{"id":105792,"date":"2025-08-29T10:41:50","date_gmt":"2025-08-29T16:41:50","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=105792"},"modified":"2025-08-29T10:42:11","modified_gmt":"2025-08-29T16:42:11","slug":"100-anos-de-la-deshumanizacion-del-arte-el-dia-que-ortega-ilumino-y-cabreo-al-mundo-el-grito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/100-anos-de-la-deshumanizacion-del-arte-el-dia-que-ortega-ilumino-y-cabreo-al-mundo-el-grito\/","title":{"rendered":"100 a\u00f1os de \u2018La deshumanizaci\u00f3n del arte\u2019: el d\u00eda que Ortega ilumin\u00f3 (y cabre\u00f3) al mundo | El Grito"},"content":{"rendered":"\n

Se cumplen cien a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de\u00a0La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em>, un t\u00edtulo con el que Ortega sintetiz\u00f3 primero y moviliz\u00f3 despu\u00e9s un gran debate intelectual con ramificaciones a todas las disciplinas art\u00edsticas y efectos que duran hasta la actualidad. Lo recuerda, desde el 19 de septiembre, una exposici\u00f3n en la Fundaci\u00f3n Ortega-Mara\u00f1\u00f3n de Madrid<\/p>\n\n\n\n

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Retrato de Jos\u00e9 Ortega y Gasset | Fundaci\u00f3n Ortega y Gasset Argentina<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por\u00a0Pilar G\u00f3mez Rodr\u00edguez \/ El Grito<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No dec\u00eda nada nuevo el libro que apareci\u00f3 hace ahora cien a\u00f1os en las ediciones de la Revista de Occidente:<\/em> casi todos los textos que componen La deshumanizaci\u00f3n del arte e ideas sobre la novela<\/em> \u2014ese es su t\u00edtulo completo\u2014 se hab\u00edan publicado anteriormente en prensa. Llevaban la firma de Ortega y Gasset<\/strong> y a Ortega lo le\u00eda todo el mundo de modo que eran conocidos, pero, bueno, tambi\u00e9n se llevaban cayendo manzanas del \u00e1rbol muchos siglos y un buen d\u00eda Newton descubri\u00f3 la gravedad.<\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00c9l tampoco ten\u00eda esa idea de construir el libro, sino que surge en un contexto en donde se est\u00e1 hablando mucho de arte y \u00e9l decide reunir los art\u00edculos que ya ten\u00eda publicados\u201d, explica la profesora de la Universidad de M\u00e1laga Azucena L\u00f3pez Cobo. Es investigadora del Centro de Estudios Orteguianos y comisaria de la muestra que desde el 19 de septiembre<\/strong> le dedica la Fundaci\u00f3n Ortega-Mara\u00f1\u00f3n a ese texto, a su significado, a sus repercusiones y a su legado. \u201cLo m\u00e1s importante es el gran debate que genera en ese momento entre los artistas. Y eso es lo que queremos mostrar\u201d, afirma la comisaria, \u201cc\u00f3mo el libro supone una revelaci\u00f3n para artistas de todo tipo. Porque una cosa muy interesante es que, aunque se le puede enfocar desde la perspectiva del arte, no est\u00e1 dirigido exclusivamente al arte, sino que est\u00e1 dirigido a las artes<\/strong>, incluyendo muy decididamente una apuesta por la novela, la literatura y la m\u00fasica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y va m\u00e1s all\u00e1. Ortega elige el arte como piedra de toque de los cambios de una \u00e9poca que est\u00e1 cambiando dr\u00e1sticamente y de un futuro desconocido, pero no como lo es siempre el porvenir: el futuro que entrev\u00e9 es un futuro que no quiere expresamente saber nada del pasado, que ha roto todas las amarras con \u00e9l. Esto lo demuestra el arte nuevo<\/em> y Ortega lo explica en su obra.<\/p>\n\n\n\n

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Portada de La Deshumanizaci\u00f3n del Arte<\/em>, Jos\u00e9 Ortega y Gasset<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

 \u201cLa obra de arte crea dos grupos antag\u00f3nicos, dos castas diferentes de hombres\u201d<\/h3>\n\n\n\n

\u201cAct\u00faa, pues, la obra de arte como un poder social que crea dos grupos antag\u00f3nicos, que separa y selecciona en el mont\u00f3n informe de la muchedumbre dos castas diferentes de hombres\u201d, se lee en La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em>. Son quienes lo entienden y quienes no. Ya no son aquellos a quienes les gusta y a quienes no. Ortega desactiva la cuesti\u00f3n del gusto como argumento<\/strong>: \u201cLo que \u00e9l est\u00e1 pretendiendo es que precisamente el concepto de gusto no se base en si es bello o no es bello el objeto art\u00edstico, sino en analizar est\u00e9ticamente el objeto art\u00edstico y que los artistas reflexionen sobre eso\u201d, explica Azucena L\u00f3pez Cobo.<\/p>\n\n\n\n

