{"id":107648,"date":"2025-09-25T12:27:34","date_gmt":"2025-09-25T18:27:34","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=107648"},"modified":"2025-09-25T20:52:12","modified_gmt":"2025-09-26T02:52:12","slug":"john-singer-sargent-no-tuvo-miedo-al-escote-el-pintor-que-escandalizo-al-siglo-xix-regresa-a-paris-el-pais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/john-singer-sargent-no-tuvo-miedo-al-escote-el-pintor-que-escandalizo-al-siglo-xix-regresa-a-paris-el-pais\/","title":{"rendered":"John Singer Sargent no tuvo miedo al escote: el pintor que escandaliz\u00f3 al siglo XIX regresa a Par\u00eds | El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"\n

El Museo de Orsay dedica una gran exposici\u00f3n al artista estadounidense, con un centenar de obras que revelan su capacidad inaudita para conciliar pasado y modernidad<\/p>\n\n\n\n

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Un visitante observa el ‘Retrato de Madame X’, de John Singer Sargent, esta semana en la exposici\u00f3n del Museo de Orsay. TERESA SUAREZ (EFE)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c1lex Vicente<\/a> \/ El Pa\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Par\u00eds <\/p>\n\n\n\n

Deslumbr\u00f3 al Par\u00eds decimon\u00f3nico, donde retrat\u00f3 la vida moderna en la nueva capital del arte, antes de ser olvidado por quienes lo hab\u00edan celebrado a\u00f1os atr\u00e1s. John Singer Sargent<\/a> (1856-1925) regresa convertido en protagonista de una gran exposici\u00f3n en el Museo de Orsay, la primera retrospectiva que se le dedica en Francia, su pa\u00eds de adopci\u00f3n entre 1874 y 1884. La muestra, que se podr\u00e1 visitar hasta el 11 de enero, recorre la trayectoria de Sargent durante esa d\u00e9cada, en la que se form\u00f3 con Carolus-Duran<\/a>, pintor realista c\u00e9lebre entre aprendices brit\u00e1nicos y estadounidenses. Fue el retratista m\u00e1s brillante de la Belle \u00c9poque, hasta que tuvo que abandonar Par\u00eds al borde de la treintena tras verse envuelto en uno de los grandes esc\u00e1ndalos art\u00edsticos de aquel fin de siglo.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n, organizada junto al Metropolitan de Nueva York<\/a>, re\u00fane cerca de un centenar de obras, 66 de las cuales son pinturas de primera divisi\u00f3n prestadas por museos de todo el mundo. El resultado es un concierto de virtuosismo, sensualidad y extra\u00f1eza. La pregunta que planea sobre la exposici\u00f3n es evidente: \u00bffue Sargent un pintor franc\u00e9s? Barriendo para casa, el Museo de Orsay lo sugiere al destacar su formaci\u00f3n en Par\u00eds y su simpat\u00eda por los impresionistas, aunque tal vez fuera m\u00e1s decisivo un cosmopolitismo poco habitual entre sus colegas de oficio. Nacido en Florencia, educado en varias ciudades europeas, acuarelista desde los 12 a\u00f1os, pol\u00edglota que domin\u00f3 cinco lenguas y dotado de una sociabilidad deslumbrante, fue hijo de una arist\u00f3crata exc\u00e9ntrica y artista aficionada que convirti\u00f3 la vida familiar en un viaje n\u00f3mada por Europa, y que lo program\u00f3 para que se convirtiera en artista de \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n

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‘Las hijas de Edward Darley Boit’ (1882), de John Singer Sargent, expuesto en el Museo de Orsay.Museum of Fine Arts, Boston<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En Par\u00eds, Sargent encarn\u00f3 al \u201cpintor de la vida moderna\u201d seg\u00fan la definici\u00f3n que dio Baudelaire<\/a>. Fue un cronista de una ciudad en plena ebullici\u00f3n art\u00edstica, llena de galer\u00edas, academias, teatros y cabar\u00e9s, donde el naturalismo y el impresionismo desplazaban a la vieja pintura de historia y la antigua aristocracia se cruzaba con los nuevos ricos llegados de Am\u00e9rica. All\u00ed frecuent\u00f3 a Monet y a Rodin \u2014a quienes retrat\u00f3\u2014, al m\u00fasico Gabriel Faur\u00e9 o a escritores anglosajones de paso por Par\u00eds, como Robert Louis Stevenson<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus v\u00ednculos parisinos, la muestra subraya su atracci\u00f3n por las culturas del sur de Europa, reflejada en los viajes que realiz\u00f3 a Madrid, Sevilla o Granada. En la Alhambra<\/a> pint\u00f3 el Patio de los Arrayanes y, poco despu\u00e9s, el cuadro La danza espa\u00f1ola<\/em>, una composici\u00f3n vibrante donde figuras iluminadas bailan en la penumbra. En 1879 viaj\u00f3 a T\u00e1nger, ampliando a\u00fan m\u00e1s sus horizontes e influencias. Ese car\u00e1cter viajero y abierto le permiti\u00f3 emanciparse de los moldes acad\u00e9micos y aportar a su pintura una dosis no desde\u00f1able de extra\u00f1eza y libertad, un toque de sensualidad y de misterio.<\/p>\n\n\n\n

