{"id":102425,"date":"2025-07-08T09:20:03","date_gmt":"2025-07-08T15:20:03","guid":{"rendered":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/?p=102425"},"modified":"2025-07-08T09:20:05","modified_gmt":"2025-07-08T15:20:05","slug":"el-rijksmuseum-retrata-los-limites-de-la-mente-y-el-esfuerzo-por-comprenderlos-el-pais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/losperiodistas.com.mx\/portal\/el-rijksmuseum-retrata-los-limites-de-la-mente-y-el-esfuerzo-por-comprenderlos-el-pais\/","title":{"rendered":"El Rijksmuseum retrata los l\u00edmites de la mente y el esfuerzo por comprenderlos | El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"\n

Una muestra en el museo de \u00c1msterdam ahonda en c\u00f3mo el arte y la fotograf\u00eda reflejaron los problemas de salud mental en el siglo XIX<\/h2>\n\n\n\n
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Una de las salas de la exposici\u00f3n ‘Monoton\u00eda’, donde la artista Fiona Tan, muestra c\u00f3mo el arte reflejaban los problemas de salud mental en el S. XIX.Rijksmuseum\/ Albertine Dijkema<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Isabel Ferrer<\/a> \/ El Pa\u00eds<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c1msterdam <\/p>\n\n\n\n

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El cuadro del rom\u00e1ntico franc\u00e9s Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/a> titulado Retrato de un clept\u00f3mano <\/em>(1822-1823) forma parte de una serie de 10 lienzos \u2014de los que se conocen cinco\u2014 que representan diversas monoman\u00edas. Ese era el diagn\u00f3stico de un desorden mental que obsesiona al paciente de tal manera que este solo puede fijarse en una sola emoci\u00f3n, y el m\u00e9dico \u00c9tienne-Jean Georget<\/a> recurri\u00f3 al pintor para plasmarlo. La obra ha guiado a la artista neerlandesa Fiona Tan<\/a> para presentar en una exposici\u00f3n, encargada por el Rijksmuseum<\/a>, en \u00c1msterdam, c\u00f3mo se percib\u00eda a las personas con problemas de salud mental en el siglo XIX, con el nacimiento de la psiquiatr\u00eda. Titulada Monoman\u00eda<\/em>, y abierta hasta el pr\u00f3ximo 14 de septiembre<\/a>, es la primera vez que el museo nacional de Pa\u00edses Bajos invita a una artista contempor\u00e1nea a comisariar una muestra utilizando sus colecciones como punto de partida.M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n aguanta la mirada a Fiona Tan?<\/a><\/p>\n\n\n\n

El clept\u00f3mano de G\u00e9ricault<\/a> ha sido cedido por el museo belga de Bellas Artes de Gante<\/a>, y es el hilo del que ha tirado Fiona Tan (Pekanbaru, Indonesia, 1966), para bucear en la colecci\u00f3n del Rijksmuseum. Ha tratado de averiguar hasta qu\u00e9 punto es posible ver desde fuera lo que aflige a una persona en su interior. \u201cHoy dir\u00edamos que la monoman\u00eda es una psicosis aguda con un trastorno delirante, y fue un diagn\u00f3stico corriente hace unos doscientos a\u00f1os\u201d, se\u00f1ala. La iron\u00eda es que \u201cperdi\u00f3 fuelle con el tiempo en la terminolog\u00eda m\u00e9dica para pasar al lenguaje de la calle\u201d. La idea de que las afecciones mentales pod\u00edan leerse en el rostro, vertebraban el encargo del psiquiatra Georget<\/a> al pintor G\u00e9ricault<\/a>, pero con el nacimiento de la fotograf\u00eda, tambi\u00e9n en el siglo XIX, los pacientes fueron igualmente inmortalizados. \u201cEncontr\u00e9 en la colecci\u00f3n del museo unos peque\u00f1os retratos tomados en el hospital mental de la Salp\u00eatri\u00e8re, en Par\u00eds, y el diagn\u00f3stico escrito en cada una era monoman\u00eda\u201d, explica Tan, frente a unos retratos en sepia de mujeres que miran a la c\u00e1mara. \u201cPara m\u00ed hay una discrepancia entre lo que se dice que padecen y lo que veo, y eso me irrita e intriga, y sigo buscando\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"Instalaci\u00f3n
Instalaci\u00f3n del cuadro \u2018Retrato de un clept\u00f3mano\u2019 (1820\u20131824), de Th\u00e9odore G\u00e9ricault, en la exposici\u00f3n.Rijksmuseum\/ Kelly Schenk<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un plano del hospital parisiense, fechado hace doscientos a\u00f1os, cuelga junto a la galer\u00eda de fotos, y puede verse que era un centro distribuido como una ciudad. \u201cHab\u00eda huerto, una iglesia, establos, lavander\u00eda\u2026 y me hace pensar en c\u00f3mo deb\u00edan estar all\u00ed dentro y en la percepci\u00f3n externa de una aflicci\u00f3n que deriva en clausura\u201d, explica. Por otro lado, la distribuci\u00f3n de la Salp\u00eatri\u00e8re<\/a> revela que hacia 1820 surge la idea de que la monoman\u00eda no era un estado permanente. \u201cPod\u00eda curarse y en los hospitales parisinos se aboga por un tratamiento algo m\u00e1s humano y actividades\u201d, dice la artista. Los diagn\u00f3sticos, eso s\u00ed, eran estremecedores. Hab\u00eda internos con man\u00edas como el \u201corgullo\u201d, y problemas de \u201cdemencia\u201d, \u201cimbecilidad\u201d o bien \u201cpar\u00e1lisis general de los locos\u201d. Al mismo tiempo, ella indica que sol\u00eda haber m\u00e1s mujeres que hombres internados en este tipo de centros, y ha intentado plasmar la experiencia femenina en una \u00e9poca en la que las mujeres consideradas desobedientes o rebeldes corr\u00edan el riesgo de ser encerradas. Ha recreado un tocador para una mujer de clase alta, que es claustrof\u00f3bico, y ha puesto una pecera para carpas doradas, tan preciosa en su decoraci\u00f3n como asfixiante por el poco espacio que ten\u00edan los peces para nadar. \u201cEs una burbuja, un mundo cerrado\u201d, que evoca los estrechos l\u00edmites de la vida cotidiana de estas damas. \u201cPero no me olvido de una de las pacientes de Freud<\/a>, que apenas se mov\u00eda porque pesaban que estaba hecha de cristal\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tan no ha buscado un enfoque cient\u00edfico para reunir sus piezas, sino que trata de responder como artista y con sus propios sentimientos. Entre la selecci\u00f3n, destaca una serie de grabados de los Disparates<\/em>, realizados por Francisco de Goya<\/a> cuando se recuper\u00f3 de la enfermedad que le dej\u00f3 sordo. Son im\u00e1genes perturbadoras de un mundo donde nada es seguro y todo parece flotar entre brujas y monstruos. \u201cAl mismo tiempo, admiro la s\u00e1tira y el humor negro del pintor, y me pregunto si, como \u00e9l dice, el origen del disparate,<\/em> de lo irracional y loco, est\u00e1 dentro de la persona o en la sociedad\u201d, declara.<\/p>\n\n\n\n