La consecuencia es que gran parte del p\u00fablico<\/strong> (y buena parte de la cr\u00edtica) se sinti\u00f3 expulsado, desairado y deslegitimado<\/strong> frente a un arte nuevo que obligaba a pensar y a mirar de otra manera. Se ven\u00eda de una herencia art\u00edstica larga y poderosa \u2014la del romanticismo y el naturalismo\u2014 con profundas ra\u00edces en la realidad. En sus representaciones, mal que bien \u2014ya fuera con matices o con distintas capas de profundidad\u2014 todo el mundo pod\u00eda decir algo. El arte nuevo literalmente dejaba a la gente sin palabras (o con balbuceos y palabrotas), al haber \u201ccortado el puente y quemado las naves que pod\u00edan transportarnos a nuestro mundo habitual\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La deshumanizaci\u00f3n \u2014en algunos puntos del libro va m\u00e1s all\u00e1 y habla de \u201casco a lo humano\u201d\u2014 ser\u00eda la \u201cnota m\u00e1s gen\u00e9rica y caracter\u00edstica de la nueva producci\u00f3n\u201d. Una producci\u00f3n que no es f\u00e1cil, como advierte Ortega, ya que \u201cla realidad acecha siempre al artista\u201d. Este ha de emplearse a fondo con lo suyo, pero\u2026 \u00bfy los dem\u00e1s? Tambi\u00e9n hay un papel para ellos, para todos y todas, en la gran empresa del arte nuevo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cInvitaci\u00f3n a comprender\u201d<\/h3>\n\n\n\n

Ese es el t\u00edtulo de uno de los textos m\u00e1s sorprendentes y conmovedores del libro, en el que Ortega se desprende de su imagen asociada en ocasiones a la vieja guardia, a un elitismo rancio o caduco para escribir: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 han de tener siempre hoy raz\u00f3n los viejos contra los j\u00f3venes, siendo as\u00ed que el ma\u00f1ana da siempre la raz\u00f3n a los j\u00f3venes contra los viejos? Sobre todo no conviene indignarse ni gritar\u201d. Ortega est\u00e1 convencido de que esa nueva sensibilidad art\u00edstica que cultivan los j\u00f3venes quiere decir algo, es sintom\u00e1tica y expresiva de un mundo de nuevos valores<\/strong> que a\u00fan no se comprenden bien, pero que son relevantes: hay que prestar atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Un Ortega volcado con el oficio de pensar escribe l\u00edneas que van m\u00e1s all\u00e1 del arte o la sociolog\u00eda de su \u00e9poca, por mucha relevancia que sus reflexiones hayan tenido en estos campos. Un Ortega comprometido con la duda, la curiosidad y la sabidur\u00eda escribe, dirigi\u00e9ndose a cada persona que se acerque a leerle: \u201cNuestras convicciones m\u00e1s arraigadas, m\u00e1s indubitables, son las m\u00e1s sospechosas. Ellas constituyen nuestros l\u00edmites, nuestros confines, nuestra prisi\u00f3n [\u2026]. Se vive en la proporci\u00f3n en que se ans\u00eda vivir m\u00e1s. Toda obstinaci\u00f3n en mantenerse dentro de nuestro horizonte habitual significa debilidad, decadencia de las energ\u00edas vitales\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Es posible que las nuevas formas de expresi\u00f3n, tomadas de forma singular, no le dijeran nada a Ortega y Gasset, pero al juntarlas vio en ellas una ventana a lo a\u00fan no conocido por la que se dispuso a entrar, por la que quer\u00eda acceder a un mayor conocimiento. Y, como era habitual en \u00e9l, no quer\u00eda ir solo, quer\u00eda que en la senda del saber lo acompa\u00f1ase cuanta m\u00e1s gente, mejor. Por eso escrib\u00eda en los peri\u00f3dicos.\"Jos\u00e9<\/p>\n\n\n\n

\u201cNuestras convicciones m\u00e1s arraigadas, m\u00e1s indubitables, son las m\u00e1s sospechosas\u201d<\/h4>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Ortega y Gasset<\/em>, Joaqu\u00edn Sorolla, 1918<\/p>\n\n\n\n