Pintor de la tercera v\u00eda<\/h3>\n\n\n\n

La pintura de Sargent se sostiene sobre dos pilares: el respeto absoluto a la tradici\u00f3n y la voluntad de acercarse a las vanguardias. En sus a\u00f1os de formaci\u00f3n admir\u00f3 a Frans Hals y copi\u00f3 a Vel\u00e1zquez en el Prado \u2014desde Las meninas<\/em> hasta el retrato del buf\u00f3n Calabacillas<\/a>, expuesto en la muestra\u2014, como demuestra su dominio del claroscuro, el uso expresivo del vac\u00edo o la armon\u00eda crom\u00e1tica en lienzos sin estridencias, capaces de girar en torno a un leitmotiv<\/em> crom\u00e1tico sin una sola nota en falso. Mientras, en Par\u00eds, absorb\u00eda la influencia de los impresionistas, perceptible en sus pinceladas nerviosas, realizadas con brochas m\u00e1s grandes de lo necesario, y en sus constantes experimentos con la luz.<\/p>\n\n\n\n

La diferencia es que su propuesta resultaba m\u00e1s conciliadora que la de aquellos parias de la pintura y tal vez m\u00e1s acomodada al mercado. Sargent quiso acompa\u00f1ar al p\u00fablico, m\u00e1s que desconcertarlo. \u201cFue muy valiente en sus composiciones, aunque su estilo fuera m\u00e1s bien consensual. All\u00e1 donde Monet defend\u00eda hacer tabula rasa<\/em> del pasado, Sargent construye una s\u00edntesis entre el arte del pasado y el moderno\u201d, confirma la comisaria Caroline Corbeau-Parsons, responsable de la exposici\u00f3n junto a Paul Perrin.<\/p>\n\n\n\n

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John Singer Sargent en su taller de Par\u00eds, junto al cuadro ‘Madame X’, hacia 1884.The Metropolitan Museum of Art \/ GrandPalaisRmn \/ Image Art Resource<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sus retratos de mujeres, de una gran densidad psicol\u00f3gica, dan buena prueba de ello: lejos de retratar a mujeres florero, transmiten una fuerza y una subjetividad que dialoga con el tiempo de Madame Bovary<\/em>, publicado un par de d\u00e9cadas antes, o con las hero\u00ednas de su amigo Henry James<\/a>, aunque con un acabado m\u00e1s amable, ajustado al gusto de una clientela acaudalada y deseosa de afirmarse socialmente. \u201cAdem\u00e1s, fue un pintor de la sombra, a diferencia de los impresionistas, para los que el color negro no exist\u00eda\u201d, apunta la comisaria.<\/p>\n\n\n\n

Sargent encarn\u00f3 una pintura de la tercera v\u00eda, con una innovaci\u00f3n marcada, pero menos brusca, hasta el pol\u00e9mico episodio de Madame X<\/em>, que choc\u00f3 de lleno con la sensibilidad dominante en la \u00e9poca. A los 28 a\u00f1os, Sargent present\u00f3 en el Sal\u00f3n de 1884 ese conocido retrato de Virginie Avegno \u2014una socialit\u00e9<\/em> de Nueva Orleans, hija de una familia criolla enriquecida gracias al tr\u00e1fico de esclavos\u2014, con el tirante derecho ca\u00eddo sobre el hombro, un escote vertiginoso y maquillaje exagerado que resaltaba su perfil altanero.<\/p>\n\n\n\n

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‘La Carmencita’ (1890), otra de las grandes obras de Sargent en el Museo de Orsay.TERESA SUAREZ (EFE)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La cr\u00edtica se indign\u00f3 tanto por la indecencia de la pose como por la audacia de la t\u00e9cnica: una paleta reducida y una estilizaci\u00f3n extrema, que hicieron que un cr\u00edtico lo tildara de \u201cdibujo grande\u201d. Aun as\u00ed, el pintor se neg\u00f3 a retirar la obra, aunque m\u00e1s tarde pint\u00f3 el tirante deslizado<\/a>. Humillado, Sargent dej\u00f3 Par\u00eds y se instal\u00f3 en Londres, donde vivir\u00eda el resto de su vida. Conserv\u00f3 el cuadro de la verg\u00fcenza en su taller hasta 1916, cuando fue comprado por el Metropolitan. \u201cEs lo mejor que he hecho\u201d, afirm\u00f3 al final de su carrera.<\/p>\n\n\n\n

