9poca (flores y temas dom\u00e9sticos), sino que se atrevi\u00f3 con la pintura de historia y religiosa, las alegor\u00edas, los retratos y bodegones y hasta desnudos masculinos. En al menos dos de sus pinturas (&#8216;Los desposorios de Santa Catalina&#8217;, del Seminario de Namur, y &#8216;La educaci\u00f3n de la Virgen&#8217;, de una colecci\u00f3n privada) firm\u00f3 con orgullo en lat\u00edn<strong>&nbsp;&#8216;Michaelina Wautier invenit et fecit&#8217;<\/strong>&nbsp;(inventado y ejecutado por Michaelina Wautier). Toda una declaraci\u00f3n de su talento.<\/p>\n\n\n\n<p>Su verdadero nombre era Michelle, pero adopt\u00f3 el nombre art\u00edstico latinizado de Michaelina. Sus obras destacan por su pincelada fluida y segura, un brillante manejo del color, la&nbsp;<strong>innovaci\u00f3n<\/strong>&nbsp;de sus composiciones, el&nbsp;<strong>humor<\/strong>&nbsp;y la&nbsp;<strong>profundidad psicol\u00f3gica<\/strong>, as\u00ed como la seguridad con la que represent\u00f3 el desnudo masculino y su anatom\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Para&nbsp;<strong>Jonathan Fine, director del Kunsthistorisches Museum<\/strong>, \u00abMichaelina Wautier es uno de los redescubrimientos m\u00e1s emocionantes de la historia del arte en las \u00faltimas d\u00e9cadas. El museo presenta las obras de una gran artista barroca que fue ignorada durante siglos y cuyas pinturas se atribuyeron a contempor\u00e1neos masculinos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>El Museo L\u00e1zaro Galdiano ha cedido un &#8216;San Juan Bautista ni\u00f1o&#8217;, que estuvo atribuido a Juan Mart\u00edn Cabezalero<\/p>\n\n\n\n<p>Su primer cuadro firmado conocido, hoy perdido, es el del comandante&nbsp;<strong>Andrea Cantelmo<\/strong>, que estuvo al servicio del rey espa\u00f1ol (h. 1642-43). El \u00faltimo, una<strong>&nbsp;&#8216;Anunciaci\u00f3n&#8217;<\/strong>, del Museo de Marly-le-Roi, Louveciennes, de 1659. Michaelina muri\u00f3 en 1689, alrededor de los 75 a\u00f1os. No se sabe por qu\u00e9 no pint\u00f3 durante los \u00faltimos 40 a\u00f1os de su vida. Su hermano sigui\u00f3 pintando hasta al menos 1685. A medida que vamos conociendo mejor a Michaelina Wautier, y van saliendo a la luz sus obras,&nbsp;<strong>su cotizaci\u00f3n en el mercado sigue al alza<\/strong>. Su retrato del jesuita italiano Martino Martini con un traje tradicional chino (cre\u00f3 el primer atlas impreso de China), de 1654, se vendi\u00f3 por 400.000 d\u00f3lares. Se halla en la Klesch Collection. &#8216;Guirnalda de flores con lib\u00e9lula&#8217; se vendi\u00f3 por 471.000 d\u00f3lares y &#8216;Cada uno a su manera&#8217; fue adquirido por la Fundaci\u00f3n Phoebus por 562.000 d\u00f3lares. &#8216;Joven con pipa fumando&#8217; se subast\u00f3 en 2019 en Christie&#8217;s de Nueva York por<strong>&nbsp;759.000 d\u00f3lares<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Importantes museos de Amberes, Bruselas, Seattle, as\u00ed como numerosas colecciones privadas de Europa y Estados Unidos, tienen obras de la artista. En Espa\u00f1a, el&nbsp;<strong>Museo L\u00e1zaro Galdiano<\/strong>&nbsp;atesora un &#8216;San Juan Bautista ni\u00f1o&#8217; (c. 1650-1655) que ha cedido para la muestra. En el cat\u00e1logo figura procedente de la Junta de Incautaci\u00f3n y Protecci\u00f3n del Patrimonio Art\u00edstico. La obra estuvo&nbsp;<strong>atribuida a Juan Mart\u00edn Cabezalero<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Es la primera vez que se ve en Europa&nbsp;<strong>la serie &#8216;Los cinco sentidos&#8217;,<\/strong>&nbsp;que se halla entre sus mejores trabajos. Los gestos espont\u00e1neos de los ni\u00f1os (pintados sobre fondo oscuro y con luz frontal, tienen fisonom\u00edas muy distintas), al igual que &#8216;Ni\u00f1os soplando burbujas&#8217; y &#8216;Joven fumando pipa&#8217;, recuerdan a las pinturas de Frans Hals. Destacan tambi\u00e9n en la exposici\u00f3n otras obras de Michaelina Wautier como &#8216;Dos ni\u00f1as como Santa In\u00e9s y Santa Dorotea&#8217;, de los Reales Museos de Bellas Artes de Amberes, y &#8216;La educaci\u00f3n de la Virgen&#8217;, ambas muy velazque\u00f1as; dos