El libro suscit\u00f3 debate, mucho debate y, en ocasiones, bronco. A Ortega se le ped\u00edan explicaciones y \u00e9l rechazaba darlas. Por rechazar, rechaz\u00f3 incluso la misma palabra \u201cdeshumanizaci\u00f3n\u201d, que seguramente le trajo mayores dolores de cabeza de lo que hab\u00eda previsto. \u201cLo \u00fanico que dijo \u2014se\u00f1ala la comisaria\u2014 es que a \u00e9l le interesaba m\u00e1s la parte te\u00f3rica que los elementos o las producciones concretas. Lo que quer\u00eda conocer eran los cambios que se estaban dando dentro del arte para que se evolucionara de esa manera entre finales del XIX y principios del XX<\/strong>, pero no tanto los resultados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Hablando de cambios, tal y como se ha mencionado, uno de los puntos fuertes del ensayo fue tomar al arte como avanzadilla de los nuevos tiempos. Explica este punto Ignacio Blanco, catedr\u00e1tico de la Universidad CEU San Pablo y director del Centro de Estudios Orteguianos: \u201cB\u00e1sicamente Ortega viene a decir que es en la ciencia y el arte donde, de un modo m\u00e1s anticipatorio, se muestra el cambio de sensibilidad. \u00c9l ve precisamente en las manifestaciones art\u00edsticas que llama el arte deshumanizado un s\u00edntoma de que algo est\u00e1 cambiando en Occidente<\/strong> y \u00e9l cree que ese cambio de la sensibilidad hist\u00f3rica est\u00e1 dando la cara a trav\u00e9s del arte\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Abundando en este punto, tiene importancia el concepto de generaci\u00f3n, que en la producci\u00f3n de Ortega es muy relevante, y La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em> no es una excepci\u00f3n: \u201cOrtega apela a los j\u00f3venes, al arte joven, al arte de los j\u00f3venes\u2026<\/strong> Utiliza permanentemente esas expresiones. Percibe que a los creadores no les sirve el mundo heredado y est\u00e1n inventando un mundo nuevo. El arte nuevo le interesa a Ortega como s\u00edntoma de eso que est\u00e1 cambiando y que revela cambios m\u00e1s profundos. Por ejemplo, en la primera parte de La deshumanizaci\u00f3n<\/em> en la que Ortega habla, en realidad, de sociolog\u00eda del arte, y dice que el gran p\u00fablico queda fuera de este arte deshumanizado porque no lo entiende y lo desprecia, lo que en realidad est\u00e1 poniendo de manifiesto son tensiones sociales m\u00e1s profundas que tienen que ver con el lugar que cada grupo social ocupa en la sociedad\u201d, se\u00f1ala Ignacio Blanco.<\/p>\n\n\n\n

Sobre las relaciones del fil\u00f3sofo con los artistas de la \u00e9poca, comenta el profesor Domingo Hern\u00e1ndez S\u00e1nchez: \u201cOrtega los conoce a todos, son del \u00e1mbito de Revista de Occidente<\/em> y, en numerosas ocasiones, trabajan o colaboran con ella. \u00c9l ve lo que est\u00e1n haciendo. Es decir, no es ning\u00fan est\u00fapido ni un extra\u00f1o en el \u00e1mbito art\u00edstico. Lo que quiere es intentar explicar con palabras no eruditas algo que quiz\u00e1 fuera demasiado complejo, en mi opini\u00f3n, para hacerlo con esos t\u00e9rminos. As\u00ed es como provoca un debate muy bonito\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pero curiosamente, explica Hern\u00e1ndez S\u00e1nchez, \u201clos artistas se ven reflejados en las palabras de Ortega no tanto cuando habla de arte, sino cuando habla de pol\u00edtica, de Europa, o de la t\u00e9cnica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Cartel de una exposici\u00f3n de expresionismo abstracto en NY, 1949<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n abr\u00eda con un texto de Ortega y Gasset<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n

Conciertos, di\u00e1logos, simposios, danza han formado parte de este centenario, al que se incorpora desde el 19 de septiembre la exposici\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Ortega-Mara\u00f1\u00f3n. Estar\u00e1 organizada en tres espacios. Centr\u00e1ndonos, en el \u00e1mbito de las artes pl\u00e1sticas, en el primero, que abarca de 1907 a 1924, se re\u00fanen reproducciones y referencias vinculadas a las figuras que m\u00e1s le interesaban al fil\u00f3sofo en esos a\u00f1os, como Tiziano, Leonardo da Vinci, El Greco, Vel\u00e1zquez, Zuloaga<\/strong>, los hermanos Ram\u00f3n y Valent\u00edn de Zubiaurre<\/strong>, y Gustavo Bacarisas<\/strong>, entre otros. Por supuesto, muchos materiales provendr\u00e1n de su archivo, ya que, como explica la comisaria Azucena L\u00f3pez Cobo: \u201cOrtega toma notas \u2014ideas que se van ocurriendo sobre est\u00e9tica y que tendr\u00e1n su reflejo en el libro\u2014 en invitaciones, folletos de m\u00fasica o en los de los ballets rusos; asisti\u00f3 a todos\u201d, comenta.<\/p>\n\n\n\n