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‘El olor fuerte’, de Franz Xaver Messerschmidt, en la muestra \u2018Monoman\u00eda\u2019.Rijksmuseum\/ Albertine Dijkema<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cerca de los aguafuertes de Goya<\/a> hay dos momentos que cortan la respiraci\u00f3n. A un lado, cuelgan del techo una serie de faldones blancos de bautizo primorosamente bordados por ni\u00f1as pobres. Parecen observar en su quietud y eran muy apreciados por los ladrones porque iban a parar a manos de las clases pudientes. Jornadas de doce horas, seis d\u00edas a la semana, estaban destinadas a las mujeres, que deb\u00edan rozar una perfecci\u00f3n rayana en lo insano en su labor. Al otro lado hay una colecci\u00f3n de m\u00e1scaras japonesas del siglo XIX<\/a> con distintas expresiones, que atraen por su belleza y duelen casi por su cercan\u00eda y realismo.<\/p>\n\n\n\n

Para Taco Dibbits<\/a>, director del Rijksmuseum<\/a>, la sorpresa que pueda causar una propuesta de estas caracter\u00edsticas es bienvenida. \u201cAl adoptar una perspectiva intuitiva, Tan ofrece una nueva lente para abordar las colecciones de un museo\u201d, asegura Dibbits. \u201cEs como si el director me hubiera dado la llave del museo para que vi\u00e9ramos a trav\u00e9s de mis ojos de una forma distinta\u201d, afirma Tan. Casi al final del recorrido, y en una especie de pasillo, hay unas reproducciones digitales de carteristas arrestados durante la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds<\/a>, en 1889. Son las caras en primer plano de hombres y mujeres, precursoras de las fotos policiales para fichar a un detenido. Ella imagina sus historias, que pueden escucharse con auriculares, y propone al espectador que participe en el ejercicio que atraviesa su trabajo en el museo: saber si una imagen revela la personalidad del retratado.<\/p>\n\n\n\n

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Proyecci\u00f3n de una obra de Tan en su muestra ‘Mononan\u00eda’.Rijksmuseum\/ Albertine Dijkema<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En la despedida, presenta una obra propia que ha llamado La habitaci\u00f3n de Janine<\/em><\/a>. <\/em>Es un video en blanco y negro que reproduce, en un bucle, la tarea de una mujer que lee e investiga en un espacio lleno de libros. En algunos momentos, la imagen aparece detr\u00e1s de unos visillos, pero son los bordados de los mismos faldones colgantes de bautizo. Es una met\u00e1fora de este proyecto art\u00edstico que cierra con dos piezas, simb\u00f3licas y poderosas en su sencillez. Son una funda blanca de tetera, inacabada, que semeja un cerebro bordado en blanco sobre blanco. Al lado, una foto autorretrato con la cara cubierta por una de las m\u00e1scaras japonesas. \u201cCuando hablas con alguien sano, hay intercambio. Cuando algo no marcha bien, es como si la otra persona no estuviera all\u00ed\u201d, explica acerca de este ejercicio final de mostrarse cuando en realidad no se la ve del todo. Es la forma de subrayar que \u201clos des\u00f3rdenes mentales no se pueden separar de la sociedad\u201d en la b\u00fasqueda de Fiona Tan.<\/p>\n\n\n\n

Fuente: https:\/\/elpais.com\/cultura\/2025-07-08\/el-rijksmuseum-retrata-los-limites-de-la-mente-y-el-esfuerzo-por-comprenderlos.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

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