guirnaldas de flores (una con lib\u00e9lula y otra con mariposa); retratos de comandantes\u2026 Un estudio de una santa y &#8216;Ni\u00f1o con corbata blanca&#8217; se exhiben por vez primera con su nombre. Junto a ellas, nueve pinturas de su hermano Charles, un autorretrato de Rubens, el &#8216;Retrato de Nicolas Lanier&#8217;, de Van Dyck; el &#8216;Retrato del archiduque Leopoldo Guillermo&#8217;, de David Teniers II\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>Hoy se preguntan los especialistas c\u00f3mo pudieron pasar por alto tanto tiempo a esta genial pintora. Seg\u00fan el &#8216;Boston Globe&#8217;, \u00abes la mejor artista antigua de la que jam\u00e1s has o\u00eddo hablar. Hasta ahora\u00bb. Hemos tardado 350 a\u00f1os en descubrirla. M\u00e1s vale tarde&#8230;<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00abDemasiado grande y ambicioso para ser pintado por una mujer\u00bb<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>&#8216;El triunfo de Baco&#8217; (c. 1650)<\/strong>&nbsp;es una monumental pintura mitol\u00f3gica (de 271,5 por 355,5 cent\u00edmetros), inspirada en &#8216;La Eneida&#8217; de Virgilio, que hasta la d\u00e9cada de 1960 se pensaba que era de un&nbsp;<strong>disc\u00edpulo de Rubens<\/strong>&nbsp;e incluso de L<strong>uca Giordano<\/strong>. \u00abEs demasiado grande, demasiado ambicioso, con demasiados&nbsp;<strong>desnudos masculinos<\/strong>&nbsp;como para ser pintado por una mujer\u00bb, dijo&nbsp;<strong>Gustav Gl\u00fcck<\/strong>, conservador de pintura flamenca del Kunsthistorisches Museum a principios del siglo XX. Se equivoc\u00f3.<\/p>\n\n\n\n<p>El estudio del desnudo masculino estuvo vetado a las artistas hasta finales del siglo XIX por razones de&nbsp;<strong>moralidad y decencia<\/strong>. Las mujeres del XVII no pod\u00edan ingresar en academias de arte ni pintar desnudos masculinos. Tal vez Michaelina pudo hacerlo en el estudio de su hermano. Pint\u00f3 desnudos de hombres de distintas edades y color de piel, en diferentes posturas. En el cuadro, Baco aparece rodeado de&nbsp;<strong>bacantes y m\u00e9nades<\/strong>&nbsp;(sacerdotisas del dios del vino que participaban en las bacanales).<\/p>\n\n\n\n<p>A la derecha de la composici\u00f3n una bacante,&nbsp;<strong>con el pecho descubierto<\/strong>, mira fijamente al espectador. Hoy se asume que se trata de un&nbsp;<strong>autorretrato<\/strong>&nbsp;de Michaelina Wautier, quien \u00abse representa con audacia en un contexto absolutamente inapropiado para una &#8216;mujer honorable&#8217; del siglo XVII. Por su postura y su mirada, parece distanciada de la escena y, al mismo tiempo, completamente desconectada de ella. No hay verg\u00fcenza ni timidez en su mirada; rebosa&nbsp;<strong>orgullo y confianza en s\u00ed misma<\/strong>. Solo otra figura parece percatarse de nuestra presencia: la cabra, s\u00edmbolo de la lujuria desenfrenada y el libertinaje desinhibido\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>La composici\u00f3n es&nbsp;<strong>muy original<\/strong>. Baco, atl\u00e9tico pero barrig\u00f3n, no aparece entronizado en un carro triunfal tirada por leopardos, sino que yace sobre una sencilla carretilla empujada por un s\u00e1tiro. La escena parece&nbsp;<strong>m\u00e1s una parodia que un homenaje<\/strong>&nbsp;al dios del vino. Se cree que la artista pudo inspirarse en el&nbsp;<strong>&#8216;Sileno ebrio&#8217;, un grabado de Ribera<\/strong>, pr\u00e9stamo del Rijksmuseum de \u00c1msterdam, presente en la muestra. &#8216;El triunfo de Baco&#8217; vio la luz por vez primera en 2009, fue restaurado entre 2013 y 2014 y hoy es una de las joyas del Kunsthistorisches.<\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/michaelina-wautier-fsfasfasdfasdfasfasfasfasfas-20250929163647-nt.html\">https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/michaelina-wautier-fsfasfasdfasdfasfasfasfasfas-20250929163647-nt.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Kunsthistorisches Museum de Viena consagra a una extraordinaria pintora cuyas obras permanecieron ocultas durante siglos o fueron atribuidas a 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