El segundo espacio (1925-1955) abarca las tres d\u00e9cadas que van desde la salida de los art\u00edculos y el ensayo La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em> e ideas sobre la novela<\/em> en la editorial Revista de Occidente<\/em> en 1925, hasta el fallecimiento del fil\u00f3sofo en 1955. Se hace hincapi\u00e9 en la mencionada aparici\u00f3n del ensayo orteguiano, la celebraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n de la Sociedad de Artistas Ib\u00e9ricos en mayo de 1925 y la publicaci\u00f3n de la monograf\u00eda Literaturas europeas de vanguardia<\/em> sobre los movimientos literario-art\u00edsticos en gestaci\u00f3n, desarrollo y desaparici\u00f3n de la mano del ultra\u00edsta entonces y cr\u00edtico siempre, Guillermo de Torre<\/strong>. Ambos protagonizaron una especie de elegante enfrentamiento, que m\u00e1s que eso, era la asunci\u00f3n y expresi\u00f3n de un punto de vista distinto.<\/p>\n\n\n\n

En ese segundo espacio, la muestra no olvidar\u00e1 la labor de promoci\u00f3n que fue la propia Revista de Occidente<\/em> para las nuevas corrientes y creadores como Jos\u00e9 de Almada Negreiros, Rafael Barradas, Norah Borges, Wladyslaw Jahl, Salvador Dal\u00ed o Benjam\u00edn Palencia. Presente estar\u00e1 tambi\u00e9n la \u00fanica exposici\u00f3n pl\u00e1stica organizada en los espacios de la editorial de Revista de Occidente<\/em> en 1928, dedicada a Maruja Mallo. Para ello se mostrar\u00e1 el ejemplar conservado en el archivo del fil\u00f3sofo del volumen que la editorial Losada de Buenos Aires le dedic\u00f3 en 1942, con pr\u00f3logo de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna.<\/p>\n\n\n\n

El 14 de septiembre de 1949 la galer\u00eda neoyorquina Kootz reuni\u00f3 por primera vez obras de Pollock, De Kooning, Mark Rothko, Joan Mitchell y Robert Motherwell, entre otros representantes del expresionismo abstracto. Su t\u00edtulo fue The Intrasubjetives<\/em>. El origen de ese nombre se encuentra en Ortega y Gasset, que en su texto Sobre el punto de vista en las artes<\/em>, escribi\u00f3: \u201cDesde \u00e9l [C\u00e9zanne] la pintura solo pinta ideas \u2014las cuales, ciertamente, son tambi\u00e9n objetos, pero objetos ideales, inmanentes al sujeto o intrasubjetivos<\/em>\u201d. Esas l\u00edneas presid\u00edan la exposici\u00f3n. Y como explica el profesor Hern\u00e1ndez S\u00e1nchez: \u201cEs un p\u00e1rrafo de Ortega. Y los americanos abrieron esa exposici\u00f3n con unas palabras de Ortega de hac\u00eda 25 a\u00f1os. Es decir, 25 a\u00f1os despu\u00e9s, superadas completamente las vanguardias de comienzos de siglo, se siguen utilizando sus palabras, en este caso, en Estados Unidos, para explicar c\u00f3mo se pasa de un arte del objeto a un arte de ideas.<\/p>\n\n\n\n

Eso es La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em>, un libro que, en un momento determinado, en Espa\u00f1a, es entendido por unos, cabrea a otros, define fenomenal a otros\u2026 Pero que no se detiene; pasan dos d\u00e9cadas y m\u00e1s y sigue generando efectos e ideas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La vida del libro, m\u00e1s all\u00e1 de la de su propio autor, protagoniza el tercer espacio de la exposici\u00f3n y quiere ser una selecta representaci\u00f3n de los tent\u00e1culos que La deshumanizaci\u00f3n del arte<\/em> tuvo y sigue teniendo<\/strong>. Acoger\u00e1 las traducciones del libro, completando as\u00ed una especie de \u00e1rbol geneal\u00f3gico, cuyas ramas y frutos no han dejado de crecer y florecer en los \u00faltimos cien a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/www.elconfidencial.com\/el-grito\/2025-08-29\/aniversario-deshumanizacion-arte-ortega_4198231\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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