En ese lienzo provocador, Sargent tambi\u00e9n actualiz\u00f3 el mito de la parisienne<\/em><\/a> y demostr\u00f3 que tambi\u00e9n una extranjera como Avegno pod\u00eda encarnarlo \u2014m\u00e1s tarde, repetir\u00eda la operaci\u00f3n con la chilena Amalia Subercaseaux\u2014, al tiempo que lo somet\u00eda a una sexualizaci\u00f3n in\u00e9dita. Nada que ver con las mujeres pintadas por Manet o Renoir pocos a\u00f1os atr\u00e1s, envueltas hasta el cuello en telas pesadas. Sargent, en cambio, no tuvo miedo al escote ni a los hombros descubiertos.<\/p>\n\n\n\n

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‘El doctor Pozzi en su casa’ (1881), de John Singer Sargent, expuesto en las salas del Museo de Orsay junto a otros cuadros del pintor.Mus\u00e9e d’Orsay \/ L. Striffling<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entre los retratos m\u00e1s memorables figura el de Samuel Pozzi<\/a>, pionero de la ginecolog\u00eda y figura muy conocida en el Par\u00eds mundano, donde fue conocido como \u201cDoctor Amor\u201d. Sargent representa a ese hombre \u2014\u201cuno de los m\u00e1s bellos de su tiempo, con un carisma incre\u00edble\u201d, apunta la comisaria\u2014 en bata escarlata y con una pantufla apenas insinuada, reinterpretando la tradici\u00f3n del gran retrato aristocr\u00e1tico de Tiziano o Van Dyck con un sesgo abiertamente audaz y homoer\u00f3tico. Su modelo est\u00e1 cubierto de ropa, pero tal vez sea la obra m\u00e1s carnal de su trayectoria. El museo parisiense, sin embargo, prefiere no subrayar esa lectura. \u201cSe cree que fue homosexual, aunque no haya una prueba definitiva de ello\u201d, explica Corbeau-Parsons.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNo quiero pintar m\u00e1s caras\u201d<\/h3>\n\n\n\n

Sargent destac\u00f3 sobre todo como retratista, aunque con el tiempo lleg\u00f3 a aborrecer el g\u00e9nero, hasta el punto de rechazar encargos como el de inmortalizar la coronaci\u00f3n de Eduardo VII<\/a>. \u201cPedidme que pinte vuestras puertas, vuestras verjas, vuestros graneros: lo har\u00e9 con gusto, pero no quiero pintar m\u00e1s caras\u201d, escribi\u00f3 en una carta al pintor Ralph W. Curtis. La muestra, sin embargo, revela tambi\u00e9n a un artista capaz de brillar en otros registros. Tormenta sobre el Atl\u00e1ntico<\/em> (1876) subvierte la tradici\u00f3n de la marina con \u00e1ngulos violentos y diagonales quebradas, que hacen que el espectador se sienta zarandeado por el viento en la cubierta de un barco.<\/p>\n\n\n\n

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‘La fiesta de cumplea\u00f1os’ (1885), de John Singer Sargent.Minneapolis Institute of Art<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En el tramo final del recorrido aparecen dos obras de una modernidad inesperada: Un vaso de oporto<\/em> (1880) y La fiesta de cumplea\u00f1os<\/em> (1887). En la primera, un personaje queda desplazado hacia el borde del lienzo, recortado por el encuadre y envuelto en una luz melanc\u00f3lica. En la segunda, el padre de familia aparece pintado con la cara borrosa, en una escena que se inspira en el lenguaje fotogr\u00e1fico, entonces en pleno auge, y que evoca las composiciones fragmentadas de Degas o Caillebotte.<\/p>\n\n\n\n

Sargent muri\u00f3 en 1925, a los 69 a\u00f1os, con un ejemplar del Diccionario filos\u00f3fico<\/em> de Voltaire<\/a> en la mano, an\u00e9cdota que encaja con la nacionalizaci\u00f3n simb\u00f3lica que viene a proponer esta muestra. Fue el adi\u00f3s de un maestro moderno, suspendido en el delicado equilibrio entre la herencia del pasado y la eterna promesa de lo nuevo.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-09-25\/john-singer-sargent-no-tuvo-miedo-al-escote-el-pintor-que-escandalizo-al-siglo-xix-regresa-a-paris.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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